무대 존재 : 그것은 무엇이며 어떻게 얻을 수 있습니까?

에밀리 예웰 볼린.

당신은 그것을 볼 때 그것을 압니다. 어떤 사람들은 그것을 스타 파워라고 부르고 다른 사람들은 그것이 영혼의 타고난 특성이라고 말합니다. 무대 존재. 그것은 무엇이며 얼마나 중요하며 훈련 될 수 있습니까?

이 질문에 답하기 위해 Dance Informa는 다양한 댄스 장르에서 공연, 안무 및 연출에 걸쳐 경력을 쌓은 6 명의 주요 전문가와 이야기를 나눴습니다.

무대 존재는 무엇입니까?

Homer Bryant, The School of Homer Hans Bryant 시카고 다문화 댄스 센터 설립자 겸 이사
www.cmdcschool.com
무대의 존재감은 마음에서 느긋하게 춤추는 것입니다. 당신은 극적이고 코미디 할 수 있습니다. 자신을 변신시키고 청중이‘와우, 대단하네요’라고 말할 때입니다.

이 골드, 출판사 댄스 스튜디오 라이프
www.dancestudiolife.com
대부분의 사람들은 무대 위의 미소 나 개성이라고 생각할 것 같지만, 제게는 무대 존재감이 관중이 느끼는 감정을 표현할 수 있다는 것입니다. 선생님들이‘웃어주세요’라고 말하는 것을 들었어요. 학생들이 웃어도 반드시 무대가있는 것은 아닙니다.

Matt Kent, 예술 감독 Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
욕조에서 쏟아지는 물의 양을 바꾸는 것입니다. 책에서 읽고 얻을 수있는 'x'요소는 없습니다.

Thomas Lund, 수석 무용가 덴마크 왕립 극장 발레단
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
나는 내 경험을 통해 어떤 사람들은 무대에서 스타 품질을 얻고 사람들은 그들을 봅니다. 하지만 그 힘이없는 사람들은 움직임의 질과 순간을 유지하는 방법을 통해 일할 수 있고 실제로 더 흥미롭게 보일 수 있다는 것을 알게되었습니다. 나는 항상‘그녀 / 그가받지 못했다’를 사지는 않습니다.

Susan Quinn (Williams), University of Arizona School of Dance 부교수, 마스터 교사 겸 안무가
www.susanssight.com
나에게 무대의 존재는 머리부터 발끝까지 전신이 최고점에있을 때이다. 모든 것이 합쳐질 때입니다.

Pattie Obey, 마스터 교사 / 안무가
www.pattieobey.com
청중에게 공연 할 수있는 능력입니다.

'백조의 호수'의 토마스 룬드. 왕립 덴마크 발레단. David Amzallag의 사진

무대 존재가 중요한 이유는 무엇입니까?

매트 켄트
그것은 사람들이 당신이 그들을 이끌고있는 곳에서 당신을 따르게 만드는 것입니다. 당신이 가진 다른 모든 것은 존재하지 않는다면 쓸모가 없을 수도 있습니다. 춤은 항상 모방에서 시작되지만 그 이상을 가져야합니다.

토마스 룬드
무대가 없다면 사람들은 볼 것이 없다고 생각할 것입니다. 당신의 연기에는 특별한 것이 없습니다. 무엇을하든 뭔가를 만들어야합니다.

닐 맥도너프 아이들

수잔 퀸
당신은 나에게 이야기를해야합니다. 안무가 / 댄서가 춤을 추고 걷기 시작하면 참을 수가 없어요. 왜 거기를 걷고 있습니까? 아무 이유없이 걸 으시면 팝콘 먹으러 갈 게요. 당신은 나에게 이야기를해야합니다. 나는 당신이 느끼는 것을 말 해주세요.

패티 오베이
청중이 재미를 원하기 때문에 중요합니다. 춤추는 이유를 보여주는 법을 배우기 때문에 중요합니다. 당신의 마음을 열고 주위에 사랑을 퍼 뜨리십시오. 춤추고 먹고 마시지 못한다면하지 마세요 100 % 약속이 아니라 200 % 약속입니다.

무대 존재는 당신이 태어나고 개발하는 것일까 요?

호머 브라이언트
그것으로 방금 태어난 사람들이 있습니다. 그것은 그들의 DNA의 일부입니다. 다른 많은 사람들이 훈련합니다. 댄서들은 시간이 지날수록 좋아집니다.

리 골드
나는 억제와 그것을 놓아주는 능력을 극복하고 청중과 당신이 누구이며 무엇인지를 공유하는 것을 두려워하지 않는 경우라고 생각합니다. 나는 그것을 이해하지 못했지만 대학 수준의 공연에서 춤을 추구하고 배우는 십대 댄서들을 많이 봤습니다.

토마스 룬드
일부는 특별한 능력을 가지고 태어납니다. 그리고 스튜디오에서 눈치 채지 못했던 사람들이 무대 조명에 들어가고 저기 ... 얼굴에 있습니다. 포토 제닉이 아니라 성능과 관련이 있습니다.

수잔 퀸
예, 어떤 사람들은 자연스러운 무대 존재감을 가지고 있습니다. 하지만 제가 30 년 넘게 가르쳤고 제가 아는 10 명 정도의 사람들은 자연스러운 무대에 있습니다. 무대 존재를 가르쳐야합니다.

Pattie Obey가 존재합니다! 사진 : Andrea Hausmann

무대의 존재감을 높이기 위해 무엇을 할 수 있습니까?

닉 베이트먼 부모님

호머 브라이언트
우리 학교는 무용 기술 수업 외에도 뮤지컬 극장과 연기 수업 / 코칭을 제공합니다. 저는이 수업이 무대 존재감을 개발하는 데 정말 도움이된다는 것을 발견했습니다. 무대 현장을 가르치는 또 다른 방법은 모든 연령대의 학생들이 수업 시간에 동료를 위해 공연하도록하는 것입니다. 그들은 가혹하지 않고 서로를 비판하고 각 반 친구들의 성적을 평가합니다. 교사로서 저는 학생들에게 그들이하고있는 일에 인간적 정신적 연결을 만드는 데 도움이되는 특정 움직임에 대해 어떻게 느끼는지 묻습니다.

리 골드
공연과 함께 제공되는 것 같아요. 무용수에게 이야기의 내용을 설명하고 실제로 묘사해야하는 내용을 설명하여 이야기를 표현하는 데 필요한 정보를 제공하는 것입니다. 때때로 댄서들은 안무가가 무엇을 표현하려고하는지 알지 못합니다. 댄서는 안무가의 의도를 충분히 인식해야합니다.

매트 켄트
나는 다른 것을 가져 왔기 때문에 현장에서 일하고있는 댄스 훈련을받지 않은 사람이다. 댄서의 역할 중 하나는 실내의 에너지를 점점 더 많은 환경으로 바꾸기 위해 자기를 내보내는 것입니다. 먼저 가지고있는 것을 꺼내는 방법을 배워야하며, 그런 다음 나머지 움직임과 드라마 세계에 스며 나오도록해야합니다. 그리고 그것은 연습입니다. 머릿속이 아닙니다. 나는 무술 배경에서 왔기 때문에 무대 존재감을 행동으로 봅니다. 더 많이 무대에 오르십시오. 그리고 학생이라면‘할 때까지 가짜’를하세요. 위험을 감수하는 것이 두려우면 무대 존재감을 개발하기 어려울 것입니다. 당신이 잘하는 것을 믿고, 당신의 기술을 믿고, 밖으로 나가 위험을 감수하고 모든 것을 놔두십시오.

수잔 퀸
나는 우리가 그것을 학생들에게 맡기는 경향이 있고 그것은 작동하지 않는다고 생각합니다. 첫 번째 데미 플라이를 가르 칠 때 무대 존재를 올바르게 가르쳐야합니다. 그것은 épaulement, écarté, croisé 신체 위치를 보는 것과 관련이 있습니다. 테크닉을 가르치는 동시에 스타일과 성능의 질을 가르쳐야합니다. 모의 오디션을 위해 상업 안무가도 데려옵니다. 무용수들에게 ‘50 번 돌릴 수 있는지, 다리 높이를 높이는 건 상관 없어요. 당신이 제품을 팔지 않는다면 나는 당신을 보지 않을 것입니다.

패티 오베이
다른 무용수를보세요 – 전문 제작물을보고 다른 사람들이 어떻게 공연하는지보세요. 왜 그 무용수들은 그 위대한 회사에 있습니까?

엄청난 테크닉과 평균적인 무대 존재감을 가진 댄서 또는 엄청난 무대 존재감과 평균적인 테크닉을 가진 댄서를 고용 하시겠습니까?

호머 브라이언트
나는 연기가 각광을 넘지 않는 아름답지만 마른 댄서를 보았다. 댄서는 무대의 존재감과 기술에 모두 투자해야합니다.

리 골드
테크니션보다는 무대에 존재하는 중간 수준의 댄서와 함께 할 것입니다. 제 책임은 청중을 즐겁게하고 감동시키는 것입니다. 에너지, 생명, 열정을 가진 댄서를주세요. 공연자, 교사, 안무가로서의 성공의 열쇠는 무대의 존재라고 생각합니다. 무대에 있든 없든 무대가 존재합니다.

매트 켄트
특히 제가하는 일에 대해서는 할 말이나 목소리가없는 완벽한 기술자에게는 전혀 관심이 없습니다. 나는 모방에 관심이 없습니다.

토마스 룬드
그것은 확실히 당신이있는 분야에 달려 있습니다. 고전 발레 사람들은 악기, 발, 선을보고 밖으로 나와야합니다. 그러나 그런 다음 그들이 어떻게 투영하고 어떻게 방을 차지하는지 살펴볼 것입니다. 두 명의 댄서가 기술적으로는 똑같이 강하지 만 한 명은 더 흥미롭고 표현력이 풍부 해 보인다면 아마 그 한 명을 선택했을 것입니다. 무용수들은 자신의 테크닉과 신체로 할 수있는 일에 사랑에 빠지는 경향이 있지만, 최전선에있는 사람도 성격이 있어야합니다. 이것은 Royal Danish Ballet 역사에서 매우 강력한 부분 중 하나입니다. 뛰어난 기술과 다양한 성격을 가진 발레리나와 남성이 있습니다.

패티 오베이
나는 엄청난 무대 존재감을 가진 댄서를 고용하고 기술을 작업 할 것입니다. 내가 무용단의 감독이라면 좌석에 엉덩이를 댈 필요가있다. 나는 관객을 확보하고 단순한 댄스 관객 이상의 사람들에게 티켓을 판매해야한다. 아라베스크를 90 도로 남겨두고 마음을 다하십시오. 때로는 무대의 존재보다 기술을 향상시키는 것이 더 쉽습니다. 공연자로서 관객을 사로 잡아야한다고 생각합니다. 무대 위를 걷는 순간부터 형성되는 관계입니다.

당신을 위해 추천 된

• Lynch Dance Institute는 댄서가 가상 여름 집중 오디션을 준비하도록 돕습니다.
• Amplified Artists, 공연 예술 전문가 커뮤니티, 10 월 19 일 출시
• Steps on Broadway, 설립자 Carol Paumgarten의 사망 발표