의 Mary Callahan 댄스 인포 마 .
많은 무용수들에게 궁극적 인 꿈은“그레이트 화이트 웨이”의 무대를 장식하는 것입니다. 즉, 브로드 웨이입니다! Dance Informa는 현재 브로드 웨이에서 공연중인 댄서들 (신인 및 브로드 웨이 베테랑)과 함께 자리를 잡고 그들의 데뷔 경험과 뮤지컬 극장에서 그것을 만들기 위해 정말로 필요한 것에 대해 들었습니다. 여기 두 명의 무용가가 자신의 통찰력과 조언을 공유합니다.
Kristin Piro ( 불안정한 )
첫 브로드 웨이 쇼는 무엇 이었습니까?
“내 첫 브로드 웨이 쇼는 잡을 수 있으면 잡아 봐 . '
오디션은 어땠나요?
“오디션의 댄스 부분은 안무가 Jerry Mitchell뿐만 아니라 방에서 나를 둘러싼 재능 덕분에 믿을 수 없을 정도로 재미있었습니다. '규칙을 어 기지 마세요'의 일부였습니다. 몇 번의 발 차기, 몇 번의 페도라 모자 동작, 그리고 많은 헛소리! 운 좋게도 내 힘을 발휘할 수있는 정말 재미있는 조합이었습니다. 나는 정면에 커다란 배틀을 들고 찰스턴과 같은 걸음을했던 것을 기억한다. Jerry는 계속해서 모든 사람에게 '정말로 기대어!'라는 메모를주었습니다. 제가 한 단계 올라서 오디션을 볼 차례 였을 때 저는 그가 한 말을 기억했습니다. 나는 너무 뒤로 몸을 기울여 엉덩이에 바로 떨어졌습니다! 너무 부끄러워서 오디션을 봐야한다고 생각했는데 제리가 말 했어요. 정말 내 말을 들었다! '”
타일러 존슨 농구 부모
크리스틴 피로
Broadway에서 작업하는 것은 과거에 가졌던 다른 공연 경험과 어떻게 다릅니 까?
“Broadway에서 일하는 것은 제가 경험 한 어떤 지역 또는 투어 기회보다 당연히 훨씬 더 큰 규모의 쇼입니다. 물론 집에서 살 수 있습니다. 제 가족이 저지에 살고 있다는 것은 브로드 웨이에있는 또 다른 특전입니다! [함께] 내 직업 윤리와 내가 좋아하는 일을 수행하고하는 스릴은 내가 어느 도시에 있든 상관 없어! 노래와 춤을 추며 매일 밤 새로운 관객에게 상영되는 쇼입니다!”
자라면서 댄스 훈련은 어땠나요?
“2 살 때부터 춤을 췄어요. 17 살 때까지 무용 갤러리에 참석했고 모든 댄스 대회, 리사이틀 및 갈라에 참가했습니다. 나는 또한 공연 예술 고등학교 (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center)에 다녔습니다. 나는 수많은 커뮤니티 연극 뮤지컬을했고, 음성 레슨을 받고, 댄스 수업을 위해 일주일에 몇 번 시내에 올 수있었습니다 (버스를 타는 것이 큰 장점이었습니다!). 브로드 웨이 댄스 센터와 계단 같은 곳에서 수업을 듣는 것을 즐겼습니다. 저는 전문 무용수와 배우 중 한 명이었습니다. 정말 힘이되어이 경력을 쌓는 데 필요한 재능을 볼 수있었습니다.”
브로드 웨이 공연자가 된 계기는 무엇입니까?
“기억할 수있는 한 연기자가되고 싶었습니다. 나는 다른 것이 될 것이라고는 상상도 못했습니다. 나야. 평생 춤추고 노래하고 싶었어요. 제 멘토들은 제가 누구인지를 형성해 왔고 제가 진정으로 사랑하는 일을 할 수있게되어 매일 감사합니다.”
브로드 웨이 무대에서 공연하고자하는 젊은 댄서들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
“포기하지 마세요. 이 사업은 당신을 무너 뜨릴 것입니다. 튀어 나와 모든 거부를 처리하려면 두꺼운 피부가 필요합니다. 노력과 끈기가 결실을 맺습니다. 저는 항상 10 점 만점에 9 번은 직업을 얻지 못할 것이라고 말합니다. 그래서 당신은 사랑 일을하고, 수업을 듣고, 수많은 오디션에 가고, 속눈썹을 씌우는 것! 오디션은 직업입니다. 공연은 휴가입니다. 노력을 기울이고 작업하기 쉽습니다. 그것이 사람들이 원하는 것입니다.”
Nick Spangler ( 몰몬경 )
첫 브로드 웨이 쇼는 무엇 이었습니까?
트리스탄 재즈 나이
“내 첫 브로드 웨이 쇼는 몰몬경 . '
오디션은 어땠나요?
“그들은 몰몬 역할 중 여덟 가지를 다루기 위해 스윙이 필요하다는 것을 깨달았을 때 이미 2 주 동안 리허설을 시작했습니다. 저는 월요일에 오디션을보고 화요일에 콜백을 받았으며 수요일과 목요일 아침에 마지막 콜백을 받았습니다. 오전 9시에 리허설을했습니다. 제 인생에서 경험 한 가장 크고 빠른 변화였습니다!
첫 번째 오디션에서 캐스팅 디렉터를 위해 노래를 불러야했습니다. 그들은 높은 B- 내츄럴을 부를 누군가가 필요했기 때문에 오디션의 목적은 가능한 한 높은 노래를 부르는 것이 었습니다. 콜백은 우리가 춤을 추어 야하는 곳이었습니다. 한 역할을 위해 모두 16 명의 남자가 오디션을 보았습니다. 먼저 우리는 약간의 재즈 콤보를 배웠습니다. 그것은 몰몬교도들이 일종의 팝 백업 댄서들과 같은 쇼의 일부 였기 때문에 많은 중요한“사진”순간과 함께 정말 날카로운 움직임을 가졌습니다. 기본적인 것이었지만 우리 대부분이 가수 / 배우 였기 때문에 최선을 다했습니다. 다행히도 우리의 댄스 경험 수준은 모두 예뻤습니다.
다음으로, 갑자기 모든 사람들이 갑자기 탭하기 시작하는 하나의 숫자가 쇼에 있기 때문에 탭 루틴을 배워야했습니다. 오디션에서 정말 편하게 느꼈습니다. 특히 오디션의 순간을 기억합니다. 그저 발걸음에만 집중하지 않고 실제로 콤비네이션을 연주 할 수있었습니다. 그들은 실제로 팔과 머리의 초점에 매우 구체적이었고, 나는 단지 탭 소리보다는 이러한 세부 사항에 집중할 수 있다는 것에 안심했습니다. 감독 겸 안무가를 위해 3 인조로 콤비네이션을했을 때 저도 그렇게 큰 '몰몬 보이'미소를 진심으로 웃을 수있었습니다.
우리가 춤을 추고 나서 그들은 우리 16 명 중 4 명에게 머물면서 노래를 조금 부탁했습니다. 그런 다음 마지막 콜백을 위해 우리 네 명은 쇼의 자료를 노래하고 일부 측면도 읽었습니다. 나는 그 무렵에 직업을 얻었지만, 몇 달 후 쇼에 다른 사람이 필요했을 때 마지막 네 사람이 캐스팅 된 사람이었습니다! 당신은 그들이 당신을 기억하기를 원하기 때문에 항상 당신의 최고의 인상을 남기십시오!”
Broadway에서 작업하는 것은 과거에 가졌던 다른 공연 경험과 어떻게 다릅니 까?
“브로드 웨이에서 일하는 것은 처음에는 상당히 부담 스럽지만 익숙해지면 일상적인 일이됩니다. 여덟 가지 다른 역할을 맡아서 정말 놀랐던 때가있었습니다. 나는 모든 것을 추적 할 수 없다는 이유로 해고 당할 것이라고 계속 생각했지만, 9 일 동안 여섯 가지 다른 역할을 수행 한 한 번의 시간 끝에 나는 꽤 잘 처리 할 수 있다고 생각했습니다.
직업 안정에 관한 한 나는 매우 운이 좋다고 느낍니다. 몰몬경 대히트로 판명 되었기 때문에 쇼에 계속 머물고 싶은 한 직업을 갖게 될 것임을 압니다. 이것은 열려있는 많은 쇼와는 달리 호평을 받을지 여부를 알 수 없습니다. 일부 쇼는 성공할 예정인 것처럼 보이지만 놀랍게도 몇 달 만에 진행됩니다. 캐스트가 안정된 상태로 안정된 상태를 유지하는 것은 보통 몇 달의 견고한 청중이 있어야합니다. 일반적으로 특정 시작 날짜와 종료 날짜가있는 공연에 들어가기 때문에 다른 공연과는 너무 다릅니다.
브로드 웨이에서 일하는 것도 매우 초현실적입니다. 한 자릿수 시대에 뉴욕에서 공연하는 것을 꿈꿨다면 (내가 그랬던 것처럼) 마침내 도착하는 것은이 세상에서 벗어난 일입니다. 지하철을 타고 미드 타운으로 이동하고 브로드 웨이 극장으로 걸어가는 것은 결코 늙지 않습니다! 브로드 웨이의 야심 찬 공연자들이 엄청나게 많기 때문에 저는 행운아 중 한 명이라고 생각하고 그것을 당연하게 여기지 않으려 고 노력합니다. 추가 보너스는 우리 극장이 'The Actors'Chapel '인 St. Malachy 's 건너편에 있다는 것입니다. 토요일 밤 '30 분'(오후 7시 30 분)에 교회 종소리가 'There 's No Business Like Show Business '라는 말을 탈의실에서들을 수 있습니다. 작업을 시작하는 매우 멋진 방법입니다. '
조슬린 페레즈
자라면서 댄스 훈련은 어땠나요?
“댄스 훈련에 관한 한 어렸을 때 더 많이했으면 좋겠어요. 나는 어렸을 때 댄스 수업을 들었지만 실제로는 최소한의 것입니다. 나는 탭과 재즈와 몇 개의 발레 수업을 들었다. 중학교와 고등학교를 다닐 때 방과후 스포츠 (레슬링과 크로스 컨트리)와 뮤지컬 커뮤니티 연극 제작에 참여했기 때문에 수업을 거의 중단했습니다. 뮤지컬 안무도 훈련도 잘했지만 내 테크닉에 큰 도움이되지 않았다. 내 댄스 훈련은 대학이 될 때까지 회복되지 않았습니다. 저는 뉴욕 대학교의 뮤지컬 프로그램에 갔고 일주일에 3 일 동안 매일 아침 3 시간 동안 춤을 췄습니다. 그것도별로 보이지 않는 것 같아요! 클래식 탭, 재즈, 발레였습니다. 브로드 웨이 스타일의 댄스를위한 좋은 훈련 이었지만 우리는 많이 나아지지 않았습니다.”
브로드 웨이 공연자가 된 계기는 무엇입니까?
“브로드 웨이 공연자가 되겠다는 영감은 갑자기 튀어 나오지 않았습니다. 공연은 그냥 내가 항상 어렸을 때 했어요. 저는 커뮤니티 극장 제작을 시작했습니다. 오즈의 마법사 내가 다섯 살이었을 때. 롤리팝 길드의 일원으로서 저는 그 경험이 놀랍다 고 생각했고 그 이후로 연극을 그만 두지 않았습니다. 결국 제가 7 학년이되었을 때 저는 뉴욕시의 대학에 가고 싶고 언젠가 브로드 웨이에 가고 싶다는 것을 알았던 것은 제 삶의 중심이되었습니다. 말 그대로 꿈이 이루어졌습니다!”
브로드 웨이 무대에서 공연하고자하는 젊은 댄서들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
“야망적인 브로드 웨이 공연자에게 조언이 있다면 그것은 이것이 될 것입니다. 특히 젊을 때 할 수있는 한 많이 배우십시오! 수업을 중단하지 마십시오. 무언가가 반복적이거나 경험 수준보다 낮더라도 수업에 계속 참여하십시오. 사람들은 무언가에 전문가가 되려면 10,000 시간의 연습이 필요하다고 말합니다. 즉, 8 살에 춤을 추기 시작하면 10 년 동안 매주 20 시간의 수업이 '전문가'가 될 것입니다! 이제 당연히 이룰 수 없습니다. 연습, 연습, 연습!
그러나 또한 둥글어야합니다. 브로드 웨이에 오르려면 가지고있는 모든 작은 기술을 셀 수 있습니다. 무엇을해야할지 결코 알 수 없습니다! 이것은 당신이 할 수있는 모든 것을 배워야한다는 것을 의미합니다. 여기에는 텀블링, 저글링, 노래, 연기, 악기 연주, 악센트 및 방언, 다른 언어, 무대 전투, 즉흥 연주가 포함되며 목록은 계속됩니다! 제가 말할 수있는 것은 여러분이 어렸을 때 배우는 것뿐입니다. 대도시에 도착하면 엄청난 시간을 투자 할 것입니다!”
댄서 Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway)와 Brandt Martinez (Aladdin)의 이야기를 듣고 싶다면 지난 호의 Making it On Broadway 기능을 확인하세요.
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