발레를해야하는 이유는 무엇입니까?

로라 디 오리오.

전문 댄서가되는 것은 처음부터 집을 짓는 것과 같습니다. 지붕과 내부 장식을 추가하는 것으로 시작할 수 없습니다. 구조를지지하고 오래 지속되도록 견고한 기초를 만드는 것부터 시작해야합니다. 마찬가지로, 댄서는 모든 '트릭'과 성능 품질을 추가하기 전에 기술의 기초를 확립해야합니다. 그리고 그 분야의 많은 무용 교사와 전문가들에 따르면 그 기초는 발레입니다.

부메랑 댄스

“발레는 400 년 넘게 끊임없이 진화 해 왔기 때문에 무대에 대한 인간의 움직임 잠재력을 개발하는 매우 견고한 방법에 도달했습니다.”라고 하트 포드 대학의 하트 스쿨 댄스 부서장 인 Stephen Pier는 말합니다. 코네티컷에서.

“이것은 여전히 ​​가장 관련성이 높은 기술 교육이며 댄서 시설을 조직하고 개발하는 매우 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 대부분의 다른 기술이나 스타일은 그다지 오래되지 않았습니다. 그들은 훈련의 유일한 기초가 되기에는 너무 제한적이며, 발레가 가진 깊이까지 춤의 과학과 예술을 만들어 내지 못했습니다.”

Pier의 모든 학생들은 Hartt에서 4 년 동안 매일 발레 수업을 들어야합니다. 발레는 자신의 춤을 알리는 것으로 입증되었으며 학생들은 Paul Taylor와 Joffrey Ballet에서 다운타운 컨템포러리와 라스베가스에 이르기까지 다양한 전문 회사에서 일하게되었습니다.

Pier와 마찬가지로, 현재 NYC에서 Steps on Broadway, Broadway Dance Center 및 Ballet Arts에서 가르치는 마스터 발레 교사 인 Dawn Hillen은 교육의 기초로서 발레의 중요성을 강조합니다. 그녀는 발레에 집중하지 않는 학생들도 혜택을 받았다고 말합니다. 예를 들어 힙합으로 처음 시작하고 나중에 발레를 찾은 그녀의 일부 학생들은 체중을 빠르게 바꾸고, 깔끔한 라인을 더 빠르게 치고, 집중하고, 순간에 머무르는 능력이 확연히 향상되었다고 느꼈고, 육체적으로나 정신적으로 강하다.

Dawn Hillen은 브로드 웨이 댄스 센터에서 발레 수업을 이끌고 있습니다. Fiamma Piacentini Huff의 사진.

“발레를 사용하여 자신을 다듬을 수 있습니다.”라고 Hillen은 말합니다. “중앙에 있고 균형 잡히고 길고 육체적으로 우아한 댄서 또는 연기자를 만듭니다. 일어서는 것은 예술 형식이며 첫인상에서 큰 부분을 차지합니다. 일을하지 못한 프리 프로페셔널들이 많이 있었고, 발레 훈련을 매일 또는 주간 루틴에 추가하자 콜백과 일자리를 받기 시작했습니다. '

발레는 세련된 기술보다 댄서에게 더 많은 기여를합니다. Pier는 발레는 또한 '세부 사항, 숙달, 형태, 조화, 정확성, 규율, 사회적 우아함 및 그룹에 대한 인식에 대한 관심-젊은이들이 성인 세계에서 성공하는 데 도움이되는 모든 기술'과 같은 기술을 전달한다고 말합니다.

또한 발레 아트, 브로드 웨이 댄스 센터 등 다양한 스튜디오에서 15 년 동안 뉴욕에서 발레를 가르친 카와 즈 유카 씨는“우리는 인내심, 규율, 다른 언어, 호흡법, 호흡법 등 많은 것을 배웁니다. 다른 댄서들과 즐거운 순간을 나눕니다.”

이러한 이유로 무용수 훈련 초기에 발레를 소개하여 무용과 생활에서 이러한 기술을 확립하는 것이 가장 좋습니다. “무용가의 가장 큰 관심을 마음에두고 있다면 적절한 훈련 '다이어트'를 제공해야합니다. 발레는 좋은 '다이어트'의 큰 부분입니다. '라고 Pier는 말합니다. '모든 사람이 항상 사탕을 먹는 데 익숙하다면 브로콜리를 좋아하지 않을 것입니다.하지만 더 세련되게 제공 할 수있는 훌륭한 요리법을 찾을 수있을 것입니다.'

그럼에도 불구하고 일부 학생들은 발레가 '지루하다'거나 기술의 기초를 배우는 것이 '느리다'고 불평 할 수 있습니다. 그러나 실제로 발레는 엄격하고 까다 롭고 큰 신체적, 정신적 통제가 필요한 연습입니다. 댄서의 접근 방식을 '지루한'발레에서 '재미있는'또는 '즐거운'발레로 바꾸기 위해 피어는 그 댄서의 열정을 살펴볼 것을 제안합니다. 아마도 그는 재즈에 더 집중할 것입니다. 그렇다면 발레는 어떻게 그 열정을 지원할 수 있으며, 발레는 그 열정과 어떤 공통점이 있을까요?

카와 즈 유카는 발레 수업에서 젊은 댄서를 교정합니다. 사진 제공 : Yuka Kawazu.

'때로는 그 분야에서 발레를 공부 한 성공적인 예술가가 몇 명인지 보여주는 것이 좋습니다.'라고 Pier는 말합니다. “발레 수업에서 다른 단계 나 구절 또는 동작이 학생이 실제로 좋아하는 다른 춤 기술과 어떤 관련이 있는지 지적하고 싶습니다.”

마찬가지로, 교사로서 Hillen은 학생들이 '발레는 지루하다'는 태도로 그녀에게 올 때 자신이 원하는 것이 무엇인지, 무엇을 소중하게 여기며, 무엇이 그들을 이끄는지를 발견하려고 노력하고, 발레를 그것에 연결한다고 말합니다.

“무용수는 처음에는 '지루한'것처럼 보이지만 자신이 좋아하는 것과 자신이 좋아하는 것을 연결하는 데 동일한 접근 방식을 사용할 수 있습니다.”라고 Hillen은 덧붙입니다. '당신이 원하는 것이 무엇인지, 무엇을 좋아하는지, 그리고 발레가 실제로 그러한 것들을 창조하는 수단인지 스스로에게 물어보십시오.'

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Kawazu의 많은 학생들은 젊은 브로드 웨이 프로페셔널이며, 발레 훈련이 자신의 경력에 ​​얼마나 중요한지 깨닫게되었다고 말합니다. 그녀의 십대 학생들은 브로드 웨이에서 피니 안의 무지개 , 메리 포핀스 , 빌리 엘리엇 , 미녀와 야수 , 기피 , 한번 , 인어 공주 그리고 더.

Kawazu는 발레를하고 싶지 않았지만 공연 경력을 향상시키기 위해해야하는 학생들이 있다고 말합니다. '나는 그들에게 많은 실수를해도 괜찮다고 말하면 배우게 될 것입니다.'라고 그녀는 계속합니다. “발레를 재미있게 만드는 것과 더 진지하게 가르치는 것 사이에 섞여 있습니다. 나는 그들이 같은 운동을 몇 번 반복하면 더 나아질 수 있다고 느끼기를 바랍니다. 그리고 그들이 균형을 유지하거나 발걸음을 할 수있을 때, 나는 그들의 얼굴이 빛나는 것을 봅니다. 나는 그 순간을 좋아한다!”

댄서들이 다재다능 할 것으로 예상되는 오늘날의 댄스 세계에서 모든 댄서가 다른 댄스 형태를 탐구하는 것은 자신의 집중력에 관계없이 모든 댄서에게 해를 끼치지는 않습니다. 하지만 무용수와 프로페셔널의 차이를 만드는 것은 발레의 오래된 전통입니다.

“발레는 서양 세계에서 그들 모두의‘할머니’입니다. “이 시스템은 수세기에 걸쳐 진화 해 왔으며 상상할 수있는 모든 유행을 살아남아 흡수했습니다. 그것은 모든 댄서가 배워야 할 위대한 지혜와 논리를 담고 있습니다. 당신이 발레 댄서가 될 것이라고 생각하는지 아닌지는 중요하지 않습니다. 그러나 자신의 예술에 대해 교육을 받고 다양한 관행과 실무자를 모두 존중하는 것이 매우 중요합니다.”

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