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13 세에 '신동'으로 분류 되었음에도 불구하고 American Ballet Theatre Soloist Misty Copeland의 발레 세계 정상을 향한 여정은 그다지 아름답 지 않았습니다. 3 월에 아프리카 계 미국인 발레리나는 낮 동안 다리와 여성스러운 곡선을 가진 그녀의 회고록“Life in Motion : An Unlyly Ballerina”를 발표했습니다. 출판 된 글쓰기에 대한 그녀의 첫 번째 시도-그녀는 뉴욕 타임즈' '베스트 셀러'목록 — Copeland는 주로 백인이고 종종 사회의 상류층에 봉사하는 직업에서 성공하기 위해 개인적인 삶의 역경을 극복하는 것에 대해 이야기합니다.
처음에는 글이 소포 모리 한 느낌이 들기 때문에 Copeland는 30 세 이상보다 훨씬 젊게 들립니다. 그리고 일부는 ABT 솔리스트가 자신의 인생 이야기를 둘러싼 책을 출판하기에는 다소 어리다고 주장 할 수 있습니다. 그러나 Copeland는 끊임없는 혼란에 빠진 가족부터 매우 공개적인 법적 싸움, 세계 최고의 발레단 중 하나에서 그것을 만들거나 깨뜨리는 것에 이르기까지 설득력있는 이야기를 가지고 있습니다. 단어 선택이나 문장 구조에 대한 비판을 제쳐두고 스토리 텔링이 있고 책이 진행됨에 따라 글이 성숙해집니다. '불쾌한 발레리나'의 팬들은 이것을 읽고 싶어 할 것입니다.
그녀는“세계의 모든 발레리나와 댄서들에게. 우리의 예술은 중요합니다. 계속 살아가고 성장하고 확장합시다.”
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발레는 현대 문화에서 발판을 확보하기 위해 고군분투 해 왔지만 코플랜드의 말은 깊은 울림을 불러 일으키고 이어지는 263 페이지의 분위기를 조성합니다. 그녀는 자신의 경력을 위해 만든 희생에 뛰어 들었지만 후회하지 않습니다. 발레는 코플랜드의 구원이었으며 현재도 마찬가지였으며 발레의 관련성을 지속 할 책임을 기꺼이 받아 들였습니다.
Copeland는 Dance Informa에게“이 예술 형식이 너무나도 아름답다고 생각합니다. “일반적으로 예술은 사람과 사회로서 우리를 위해 많은 일을 할 수 있습니다. 그것 없이는 불가능했을 것이라고 생각하는 방식으로 성장할 수있었습니다.”
Copeland는 16 세 때부터 저널링에 대해 이야기하는 동안 처음으로 책을 쓰는 일이라고 고백합니다. 그녀는 지금까지 그녀의 인생을 기록한 수년간의 저널링이 글쓰기 과정에서 큰 자산이었습니다.
30 대 초반에야 Copeland가 그녀의 이야기를 공유하는 것이 시기상조라고 느낄 수 있습니다. 그러나 그녀는 타이밍이 열리기에 완벽하다고 말했습니다.
Copeland는“언젠가는 내 이야기를 할 줄 알았어요. “이렇게 일찍 일어날 줄은 몰랐습니다. 하지만 제 인생의이 교차점에서 저와 비슷한 길을 가고 있거나 큰 꿈을 꾸기위한 지원이나 기회가 없다고 느끼는 다른 사람들과 제 경험을 나누는 것이 중요하다고 생각했습니다. 내 이야기는 보편적입니다. 내가 보유한 플랫폼을 알고 있으며이를 활용하고 있습니다. '
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말하자면 '늦은 꽃'인 그녀의 발레 진행은 관습 적이 지 않았고 대부분 대중의 눈에 띄었습니다. 이는 수줍음과 초조함의 활력을 인정하는 사람에게는 도전이었습니다.
“발레의 세계에 대해 흥미로운 소개를했습니다.”라고 Copeland는 말합니다. 캘리포니아 산 페드로에있는 지역 소년 소녀 클럽을 시작으로 그녀는 예술 형식을 도입하는 동안 불확실성을 표현합니다. 하지만 그녀의 재능은 클럽의 발레 교사 인 신디 브래들리 (Cindy Bradley)의 시선을 사로 잡았습니다. 그는 Copeland에게 그녀의 학교 인 San Pedro Dance Center에서 그녀와 함께 훈련하도록 요청했습니다.
그녀의 가정 생활이 불안정한 가운데, Copeland는 음악과 움직임을 통해 우주에서 자신의 자리를 찾아 발레에 도전하는 것에 대해 이야기합니다. 이 시점에서 그녀는 처음으로“신동”이라는 단어를 듣는 것에 대해 이야기합니다.이 단어는 그녀의 많은 훈련과 초기 경력 전반에 걸쳐 그녀를 따르는 단어입니다.
Under Armour의 사진 촬영에서 Misty Copeland. James Michelfelder의 사진.
그녀의 천재 지위는 그녀가 13 살이었을 때 지역 뉴스 계열사의 관심을 끌었지만, 그녀의 어머니로부터 해방을 구했을 때 그녀의 언론 노출은 절정에 달했습니다. 당시 Copeland는 15 살이었습니다.
이것과 다른 많은 장애물에도 불구하고 Copeland는 엘리트 American Ballet Theatre와 함께 춤을 추는 꿈을 어떻게 이루 었는지 공유합니다. 그러나 그녀가이 삶의 목표를 달성 할 때, 그녀는 경쟁적인 ABT 등급 내에서 극복해야 할 새로운 투쟁과 장애물을 발견합니다.
여기에서 책은 내용과 음성 모두에서 강해집니다. 특히 Copeland가 전체 시즌 동안 허리 부상을 당하고 Clara의 탐내는 역할을 잃을 때 호두 까기 인형 . 그녀는 급증하는 발레리나들이 직면 한 현실적이고 가혹한 현실에 대해 이야기합니다 : 완벽주의, 불안, 성숙하고 변화하는 신체, 그리고 더 구체적으로 코플랜드의 직업에서 인종적 다양성의 부족.
이 책은 훨씬 더 개인적이되어 더욱 흥미로워집니다. 회고록이 다루는 모든 내용을 간결한 저널리즘으로 전달하는 것은 불가능합니다. 그녀는 성공하고, 실패하고, 배우고, Copeland가 자신의 경력을 더욱 발전시키기보다는 특정 조용하고 자장 한 주제에 대한 대화를 촉발시키려는 희망으로이 모든 순간을 받아들입니다.
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Copeland는 이러한 경험 중 일부를 되풀이하는 것이 '매우 카타르시스'였으며 그녀의 생애와 경력 전반에 걸쳐 영향력있는 인물을 평가하는 데 도움이되었다고 말합니다. 그녀는 '내가 통제 할 수 없었던 몇 가지 결정을 내려 놓고 내가 저지른 실수로부터 배울 수있게됐다'고 덧붙였다.
그녀가이 책의 제목을 선택한 이유에 대해 Copeland는“완벽한 의미가 있습니다. 제 인생은 제가 두 살 때부터 계속 움직이고 있었고, 계속해서 댄서이자 예술가로서 제 자신을 재창조했습니다.”
그녀의 메시지는 진심 어린 메시지 일뿐만 아니라 독자로 하여금 예술, 특히 고전적 영역에서의 다양성에 대한 더 큰 그림에 대해 생각하게합니다. 그녀는 프롤로그에서 반복해서 반복합니다. '이것은 작은 갈색 소녀들을위한 것입니다.' 이 단순한 만트라의 메아리는 그녀의 커리어를 통해 Copeland를 추진하고, 책을 읽는 데 도움이됩니다. '이것은 작은 갈색 소녀들을위한 것입니다.'
ABT에서 최초의 아프리카 계 미국인 여성 솔리스트로 역사를 만든 Copeland는 발레 스튜디오와 메트로폴리탄 오페라 무대를 넘어서 옹호 활동을 계속하고 있습니다. 그녀는 올해의 미국 청소년 프로그램의 소년 소녀 클럽 홍보 대사이며 ABT 및 BGC를 통한 다양성 이니셔티브 인 Project Plié의 선봉을 도왔습니다. Copeland는 또한 발레의 세계와의 관련성에 대해 TEDxGeorgetown 강연을했으며 불가능 해 보이는 것을 달성하는 것에 대해 아이들과 이야기 할 수있는 모든 기회를 가졌다 고 말했습니다.
Copeland는“투투와 발가락 신발을 신은 발레리나를 상상해보세요. 그녀는 어떻게 생겼어?'
물론, 많은 사람들이 이상적인 백조 또는 유백색 피부와 큰 암컷 눈을 가진 실프의 이미지를 연상시킬 수 있습니다. 하지만 그 가혹한 고정 관념을 깨뜨리고 깨달으려면 무대에서 코플랜드를 한 번만 보면 이 미국 발레가 말하는 것입니다 : 힘, 아름다움, 우아함, 다양성… 피부색이나 체격에 상관없이.
대니 티드웰 남편
Gregg Delman의 최고 사진 및 책 표지 사진.
