George Balanchine의 'Donizetti Variations'에서 Boston Ballet. 사진 : Rosalie O'Connor, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2017 년 3 월 23 일.
'사랑과 전쟁에서 모두 공평합니다'라고 그들은 말합니다. 예술을 추가 할 수 있습니다. 즉, 잘 제작되고 의도적이라면 모든 예술적 접근 방식이 가치를 가질 수 있습니다. 인체의 무한한 가능성과 다른 예술적 매체와의 조화를 감안할 때 특히 춤의 경우에 해당합니다. 일부 댄스 회사는 우아함과 스타일로 모든 예술적 접근 방식으로 작품을 제공 할 수있는 다목적 성과 목적있는 작업 방식을 보여줍니다. 와 왁스의 날개 , Boston Ballet은 그들이 그러한 회사 중 하나임을 다시 한 번 보여주었습니다.
George Balanchine의 'Donizetti Variations'에서 Boston Ballet. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
이 프로그램의 세 작품 중 첫 번째는 Donizetti Variations, 다소 고전적인 스타일의 George Balanchine 리 스테이징. 베이비 블루, 화이트, 핑크 (발레리나 용) 의상의 시각적 미학과 일치하는 베이비 블루 배경은 춤을 추는 조화 롭고 즐거운 토대를 구축했습니다 (마이애미 시티 발레 의상 제공). 세 명의 남성 댄서 캐스팅 그리고 여섯 명의 발레리나는 삼각형, 쌍의 선 및 기타 숫자 탐색의 질서 정연한 형성을 허용했습니다. 이러한 포메이션과 템포의 빈번한 변화는이 질서 정연한 품질에 흥미와 재미를 가져 왔습니다.
Balanchine 작품의 특징,알레그로엄청난 속도였습니다. 더금언섹션, 선 및 확장은 유동적이며 에너지와 함께 맥동했습니다. 이 두 가지 특성을 모두 포함하는 섹션에서는 첫 번째 발레리나가 선회 한 세 쌍 중 하나가당초과경향, 그리고 다른 두 쌍이 그녀를 따랐습니다. 또한 Balanchine 작품의 특징은 메타 분석 (자체에 대한 예술적 논평)과 같은 포스트 모던 트렌드를 암시하는 혀를 맞대는 순간이었습니다.포인트신발을 신고 그녀의 자리로 돌아가 대형으로 향했습니다. 전반적으로 다소 고전적인 작업이지만 더 현대적인 순간은 확실히 공정한 게임이었고 작품이 제공하는 즐거움을 더했습니다.
다음 작업은 프로그램의 이름입니다.Jirí Kylián'에스 왁스의 날개. 곧바로 눈을 사로 잡는 나무는 거꾸로 된 나무였으며 많은 가지가 드러나 있었다. 어두운 조명과 검은 색 의상은 전체적으로 Spartan의 품질을 떨어 뜨리는 데 기여했습니다. 머리 위로 돌아 다니는 탐조등이 전체적인 수수께끼에 기여했습니다. 때때로 무용수들은 매달린 나무의 가장 낮은 가지에 아주 가까이 다가 갔고, 이카루스와 그의 녹는 날개 이야기에 대한 암시는 아주 분명했습니다. 그러나 그러한 암시는 단순한 참조보다 더 계층화되고 미묘한 차이가 있으며, 아마도 현대 세계의 복잡성에 대한 오래된 이야기의 재구성 일 것입니다.
Jirí Kylián의 'Wings of Wax'에서 보스턴 발레단. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
그 재구성의 일부는 인간 상호 작용의 특성에 대한 언급이었습니다. 무용수들은 서로의 무게를 공유하고 저항하여 운동력의 당김을 능숙하게 조작했습니다. 예를 들어, 손목을 교차시킨 쌍은 한 명의 댄서가 말리를 가로 질러 낮고 수분이 많은 플라이에 스케이트를 타는 것처럼 보였다. 다른 쪽을 향한 끌림과 저항이 모두있었습니다. 어떤 사회적 논평도없이,이 무게와 중력의 사용은보기에 아름다웠다. 강력한 사회적 논평을 제공 할 수 있지만 그 외에는 상당히 가치있는 다른 멋진 문구가있었습니다.
그러한 순간 중 하나는 댄서 그룹이 천천히 제자리를 걷고있는 반면 다른 댄서는 앞뒤로 빠르게 운동 적으로 춤을 추는 것이 었습니다. 우리는 종종 다른 속도로 움직이고 때로는 서로를 그리워합니다. 그러나 필연적으로 우리는 공간과 시간을 공유합니다. 그러나이 섹션은 그러한 해석없이 진정으로 경험할 수있는 것이었다. 작업은 비슷한 방식으로 끝났는데, 남성-여성 쌍이 가슴에서 머리까지 서로를 감싸고 접었다가 풀어서 측면을 전환했습니다. 그들은 커튼이 무너지면서 그 움직임으로 계속해서 방향을 바 꾸었습니다. 그것은 경험에 대한 매혹적인 결말이었고, 또한 우리 삶의 주기적 성격과 그들 사이의 관계에 대한 의미가 잠재적으로 풍부한 결말이었습니다. 이 작품은 감히 처음으로 모험을 시작한 것보다 포스트 모던 영역으로 우리를 멀리 데려 왔습니다. 그러나 각 작품은 그 자체로 특별한 것을 제공했습니다.
프로그램의 세 번째이자 마지막 작업 인 Alexander Ekman의 선인장 , 아직 포스트 모던이었습니다. 메타 분석의 초점은 고전과 현대의 예술적 힘이 충돌하는 경향이 있지만 타협과 협력을 통해 화해 할 수있는 방식에 대한 논평과 함께 처음부터 분명했습니다. 춤추는 사람이 일어나 자 음악가들은 그림자에서 나왔고, 흥미롭고 색다른 모습으로 움직였습니다.Port de Bras패턴. 안개는 그림자에서 희미한 빛으로 올라 갔다 (Tom Visser의 조명 디자인). 이 신비한 분위기는 불안에 시달리는 것이 아니라 즐겁고 활력이 넘쳤습니다. 예를 들어, 신체 및 바닥 타악기는 매혹적인 리듬에 기여했습니다. 최고로 운동적인 움직임의 표현도 매력적이었습니다.
tableau의 다른 순간은 그 열광적이고 운동적인 움직임과 대조를 이루었습니다. 예를 들어, 한 그림 같은 순간은 모든 댄서가 무릎을 꿇고 어깨 높이에서 팔을 내밀면서 모두 그 방향을 바라 보는 순간이었습니다. 무용수들이 하얀 판자를 들어 올리고 다시 내리고 올리면서 우주의 일반적인 수준은 상승했습니다. 댄서들이 뛰어 올라 판자 뒤로 사라져 가면서 더 많은 운동 능력이 무대를 장식했습니다. 내레이션이 다시 시작됨에 따라 의미가 깊어졌습니다. 연사는이 흰색 판자를“상아 받침대”로 식별하고 예술가가 이러한 받침대에서 어떻게 살았고 뒤에 숨 었는지 언급했습니다.
Alexander Ekman의 'Cacti'에서 보스턴 발레단. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
최근 미국의 인종적 긴장으로 인해 예술이 창작, 교육, 시청률에 접근하는 방식이 인종에 대한 필수 대화의 일부가되는 방법에 대한 논평처럼이를 흡수 할 수밖에 없습니다. 그러나 그것은 모두 너무 고뇌하거나, 진지하거나, 개종하는 것을 피했습니다. '그들은 선인장입니다'라고 내레이터는 가능한 많은 해석과 함께 단언했지만, 예상치 못한 것 같고 청중이 웃을 정도로 무의미 해 보입니다. 그 모든 것을 제쳐두고, 마치 걷는 명상처럼, 어두운 조명에서 천천히 걷는 댄서들의 아름다움은 숨이 막힐 정도였습니다. 무용수들은 '상아색 받침대'를 사용하여 건물의 앞면처럼 보이는 것을 만들었습니다. 건설로 경주? 그래서 추측 할 수 있습니다.
그러나이 모든 것은 청중을 인종에 대한 토론에 몰두시키기에 충분할만큼 가벼웠다. 그 경박함의 핵심은 리허설에있는 것처럼 보이는 두 명의 댄서와 함께 듀엣이었습니다. 더 많은 음성 해설이 특정 동작 문구를 통해 작업하는 동안 뺨에 혀로 대화를 제공했습니다. 두 무용수는 걸을 때처럼 자연스럽게 서로 저항하고 접혔습니다. 파트너 관계에있는 그들의 편안함은 청중이 완전히 편안하게 느끼는 데 도움이되었을 것입니다. 오락에서 경외심, 호기심, 깊은 사고에 이르기까지 예술은 모든 것을 제공 할 수 있습니다. 그리고 Boston Ballet은 이러한 모든 가능성을 탐구 할 수있는 개방성과 예술적 명령을 가진 회사입니다. 모두 공정한 게임입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
