로버트 배틀의 '매스'에있는 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장. Paul Kolnik의 사진. 춤에는 뭔가가 있습니다. 그 안에서 우리는 자신과 다른 사람들과의 독특한 조화, 연결 및 흐름을 찾을 수 있습니다. 생생한 영혼의 체험이 될 수 있습니다. 최상의 콘서트 댄스는 이러한 경험을 근본적으로 명확하게 할 수 있습니다. 이러한 방식으로 영혼을 찾는 공연자들은 시청자와 진정으로 공감할 수 있고 타고난 공감, 다른 인간과의 진정한 연결 감각에 연결할 수 있습니다. 시청자가 영혼의 경험을 찾도록 영감을 줄 수도 있습니다. 우리 자신과 타인의 내면에 있습니다.
Rennie Harris ''Exodus '의 AAADT Dancers. Paul Kolnik의 사진.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT)는 City Center의 다양한 프로그램에서이를 제공했습니다. 첫 번째 작품은 이동 Rennie Harris가 안무를 맡은, 무대 위로 수평으로 펼쳐지는 빛의 띠와 나머지는 모두 어둡게 (James Clotfelter의 조명) 수수께끼의 공기로 시작되었습니다. 한 댄서가 천천히 걷는 것을 볼 수있을만큼 충분한 빛이있었습니다. 총소리가 들렸고 그는 무용수들과 함께 무대를 가로 질러 뛰어 올랐다. 아 그래, 우리 청중들이 눈길을 끌었 나! 모두 괜찮아 보였습니다 – 휴!
흥미 진진한 내레이션이 시작되었고, 대부분이 오히려 '메타'처럼 보였습니다. 예술 자체와 예술 자체의 본질에 대해 논평하는 예술 형식입니다. 한 줄은 아름답게 시적이었고 중요한 것으로 눈에 띄는 것처럼 보였습니다. '이것은 신성한 영혼의 공개적인 경험입니다.' 그동안 무용수들은 천천히, 조심스럽고, 유동적이면서도 체계적으로 계속 움직였습니다. 그들은 천천히 더 높은 수준으로 올라갔습니다. 그림자가 평범한 검은 색 배경을 가로 질러 이동하는 지점까지 조명이 증가했습니다. 높이 솟은 인물은이 인물의 더 높고 더 큰 잠재력을 예고하는 것처럼 보입니다.
Rennie Harris ''Exodus '의 AAADT Dancers. Paul Kolnik의 사진.
샐리 커클랜드 측정
어떤 수준에서는 음악이 속도를 높이고 댄서들이 그 속도를 따라 가면서 견디게되었습니다. 그들은 매력적이지 않고 강력하고 선명한 조화로 매력적인 포메이션으로 움직였습니다. 힙합 관용구 시그니처와 변형 (팝, 락, 바디 롤, '톱 록'등)은 분명했습니다. 그러나 무용수들은이 무브먼트에 필요한 기초적인 힘을 잃지 않고 노련한 현대 무용가들의 부드러운 젤리 조인트로 움직였습니다.
아마도 가장 중요한 것은 통일성과 포용성이 우세했다는 것입니다. 다음 이야기는“당신은 흑인 일 수도 있고, 백인일 수도 있습니다. 당신은 이방인 일 수도 있고 유대인 일 수도 있습니다. 우리 집을 변화시키지 마십시오.” 그들은 하나의 큰 덩어리에 이르렀을 때 이러한 포용 적 연결 감을 구현하고 더 천천히, 유동적으로 움직였습니다. 아메바의 촉수처럼 팔다리를 움직였습니다. 그들은 더 많은 변화하는 포메이션, 단일 및 비 단일화를 위해 발발했습니다. 마침내 커튼이 내려졌지만 그들은 여전히 서있었습니다. 그들의 연결된 영혼은 계속 춤을 추었습니다.
다이나믹 듀오 댄스 스튜디오
Robert Battle의 'Mass'에서 AAADT. Paul Kolnik의 사진.
두 번째 작품, 질량 ,AAADT Artistic Director Robert Battle의 음색과 분위기가 상당히 달랐습니다. 그것은 다른 종류의 통일성을 보여 주었지만, 통일은 모두 똑 같았습니다. 빨간색과 노란색의 흐르는 옷을 입은 댄서 (Fritz Masten의 의상)는 원자가 화학 반응에서하는 것처럼 함께 움직였습니다. 하나를 벗겨 내고 빙글 빙글 돌면서 다른 사람들이 따라 갔다. 몇 명이 뛰어 오르고 땅에 떨어졌을 때 다른 사람들도 똑같이했습니다. 결국 하나의 장미가 떨어졌고 더 천천히 다시 하나씩 올라갔습니다. 개별 무용수들은 더 많은 움직임과 활기찬 교대를위한 촉매제가되었습니다.
예복의 색깔도 감안할 때 무용수를 순수한 에너지로 볼 수 있습니다. 제목은 또한 확실히 찾을 조각에서 종교적 / 영적 의미를 내포합니다. 빛과 어둠, 개인과 집단 사이의 관계는 선과 악, 종교와 영적 실천을 떠올 렸습니다. 어떤 의미가 울려 퍼질 수 있든, 시각적이고 감각적이었습니다. 실로폰 톤으로 빠르게 이동하고, 쓰레기를 버리는 움직임으로 고요함을 느끼며, 더 많은 눈과 마음이 행복하게 참여했습니다.
세 번째 작품, Christopher Wheeldon의 비 후 아니 2, 클래식의 근대화아니 두Jacqueline Green과 Yannick Lebrun이 춤을 추었습니다. 움직임은 느리고 체계적으로 시작되었고, 솔로 바이올린이 릴팅 피아노 악보에 합류하면서 더 빠른 속도와 릴리스를 발견했습니다. 접지와 바닥 작업은 하늘에 닿는 높은 리프트와 확장에 대한 균형추였습니다. 고전적이지 않았습니다. 현대적이지 않았습니다. 그것은 시각적으로 눈에 띄고 영혼을 자극하는 것이 었습니다.
앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장의 아쿠아 노니 파커와 자마 로버츠가 크리스토퍼 휠던의 '비가 내린 후 파 드 듀'에 출연했습니다. Paul Kolnik의 사진.
르 브룬의 튼튼한 허벅지에 그린 회전 (깊은 플라이에 à두번째), 한 발은 거기에 쉬고 다른 발은 무대 반대편에 뻗어 사랑스러운박자. 그는 그녀의 비행, 자유와의 연결을 지원했습니다. 비슷한 놀라운 짝짓기에서, 그의 허벅지에있는 한 발이 다른 발로 쪼개져 뻗어 있습니다. 궁극적으로 그녀를 풀 스플릿에 착지시키기 위해 놓았습니다. 이러한 가시적 인 연결의 순간은 강력하고 기억에 남는 순간 이었지만, 서로 떨어져 춤을 추었을 때 (때로는 한꺼번에, 때로는 동시에 솔로로) 여전히 활발한 관계를 유지했습니다.
작품에 심미적 가치를 더했을 수있는 한 가지 요소 – Green은 거의 수직에 가까운 바위처럼 견고하며 시그니처를 가졌습니다.개발그녀가 자주 제안했습니다. Lebrun은 고전적인 전통에서 그의 목적이 힘을 보여주고 그의 여성 파트너가 빛나도록 돕는 것처럼 보였기 때문에 그러한 서명이 없었습니다. 그에게도 자신 만의 독특한 움직임을 요구하는 것 같았다. 이 작품은 고전적 전통에서 다른 방식으로 아주 성공적으로 전환되었는데, 왜 이런 식으로하지 않을까요? 나는 Wheeldon이 그의 개성을 보여주는 작업에서 남성 파트너를 위해 멋진 무언가를 만들 수 있다고 확신합니다.
네 번째이자 마지막 작업 인 Billy Wilson의 리스본의 겨울 , 즐거운 에너지로 밤을 마감했습니다. 재즈 음악 및 동작 어휘 (격리, 병렬과거등) 재즈 클럽 분위기를 가져 왔습니다. 약간 낮고 흐릿한 조명 (Chenault Spence 제작)과 혼합 된 밝은 색상의 의상 (Barbara Forbes 제작)은 깜짝 놀란 재즈 악보의 음표처럼 댄서의 모든 동작이 톡톡 튀도록 도와주었습니다. 재즈 클럽의 개별 커플, 그룹 및 솔로 개인이 나란히 펼쳐지는 자신의 밤과 더 큰 삶의 이야기가있는 것처럼 작은 비 네트가 작품을 가득 채웠습니다.
빌리 윌슨의 '리스본의 겨울'에있는 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장. John F. Kennedy Center for the Performing Arts에서 찍은 Teresa Wood의 사진.
Michael Francis McBride는 눈에 띄는 부드러움으로 움직였으며 보행자와 고도의 기술적 인 움직임을 그의 멋진 움직임에 불과한 지점까지 혼합했습니다. Michael Jackson, Jr.와 Kanji Segawa가 그와 비슷하지만 더 강인하게 합류했습니다. 그들은 가능한 한 자연스럽고 즐거워하는 진정한 친구처럼 함께 움직였습니다. 다음 듀엣이 울렸다 비 후 , 그러나 더 무더운 느낌이 듭니다. Ghrai DeVore와 Jacquelin Harris는 왕족의 고전적인 색상 인 자주색 음영을 입었습니다.
그들은 그들의 공연에서 똑같이 위엄 있고 확신을 가지고있었습니다. 그녀는 배틀에 들어갔고 그는 그녀의 중간 턴을 잡았다. 이것은 단순히 완전한 신뢰와 연결이었습니다. 마지막 앙상블 섹션이 이어졌고, 작품의 즐겁고 활기찬 분위기의 높이가 이어졌습니다. Fosse 스타일의 순간이 있었고 모두 어깨 롤과 머리 이동에 중점을 두었습니다. 전신 참여의 다른 사람들이있었습니다. 손은 손목을 움켜 쥐고 돌고 발놀림을 접지했습니다.
밤 마르게라 멜리사
자신감 넘치는 포즈에 조명이 희미 해졌습니다. 청중을위한 것이 끝났음에도 불구하고 그들의 기쁨은 계속되었다. 그것은 첫 번째 작품이 초점을 맞춘“공공 영혼의 시연”의 다른 버전이었고, 진정으로 그들 모두가 전시했습니다. 춤의 예술이 그것을 제공 할 수있는 방법은 아주 많습니다. AAADT는 여기서 4 개를 제안했고, 4 개는 소중히 여기고 곧 잊혀지지 않을 것입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
