무용 청소년 보호 옹호자. 사진 제공 : YPAD. 일부는 그것을 spunk 및 sass라고 부릅니다. 어떤 사람들은 그것을 초 성화라고 부릅니다. 학생 안무의 연령 적합성에 대한 논쟁은 수년 동안 뜨거운 주제였습니다. 그리고 모든 논쟁과 방어에도 불구하고 업계에서 큰 변화는 없었습니다.
그래서 아마도 생각하고 고려하는 데 시간을 더 할애 할 시간입니다. 7 살짜리 아이가 비욘세의 노컷“Run The World”에 맞춰 춤을 추는 것이 정말 큰 일입니까? 10 살짜리 아이가 무대에서 튀어 나와 관중들의 이익을 위해 시원한 물고기 입술을 자랑하는 법을 배우는 것이 실제로 상처 입습니까? 교사, 안무가, 부모, 심지어 젊은 무용수들도 이러한 아이디어가 '재미있다'고 생각한다면 큰 문제가 무엇일까요?
엑스포에서 레슬리 스콧. 사진 제공 : YPAD.
댄스 산업에 영향을 미치는 몇 가지 어려운 질문을 해결하려는 새로운 시리즈의 일환으로 Dance Informa는 댄스 교육자 Leslie Scott의 비영리 단체와 협력했습니다. 무용 청소년 보호 옹호자 (YPAD). 섹시 댄스 아이디어에 대한이 개막 질문에서 YPAD의 자문단과 글로벌 회원 커뮤니티는 많은 의견을 나누었습니다.
성적인 댄스 정의
다양한 관점에서 초 성화의 결과를 고려하기 전에 Tomi-Ann Roberts 박사와 같은 전문가와 함께 그것이 무엇인지 정의하는 시간을 갖는 것이 좋습니다.
Roberts, PhD는 Colorado College의 심리학과 교수이자 의장입니다. 그녀의 연구는 소녀와 여성의 성적 화와 객관화의 심리적 결과에 초점을 맞추고 있습니다.
Roberts는 Dance Informa에게“성적인 댄스는 댄서를 청중과 독특한 '관계'로 만듭니다. 무용수는 춤의 '줄거리'에 몰두하는 것이 아니라, 관객이 움직임을 섹슈얼리티의 초대로 보도록 강요하는 방식으로 관객에게 몸과 몸의 움직임을 보여주고있다.”
Roberts는이“성에 대한 초대”는 다음과 같은 여러 가지 항목에 의해 달성된다고 설명합니다.“움직임 자체, 음악 가사, 특히 댄서가 시청자와 눈을 마주 치면서 다양하지 않은 방식으로 참여함으로써. ‘내 몸을 성적으로 움직이는 모습을 봤어요.’
심리학자의 관점에서
Roberts는 성적 춤에 대한 그녀의 연구와 경험이 그녀에게 무엇을 배웠는지 설명합니다.“문제는 이것이 댄서의 몸을 객관화한다는 것입니다. 움직임과 몸은 이제 댄서 인 사람과 분리되었습니다. 우리가 다른 인간을 객관화 할 때, 우리는 그들을 독립적 인 행동과 자신의 의사 결정 능력을 가진 인간이 아니라 우리 자신의 이익을위한 도구 또는 사물처럼 취급합니다.”
그녀는 계속해서“스튜디오와 컨벤션에서 아이들의 성적인 춤으로 돈을 벌 때, 청중이 그러한 춤을 위해 가장 큰 소리로 박수를 치거나, 성적인 춤을 리허설하거나 공연하는 아이들의 YouTube 동영상이 가장 많은 조회수와 좋아요를 얻었을 때 이러한 아이들의 몸은 익숙한.'
이런 식으로 대우받는 어린이와 청소년에게 어떤 결과가 초래되는지 구체적으로 물었을 때, Roberts는 '자기 객관화하거나 외부인의 관점에서 자신의 신체에 대한 견해를 내면화'하게된다고 말합니다.
그녀는“그들은 자신의 몸이 자신의 것이 아니라 타인에게 속해 있다는 느낌을 받는다. 이로 인해 해를 입기 쉽습니다. 아이들은 자신을 대상으로보기 시작할 수 있으며, 자신의 능력, 훈련 및 기술과는 대조적으로 섹시한 외모에 대해서만 높이 평가되고 평가됩니다.”
또한 이러한 댄스 동작을 보는 성인이 무엇을 경험 했는지도 염려했습니다. 그녀는 연구에 따르면 그들이“무의식적으로 어린 시절을 섹슈얼리티와 연관 짓기 시작하고”성화 된 아이들을“유능하지 않고 우리의 도덕적 관심을 덜받을 자격이있는”것으로 간주하기 시작한다고 말했다.
무용 청소년 보호 옹호자. 사진 제공 : YPAD.
결론적으로 로버츠는“댄스 퍼포먼스 (시청자 나 심사 위원이보고 평가할 수 있도록 설계) 에서처럼 섹슈얼리티 표현이 일방적 일 때 섹슈얼리티의 '표현'은 상호 또는 합의가 아닙니다. 표현은 오로지 다른 사람들의 즐거움을위한 것입니다. 아주 어린 아이들이 이런 식으로 섹슈얼리티를 '수행'할 때, 그들은 자신의 몸이 자신이 아닌 타인에게 속한다는 것을 알게됩니다. 반대로 건강한 성은 동의, 상호 즐거움, 자기 탐구에 관한 것입니다.”
교사의 관점에서
오랜 시간 동안 교사, 판사 및 댄서 인 Kaelyn Gray는 한때 연령에 적합하다는 것이 진정으로 의견의 문제라고 생각했다고 말합니다.
그녀는“당시 내 작업은 그 얇은 선에서 시끄럽게 굴고 있었는데 스튜디오 주인이 대회에서 내 일과에 대해 처음으로 불평했을 때 완전히 불쾌했습니다. 제 '예술의 자유'가 부적절하다고 생각해서 너무 화가 나서 여성이 매우 보수적이라고 생각했습니다. 나는 가지고 있었다 제로 음악과 움직임의 장단기 효과, 일어나는인지 적 변화, 의상과 관련된 신체 이미지 / 존중감의 연결에 관한 교육… 나는 단순히 교육을받지 못했다. 그리고 저는 항상‘당신이 모르는 것을 어떻게 알 수 있습니까?’라고 말합니다.”
마샤 데일 지친
당시를 되돌아 보며 Gray는 계속해서“무용수들이 모방 할 때 내 20 대 자존심이 나는 ,로 여자 내 건강한 섹슈얼리티를 탐구하고 그들 . 어떻게 했어 그들 내 움직임을 느끼나요? 불편 했나요? 가사를 이해 했나요? 그들은 심지어 이야기에 연결 되었습니까? 어떻게 그들이… 그들은 10 대 였을까요! 그것은 매우 나는 , 증명 자기 , 춤을 출 때 당신의 마음 / 몸 / 영혼과 진정한 연결이 무엇인지 깊이 파헤 치지 않습니다.”
그녀는“10 년을 앞당겨-와우. 우리는 다른 시대에 살고 있습니다. 음악은 섹스에 관한 99 %, 여성을 물건처럼 대우하고, 마약과 술을 미화하는 것 등입니다. 이를 소셜 미디어, 비디오, YouTube, Instagram에 대한 우리 청소년의 만족할 수없는 욕구와 결합하면 발생하는 전염병의 비결입니다. 지금 . 이 젊고 인상적인 댄서들이 분명히 성인을위한 자료를 모방하고 테이프로 찍고 모두가 볼 수 있도록 YouTube 나 Twitter에 두드리는 모습을 보면 가슴이 아픕니다.”
Leslie Scott이 YPAD를 이끌고 있습니다. 사진 제공 : YPAD.
그녀는 극도의 성화 문제와 댄스 업계의 성적 학대 문제를 깨닫고 결국 YPAD로 이어졌습니다. 현재 YPAD 자문 패널 멤버 인 Gray는“나는 인생의 목적 중 일부가 댄스 산업에서 아이들을 안전하고 건강하게 유지하는 데 도움이되는 것을 돕는다는 것을 알 수있는 힘을 가지고 YPAD로 끌려갔습니다.”라고 말합니다.
그녀는 계속해서“교육자와 심리학자로 구성된 놀라운 패널의 많은 연구를 통해 안무, 음악 및 의상에 대한 책임이 없을 때 아이들이 처하게하는 실제 위험에 대해 진정으로 깨달았습니다. 저는 사실을 좋아하고, 사실에 기반을 둔 옹호자입니다. 통계가 제 얼굴을 똑바로 쳐다봤을 때 의심의 여지가 없었습니다. 우리는 점점 더 위험한 전염병이 일어나고 있습니다. 교육자로서 우리는 교육이 필요하고,이 조직이 필요하며, 우리의 자존심을 잠시 떼어 놓고 귀를 기울여야합니다. 간단히 말해서, 어린이 사업에 참여할 때 '예술의 자유'를 '뒷자리를 차지합니다.”
판사의 관점에서
활발한 연기자, 교사 및 안무가로 알려진 Dana Wilson은 주요 댄스 대회의 심사 위원이기도합니다. 초 성화 문제에 대해 그녀는“무용수에게 부과 된 섹슈얼 라이 제이션을 처음 경험했을 때 나는 그것이 부과 된 댄서였다”고 인정하며 초보가 아니다.
Wilson은“저는 경쟁하는 아이로 자랐고 Prince의 'Hot Thing'과 Toni Braxton의 'Maybe'같은 노래에 맞춰 춤을 추던 기억이납니다. '와, 이거 다! 나는 지금 정말로 자랐다! 이 섹시한 춤은 나이든 여자처럼 할 수 있어요!”나는 그것을 좋아했고, '섹시'라는 생각을 최선을 다해 재현했습니다.”
그러나 윌슨은 자신의 관점에서 오늘날 성화 문제는 정신적 또는 정서적 건강 문제가 아니라 사생활과 안전 문제라고 설명합니다. 그녀의 의견으로는 진짜 문제는 젊은 댄서들이 온라인에 외설적 인 콘텐츠를 공개적으로 게시하는 것입니다.
그녀는 정직하게 이렇게 말합니다.“이제 저는 다 자랐기 때문에 제성에 건전한 관계를 가진 잘 적응 된 성인이라고 생각합니다. 주관적으로 부적합한 안무, 노래, 의상이 내 삶에 좋지 않은 영향을 끼쳤다 고 말할 수 없습니다. YouTube 및 기타 소셜 플랫폼의 인기가 높아지면서 젊은이들이 'Hot Thing'또는 'Maybe'(또는 Nicki Minaj의 'I Do n't Give a F * ck')와 같은 노래에 맞춰 춤을 추고 있다고 말할 수 있습니다. , 그것을 소유하고,주의를 끌고… 그리고 그들의 증거는 모두가 볼 수 있도록 (그리고 칭찬하거나 비판하는) 인터넷에 있습니다. 내가보고 있는지 여부 에 맞서 또는 제 인스 타 그램 피드를 넘기면 젊은 댄서들이 똑같이 외설적 인 팝송에 맞춰 성숙하고 외설적 인 동작을하는 것을 봅니다. 우리 산업은 적지 않을 수 있습니다 건강한 제가 자랐을 때보 다 프라이버시 문제 만 고려하면 덜 안전 . '
윌슨은 대회에서 루틴을 심사하는 것과 관련하여“무용수의 의도가 확인되면 음악 선택은 과 의상이 부적절하면 포인트를 제거하겠습니다. 이런 종류의 3 타 시스템은 점수에 영향을 미칠 수 있지만 무용수의 실력을 평가의 핵심 포인트로 유지하고 싶습니다.”
컨벤션과 대회가 어떻게 연령 적합성을 더욱 증진시킬 수 있는지 물었을 때 Wilson은 이것이 어렵고 민감한 문제라고 말합니다.
사진 제공 : YPAD.
“무용 교육자와 심사 위원이 '적절한'것에 대해 집단적이고 객관적인 루 브릭을 설정할 수 있다면 매우 간단 할 것입니다.하지만 무용은 주관적인 예술 형식이며 '적절한'이라는 단어조차 주관적이므로 그렇게 간단하지 않습니다. ”윌슨이 자세히 설명합니다. “저의 가장 좋은 제안은 젊은 댄서들에게 보상을 제공하는 것뿐만 아니라 성인으로서 모든 연령대에 호소하는 작품을 만들고 보상함으로써 건강하고 연령에 맞는 자료를 장려하는 것입니다! 어렸을 때 '섹시하게 춤추 기'를하고 싶었어요. 그게 나이 많은 소녀들이하는 일 이니까요. 당연하다고 생각 해요. 아마도 우리 (나이 많은 소녀들)가 대안을 제시한다면 그것은 우리의 젊은 댄서들이 열망하는 것입니다.”
앞으로 윌슨은 댄스 대회와 컨벤션이 계속해서 성화 문제를 심각하게 받아들이기를 바랍니다. 그녀는“운동 뒤에있는 선량하고 밝은 의도를 보상하는 시스템을보고 싶습니다.”라고 결론을 내립니다.
남성 힙합 댄서의 관점에서
비보이이자 스튜디오 소유주 인 Ray Owens는 YPAD의 이사회에 있습니다. 18 년 동안 중학교 교사로 활동 한 그는 청소년과 청소년 문화에 대한 경험이 풍부합니다. 그는과 성애 문제에 열정적이며 그로 인한 부정적인 영향이 '무한'하다고 믿습니다.
Owens는 Dance Informa에게 이렇게 말합니다.“성적인 춤은 먼저 음악에서 시작됩니다. 외설적 인 가사는 종종 성적인 움직임으로 이어집니다. 이것은 객관적인 안무뿐만 아니라 지배적이거나 복종적인 인물 묘사에서도 나타납니다. 이런 종류의 춤은 여성 무용수뿐 아니라 남성도 대상화하는 데 국한되지 않습니다.”
그가 이것이 큰 문제라고 생각하는 이유에 대해 그는“부모의지도, 자존감, 신체 이미지, 사회적 성역 할과 같은 여러 요인으로 인해 모든 개인이 다르게 반응 할 것입니다. 그것은 궁극적으로 성적인 움직임에 대한 마스터 링과 자기 충족을 연관시키는 것으로 이어질 것입니다. 소셜 미디어에서 가장 주목받는 것은 무엇입니까? 텔레비전? 영화 산업? 학교에서? 댄스 수업에서? 무대 위에? 그리고 결국 업계에서? 나이, 성별, 성별에 관계없이 최소한의 댄스 훈련, 테크닉, 음악성을 요구하는 섹시한 캐릭터가 가장 많은 관심과 '좋아요', 박수, 궁극적으로는 돈을 얻습니다. 나는 이것이 섭식 장애, 신체 이형 및 우울증의 결과를 보았습니다. 점점 더 이러한 유형의 움직임이 경쟁하는 제 댄서들에게 부정적인 영향을 미치고 있습니다.”
그는 이어“댄서는 운동 선수이자 훈련을하는 사람들이기 때문에 '섹시 함'을 스타일이나 기술로 인식하기 때문에 운동 선수로서의 경쟁적 성격이 그들을 승리로 이끌고있다. 종종이기거나 최고가된다는 것은 기초적인 움직임보다는 성적인 움직임을 강화하는 것을 의미합니다. 그런 다음 진정한 예술적 가치와 댄스 테크닉이 결여 된 지나치게 성적인 루틴이 댄스 대회에서 1 위를 차지할 때 섹시 함이 입증됩니다.”
Owens는 댄서들과 어떻게이 문제를 해결합니까? 간단합니다. '나는 인공적인 것보다 예술을 희생하지 않도록 댄서들을 훈련시킵니다.'
건강에 해로운 성화를 방지하기 위해 다른 사람에게 어떻게 영향을 주려고하는지 묻는 질문에 그는 대면 참여와 교육에 관한 모든 질문에 답합니다. 그는 또한 스튜디오 소유자로서 문제를 염두에두고 '메시지와 경험을 강화하는 팀을 개발해야합니다'라고 말합니다.
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마지막으로, 다른 심리학자의 관점에서
젊은 댄서, 특히 십대 댄서에게 '섹시한'댄스를 지원할 때 가장 일반적인 이유는 그들의 관능을 탐구하는 자연스러운 연장이라는 것입니다. 이에 대해 베테랑 청소년 심리학자, 전 무용가이자 영향력있는 YPAD 자문 패널 멤버 / 인증 기고자 인 크리스티나 도날드슨 박사가 이에 참여합니다. 그녀는 즉시 과잉 성애 화와 섹슈얼리티의 자기 표현을 구별합니다.
사진 제공 : YPAD.
“무용에서의 성적 화는 성적 정체성이 그들에게 겹쳐지기 때문에 청소년이 자신의 성적 정체성을 스스로 발견하는 데 방해가됩니다.”라고 그녀는 설명합니다. “어떤 의미에서 그들의 성적 정체성은 자기 발견이 아니라 의무화되어 있습니다. 성적인 춤과 자기 탐구의 차이점은 성 정체성의 개념이 유래하는 곳입니다. 성적인 춤에서는 청소년이 자신의 생각에 의존하는 자기 탐구와는 달리 권위있는 인물 (예 : 댄스 선생 또는 대회에서 댄스 심사 위원)에 의해 종종 부과됩니다.”
그녀는 이어“청소년들이 성적인 방식으로 춤을 추면 자신이 성적인 존재라는 사실을 알게되고 그 춤을 연기 할 수있는 능력에 대한 관심을 얻게되며, 이는 그들의 정체성과 자아 개념에 집착하게된다. 그런 식으로 춤을 추는 데 관심이 많을수록 그 행동에 더 많이 참여하게됩니다. 나이가 들어감에 따라 자신과 몸을 사물로보기 시작하고 체화 된 정체성을 갖지 못합니다. 이것은 정체성 개발에 불균형을 초래합니다. 그들은 그들이받는 관심, 그들이 보는 이미지에 끌리게되며, 받아 들여지기 위해 필요한 사람이 누구인지, 그리고 자신의 내면의 자기 발견 세계보다 정체성의 발전을 이끄는 관계를 만들기 시작합니다. ”
Donaldson 박사는 이것의 위험한 영향에 대해 경고합니다. 댄서, 운동 선수 및 모델과 함께 섭식 장애, 불안, 우울증, 강박 관념, 관계 문제 및 기타 정신 건강 장애에 대한 치료를 받아야했던 작업을 회상합니다. “이 사람들과 함께 일할 때 밑줄을 긋는 주제는 그들이 자신에게 부과 된 완벽주의적이고 외부 적으로 주도적 인 자아 감각에서 벗어나 자신의 존재감을 발견하도록 돕는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. “대부분의 경우 그들의 성 정체성은 존재하지 않으며, 그들은 자신의 몸이 자신의 몸 안에있는 법을 알지 못하는 물체라는 너무 많은 관심을 받았기 때문에 그것을 개발하는 것을 두려워합니다. 그들의 정체성 감각은 신체가되고 (어떻게 생겼는지, 무엇을하는지) 그들의 신체를 제어하기 위해 많은 노력을 기울이고 있습니다. 결국 우리가하는 치료 작업은 그들에게 그들의 몸 속에있는 것이 안전하다는 것을 가르치고 그들이 내면의 정체성과 자아 개념을 개발하도록 돕는 것입니다.”
그녀는 댄스 산업이 성화와 싸우고 대신 건강한 자기 발견을 장려 할 것을 강력히 촉구합니다. 그녀는 많은 조언을 제공하지만, 그녀의 첫 번째이자 주요 권장 사항은 단순히 더 많이 인식하는 것입니다.
'무용수들에게 어떤 이야기를 전하고 있는지, 그리고 무용수들이 청중에게 어떤 이야기를 전하고 있는지 알고 있어야합니다.'라고 그녀는 결론을 내립니다. '당신이 강화하고있는 것에주의를 기울이십시오.'
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첼시 토마스 댄스 정보.
