Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography의 사진. 수세기와 수십 년에 걸쳐 예술적 경향이 분명해졌습니다. 그러나 진정으로 눈에 띄는 아티스트는 이러한 트렌드를 추진하고 때로는 완전히 새로운 방향으로 나아가는 사람들입니다. 공감을 불러 일으키는 작품을 만드는 아티스트는 알려진 표준이나 그것으로부터의 전환으로 만 팩을 따르는 것이 아니라 현재 도전에 적용 우리가 직면하거나 공유 할 수있는 업적입니다.
NYC 기반 바네사 롱 댄스 컴퍼니 (VLDC)는 혁신적인 예술적 대담함과 함께 현대 문제에 대한 대화를 추진하고 있습니다. 회사의 최신작, 바싹 여위다 , 다양한 동작 관용구, 무용 극장 방법 등을 통해 현대 소비주의에 거울을 올립니다.
Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography의 사진.
이 작품은 또한 모든 유형의 청중이 접근 할 수 있도록 의도적으로 설계되었습니다. 따라서 모든 종류의 사람들은 오늘날 우리가 함께 직면 한 문제에 대한 토론을 주도하는 예술의 힘을 경험할 수 있습니다. 일과 회사에 대해 더 알고 싶다면댄스 인포 마VLDC 창립자이자 감독 인 Vanessa Long과 안무가 바싹 여위다 .
VLDC의 고유 한 작업과 기여를 어떻게 정의 하시겠습니까?
“저는 우리의 작업이 관객에게 영향을 미치도록 만들어지는 방식이 독특하다고 믿습니다. 우리 작업에서 연극과 무용을 결합하면 두 가지 요소가 모두 향상됩니다. 스토리가 진행됨에 따라 서로를 높여줍니다. 우리가하는 문제를 해결하는 것은 청중을 교육하는 데 도움이되며 더 나은 세상을 만드는 데 도움이되기를 바랍니다. 그러나 우리의 사명 선언문의 두 부분을 넘어 회사를 설립 할 때 저에게 중요한 것은 누구나 이해하고 처리 할 수있는 작업을 만드는 것이 었습니다.
우리는 현재 추상적 인 [댄스] 작품을 많이 가지고 있는데, 그것은 아름답고 흥미롭지 만 때로는 청중을 소외시킵니다. 춤추는 시청자들이 무슨 일이 벌어지고 있는지 이해하지 못해 공연을 즐기지 못했다는 말을 자주 들었다. 회사를 시작했을 때 청중이 좋아할만한 작품을 만들고 싶었습니다.
Vanessa Long. JVMFoto의 사진.
우리의 세상은 지난 10 년 동안 너무 많이 바뀌었고 사람들은 과거보다 훨씬 더 짧은주의 시간을 가지고 있습니다. 저는 우리가 관객의 세계가 변화함에 따라 적응하고 성장해야한다고 믿습니다. 내 작업의 또 다른 측면은 내 모든 작품이 기본적으로 비네 트라는 것입니다. 그들은 각각 당면한 문제에 초점을 맞춘 선형적인 스토리 라인을 따르며, 스토리를 발전시키는 창의적인 캐릭터와 함께합니다.”
더 구체적으로, 어떻게 바싹 여위다 그 기여를 위해 노력합니까? 작업의 초점이시기 적절하고 중요한 이유는 무엇입니까?
“아,이 작품은 마음에 가깝다 . 바싹 여위다 증가하는 의류 폐기물 문제에 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 새로운 문제이며 조사를 시작할 때까지 생각하지 못한 것입니다. 이 작품은 앙상블 무용수들이 지속적으로 캐릭터를 변화시키고 변화시키기 때문에 많은 캐릭터 작업을 가지고 있습니다. 앙상블은 패션 산업을 대표하기위한 것입니다. 그들은 마네킹으로 시작한 다음 모델로 이동 한 다음 공장 노동자로 이동합니다.
저에게이 주제는 청중에게 다가가는 데 매우 중요합니다. 우리는 플라스틱 쓰레기에 대해 많이 듣지만 의류 쓰레기와 패스트 패션 산업을 둘러싼 많은 침묵이 있습니다. 미국은 소비자 중심 사회가되었으며, 그로 인해 우리는 (극심한 오염과 열악한 근무 조건을 통해) 삶에 영향을 미치고 지구를 파괴하고 있습니다. 제 희망은이 작품을 통해 청중들에게 더 의식있는 소비자가되고 낭비에 대해 더 책임감있게 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.”
귀사의 과거 작품과 관련하여 동일한 측면에 대해 언급하십시오.
“처음 회사를 시작했을 때 제 업무는 본질적으로 정치적 이었지만 최근에는 환경에 초점을 맞춘 업무로 옮겨갔습니다. 우리 조각 어반 텀블 위드 플라스틱 폐기물에 중점을두고 무대에서 1,480 개의 비닐 봉지를 사용합니다. 이번 시즌에는 아담스 에일 물 절약을 탐구 할 것입니다.작품을 만들 때 항상 염두에 두는 요소 중 하나는 대다수의 사람들이 함께 일하고 우리 각자가 직면 한 문제에 약간의 노력을 기울이면 거의 모든 것을 정복 할 수 있다는 것입니다. . 그것은 아름다운 일이라고 생각하며 미래에 대한 많은 희망을줍니다.”
Vanessa Long Dance Company. JVMFoto의 사진.
작업이 지능적으로 다양한 움직임 형태를 혼합하는 것처럼 보입니다. 응집력있는 최종 제품을 만드는 방식으로 어떻게 접근합니까?
“예, 각각의 작품은 스타일이 매우 다릅니다. 나는 우리가 제시하는 사회적 또는 정치적 문제에 운동 스타일을 맞추려고 노력합니다. 작품을 만드는 과정은 제가 집중하고 싶은 아이디어 나 주제로 시작하는 것입니다.거기에서 나는 주제를 많이 조사하고 작품의 줄거리를 만듭니다. 그런 다음 음악을 선택하고 움직임을 만듭니다. 이 단계를 마치면 리허설에 들어가 댄서들에게 작품을 가르치고 작품에 생명을 불어 넣습니다. 일반적으로 작품의 스토리 라인 단계에 도달하면 이미 내 마음의 눈으로 볼 수 있으므로 나머지 단계는 쉽게 진행됩니다.
내가 모든 것을 응집력있게 만들기 위해 [다른 어떤] 접근 방식이 있다고 말할 수는 없지만 [하지만] 항상 응집력있게 작동하는 것 같습니다. 작품이 완성되면 청중의 피드백을 포함하는 공연에 가져가는 것을 좋아합니다. 이를 통해 내 아이디어가 청중에게 명확하고 내가 원하는 방식으로 효과적인지 확인할 수 있습니다. 이러한 유형의 공연은 신작 개발에 매우 중요하다고 생각합니다.”
댄서들과 관련하여 캐스팅 할 때 무엇을 찾고, 그들이 계속 테이블에 가져 오기를 기대합니까? 그들이 어떻게 성장하기를 바라십니까?
Vanessa Long Dance Company. Hub Willson Photography의 사진.
“무용수에게서 창의력을 찾는 것이 무엇보다 중요합니다. 무용수도 안무가만큼이나 예술가라고 믿고 캐릭터 안에서 탐구 할 수있는 순간을주고 싶어요. 예를 들어, 우리 레퍼토리에는 소년은 소년이 될 것입니다 , 거리 괴롭힘에 중점을 둡니다.작품을 진행하는 동안 각 댄서에게 캐릭터를 부여한 거리 장면이 있는데, 거기서 그들은 다른 댄서들과 교류하고 그들의 성격을 확장 할 수 있습니다. 매번 다르기 때문에이 부분을 보는 것을 좋아합니다.
또한 위험을 감수하고 실패를 두려워하지 않는 똑똑한 댄서를 찾습니다. 위험은 내 업무와 회사에 매우 중요합니다. 무용수들이 즉흥적 인 기술을 습득하고 나와 함께 작업 할 때 위험과 아이디어를 탐구하기를 바랍니다. 그런 식으로 성장하는 모습을보고 싶습니다.”
토니 로빈스 키 몸무게
Kathryn Boland의 댄스 정보.
