Alive Dance Collective. Olivia Moon Photography의 사진. 무대 조명에서 춤을 추는 것, 열심히 일한 것 (몇 주, 몇 달 또는 몇 년 동안)으로 청중에게 모든 것을 제공하는 것입니다. 거기에 도착하는 과정, 가족이 된 사람들과 함께 무용 예술 작품을 개발하는 과정도 특별 할 수 있습니다. 청소년 및 청소년을 위해 댄스 스튜디오, 학교 및 기타 방과 후 프로그램에서 이러한 공간을 제공 할 수 있습니다. 성인의 경우 고등 교육을 마치면 대부분의 성과 기회는 직업 영역에 있습니다. 즉, 성과를 내기 위해 비용을 지불해야합니다. 아마추어 기회 (능력의 지표가 아니라 보수를받지 않는)는 모두 너무 드물게 보입니다.
노자 마 댄스 컬렉 티브. Mickey West Photography의 사진.
그러나 이러한 기회를 제공하는 공간은 댄서, 청중 및 지역 사회에있는 사람들 .댄스 인포 마이러한 공간을 제공하는 3 명의 댄스 전문가와 이야기합니다. Gracie Novikoff, 예술 감독 노자 마 댄스 컬렉 티브 (매사추세츠 보스턴) Alive Dance Collective (매사추세츠 보스턴) 예술 감독 Brenna Banister, Kat Wildish, 감독국제적으로 호스팅되는 b의 r공연에서 절정에 이르는 성인을위한 알렛 워크숍 및 댄스 인텐시브 (및 소규모 회사 및 모든 댄서를위한 NYC 실제 극장 공연 쇼케이스)나이).
Novikoff는 자신의 회사가 '특정 사회 정치적 맥락에서 여성 경험과 관련된 작업을 만들고 수행'할뿐만 아니라 '자신이 항상 그곳에 있다는 것을 알지 못하는 권한있는 여성을 드러낸다'고 말합니다. Novikoff는 논란이되는 주제에 대한 작업을 발표 할 때 무용수들은 문제의 문제에 대해 '사람들이 공감하고 대화를 시작하도록 고무시키는 원시 감정'으로 공연한다고 믿습니다. '우리는 일반적으로 춤을 보지 못하는 사람들이 춤을 즐길 수 있도록 흥미롭게 만드는 것을 목표로합니다.'라고 그녀는 설명합니다. 이 목표를 향한 피드백 방법으로 회사는 관객들이 공연에서 작성한 카드로부터 피드백을 수집하고 실행합니다.
또한,이 임무의 두 부분은 특히 회사에서 춤을 추는 여성과 관련이 있습니다. 다양한 분야 나 학교에서 일하면서 그러한 경험에 대한 예술 제작에도 참여합니다. 이 예술 작품에서 그들은 삶이 펼쳐지는 장소에서 여성이되는 것이 어떤 것인지에 대해 대화를 나눕니다. 노비 코프는 회사의 대부분의 여성과 마찬가지로 정규직과 함께이 창작물에서 일합니다 (일부는 여러 직업을 가지고 있거나 학교에 다니기도합니다).
그녀는 회사가 '내가하는 다른 작업에 대한 보충'이상의 의미를 갖지 않았다고 주장합니다. Novikoff는 회사와의 창의적인 작업이 소아 간호사로서의 업무를 어떻게 향상시키는 지, 그 반대의 경우도 마찬가지라고 덧붙입니다. '그들은 서로 먹이를줍니다!' 그녀는 주장한다. 그녀가 볼 수있는 한 회사의 댄서들과 그들이 회사 밖에서하는 일과 비슷합니다.
노비 코프는 일반적인 가족과 개인적인 의무는 말할 것도없고 정규직 (때로는 플러스) 일 및 / 또는 학교에 대한 요구로 인해 무용수들의 빡빡한 일정과 재배치 또는 여행 사례에 대해 유연성, 인내 및 이해를 발휘합니다. 예를 들어, 그녀는 댄서들에게“정신 건강의 밤”이 정말 필요하다고 말했고 리허설에 올 수 없습니다. 그녀는 댄서들이 그녀에게 솔직하고 솔직한 한, 그런 상황에서 그들이 필요한 일을하기를 원한다고 설명합니다.
Alive Dance Collective. Olivia Moon Photography의 사진.
댄스 목적지
그녀는 다른 무용수들이 특정 주말에 리허설과 공연을하기 위해 뉴욕시에서 보스턴으로 여행하도록했습니다. 또 다른 사람은 시카고에서 한 해의 일부를 보냈습니다. 그녀는 다른 지역의 댄서들이 자신의 시간에 배울 수있는 안무 비디오가 이러한 상황에서 얼마나 도움이 될 수 있는지 설명합니다. “무용수 중 한 명이 참여할 시간이 없다고 말하는 것을 듣고 싶지 않습니다. 그래서 우리는 그들 모두를 위해 최선을 다합니다.”라고 그녀는 주장합니다.
Banister는 또한 그녀의 댄서가 치과에서 교육, 간호에 이르기까지 모든 분야에서 어떻게 왔는지 강조하여 창의적인 작업에 모든 유형의 관점을 제공합니다.
그들은 또한 모든 종류의 다른 연결을 가져옵니다. 첫째, 그들은 별도의 전문 분야에있는 친구와 동료를 쇼에 데려와 새로운 댄스 애호가를 만듭니다. “쇼에서 사람들이‘댄스 쇼에 가본 적이 없는데 너무 멋져요.’,‘초대해서 너무 기뻐요. 돌아올 때까지 기다릴 수 없어요!”라고 Banister는 설명합니다.
둘째, Alive Dance Collective가 보유한 지역 조직과의 연결을 제공합니다. 그들의 쇼에서 모금 — Art Relief (매사추세츠 워터 타운에있는 지역 사회 미술 치료 사이트) 및 You Care, We Care (국제적으로 도움이 필요한 어린이를위한 비영리 단체) 포함. Banister는“다양한 기지에서 지원을받을 수있어 정말 운이 좋았습니다.
바쁜 전문가들과 일하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. Novikoff와 마찬가지로 그녀와 회사의 모든 구성원은 많은 유연성과 적응성을 가져야합니다. 예를 들어, 특정 댄서가 회사의 일원이 되기에는 너무 많은 시간을 보내는 경우가 있습니다. 회사는 6 명에서 10 명의 댄서로 구성되어 있습니다. 때로는 사람들의 삶에서도 일이 떠 오릅니다.
결과적으로 때때로 마지막 순간에 발생해야하는 많은 재조정이 있습니다. Banister는 또한 조각이 준비 될 때 유연해야합니다. 댄서들은 발표 할 특정 작품을 작업하고, 댄서가 공연 할 준비가되지 않았다고 말하면 다음에 공연 할 때만 발표합니다. Banister는 '우리는 우리가하는 일에 대해 진지하게 생각합니다.하지만 우리는 즐거움을 위해이 일을하는 전문가가 아닙니다.'라고 단언합니다.
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노자 마 댄스 컬렉 티브. Mickey West Photography의 사진.
Banister는 자신이 회사와 자신에게 보여준 또 다른 중요한 사실을 인정합니다. 나이가 들면서 신체적 기교가 사라질지라도 예술성이 심화됩니다. “우리 모두는 고등학교 때보 다 우리 몸을 더 잘 이해한다고 말합니다. 나는 더 많은 유연성을 가지고 있고 더 많은 피 루엣을 할 수 있을지도 모르지만, 내가 가진 기술을 사용하는 방법을 알고 있기 때문에 더 나은 댄서입니다.”라고 그녀는 말합니다. Novikoff와 마찬가지로 Banister는 댄서가 회사에서 환영 받고 육성되는 느낌을 받도록 의도적으로 만듭니다. '개인적인 자료를 탐구 할 수있는 것은 우리 그룹의 중요한 부분이므로 우리는이를지지하는 안전한 공간으로 만들기 위해 정말 노력하고 있습니다.'라고 그녀는 말합니다.
와일드 , 전 뉴욕시 발레단 및 아메리칸 발레 극장 무용수로 활동하며 40 년 이상.그녀는 성인 아마추어 댄서를 가르치는 다른 독특한 측면에 대해 논의합니다. 예를 들어성인의 두뇌는 25 세가 될 때까지 완전히 발달되지 않았기 때문에 성인이 기술과 안무를 배우는 방식은 청소년 (어린이, 청소년, 청년)이하는 방식과 다릅니다. '그게 내가하는 일이고, 그게 내가 가르치는 방법입니다'라고 그녀는 단언합니다. Banister는 또한 춤을 가르치고 성인과 함께 일하는 것과 청소년과 함께 일하는 것의 차이를 확인합니다.
성인 발레 수업을 가르치는 Kat Wildish. Kyle Froman의 사진.
Wildish는 이러한 종류의 강의를위한 강의 계획서를 개발했으며, 뉴욕시, 미국 및 국제적으로 이탈리아, 브라질 및 스페인에서 제공합니다. 테크닉과 무대 존재 외에도, 강의 계획서에는 성인이 최선을 다해 춤을 추기 위해 종종 필요한 조건이 포함되어 있습니다. 특히 코어와 팔에서. 이 가르침을 전달하는 과정에서 그녀는 학생들에게 도전합니다. Wildish는 성인을위한 댄스 강습이 너무나 자주 '멍청한'것이라 믿으며, 이는 학생 인 경우 경험하기에는 '재미 있지'않습니다. '성인학생들은 걸음 걸이가 필요하지 않습니다.”라고 그녀는 말합니다. “8 개를 여러 번 배울 수 있습니다. 실수를 할 수도 있지만 할 수 있습니다!” 그녀는 RAD 또는 SAB 방법론만큼 공식화되지 않았기 때문에 커리큘럼을 방법론이라고 부르지 않습니다.
공개 수업 및 대학 수업 외에도 Wildish는 공연으로 끝나는 일주일 워크샵에서 이러한 교육을 가장 자주 제공합니다. 이 공연은 브로드 웨이 댄스 센터 지하에서 시작되었으며, 그 이후로 다른 장소들과 함께 The Danny Kaye Playhouse와 Peridance의 Salvatore Capezio 극장에서 개최되었습니다. 그런 웅장한 전문 장소에서 공연하는 그녀의 성인 아마추어 학생들에게 약간의 초기 불안감이있었습니다. 그러나 Wildish는 학생들과 그녀의 비전을 믿었고 책임자들을 설득했습니다.
무용수와 비전에 대한 믿음은 공연 예술 지도자 세 명 모두에게 사실 인 것 같습니다. 그들은 성인 아마추어 댄서가 제공 할 것이 많고 청소년과 전문가처럼 공연 할 기회가 많다는 것을 알고 있습니다. 끈기와 창의력, 자원과 적응력 만 필요합니다. 이러한 제안을 감안할 때 아마추어 성인 무용수는 집의 마지막 좌석과 그 너머까지 빛날 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
