그레이스 에드워즈
교사는 아이들이 발레에 관심을 갖게하려면 어떻게해야합니까? 강력한 클래식 기반의 이점을 알고있는 많은 교사들은 어린 재즈 / 상업 무용 학생들이 어떤 대가를 치르더라도 발레를 피하는 것을보고 실망합니다. 그래서 무엇이 작동합니까? 그렇지 않은 것은 무엇입니까? 그리고 발레를 건너 뛰는 것이 장기적으로 정말 중요할까요? Dance Informa는 호주와 미국에서 일하는 유명한 댄스 교사의 답변을 찾습니다.
자라면서 미워했던 애들과 공감 해본 적있어?
발레 수업과 포기?
엑소더스 앨빈 에일리
Rebecca Brown, 공동 감독 , Perimeter Academy of the Arts Ballet , 애틀랜타 : 어렸을 때 어머니에게 그만두라고 애원했을 때 나는 1 년을 보냈습니다. 그녀는 리사이틀 때까지 저를 고수하게했고, 무대에 서서 립스틱을 바른 후 매료되었습니다! 오늘날 아이들은 필요한 규율, 구조 및 노력 때문에 종종 그만두기를 원합니다. 그들은 종종 빠른 결과로 빠르게 진행되고 수업 시간에 대화를 할 수있는 사회적 시간을 포함하는 활동을 더 재미있게 찾습니다.
Julie Brown, 시드니 Urban Dance Centre 디렉터 : 당신을 가르치는 사람들의 영향을 많이 받았다고 생각합니다. 어떻게 당신은 배웁니다. 저는 John Field를 선생님으로 삼게되어 매우 운이 좋았습니다. 정말 많은 사랑으로 가르치고 영감을 받기 쉬 웠던 진정으로 영감을주는 사람이었습니다.
Barbara Everson, 브리즈번 호주 댄스 공연 연구소 소장 : 늦게 시작했기 때문에 (10 세) 사람들이 수업을 그만두는 것을 정말 기억하지 못합니다. 우리는 성취하기 위해 매우 헌신했습니다. 첫해에는 2 학년에, 2 학년에는 5 학년, 3 학년에는 초등학교에 앉았다는 것을 알고 있습니다. 이것은 우리에게 예상 된 것이었고 우리가했던 결정이나 수업 수에 대해 의심하지 않았습니다. 나는 개인적으로 댄스 수업에 가기를 기다릴 수 없었다.
자신의 경험에 따르면 아이들이 발레 수업에 등록하는 것이 어려웠습니까?
줄리 : Urban Dance Center에서는 아이들이 발레를하도록 강요하지 않습니다 (공연 그룹에 속하지 않는 한). 우리는이 때문에 많은 아이들이 고르다 발레를합니다. 또한, 우리 교수진은 그들의 작업을 다른 스타일의 춤과 상호 참조하여 교육의 연속성을 제공합니다. 예를 들어 재즈 교수진은 자세, 배치, 정렬 및 클래식 교육이 이러한 것들을 달성하는 데 어떻게 도움이되는지에 대해 논의합니다. 마찬가지로 고전 교수진은 피 루엣과 속담, 그리고 재즈 및 뮤지컬 극장과의 관계에 대해 이야기합니다.
Liza Pollok, 공동 이사, 엑셀 시어 댄스 스쿨 , 휴스턴 : 우리는 매우 강력한 고전 학교를 가지고 있으며 강의 계획서를 사용합니다. 우리와 함께 발레에 등록하는 아이들은 매년 노력하고 시험을 치르는 목표가 있으므로 도전을 받고 사랑합니다. 우리가받는 대부분의 학생들은 처음부터 매우 진지한 작은 댄서들입니다.
Nicole Bunnell, 멜버른 Edge Performers School 이사 : 종종 발레 수업에서 자리를 채우는 것이 어렵고 그 이유는 – 아이들은 음악이 지루하다는 것을 느낀다는 것이 높고 흥미 진진한 템포가 아니며 아이들은 밝고 자극적 인 표현을 선호합니다. 연습은 반복적이고 느리게 올바른 배치와 제어를 개발하며, 아이들이 집중력을 유지하고 가르치는 기술의 이점을 인식하는 것이 어려울 수 있습니다.
많은 교사와 무용가들은 고전적인 배경 없이는 전문적인 기술 표준을 얻는 것이 거의 불가능하다고 믿습니다. 이것이 사실이라고 믿습니까?
피난처 댄스 마리에타
라이자 : 예, 발레가 모든 춤의 기초이기 때문에 이것이 사실이라고 믿습니다. 발레는 자세, 제어, 힘 및 헌신에 도움이됩니다.
레베카 : 명확히! 클래식 발레는 모든 인기있는 댄스 스타일의 기초이자 기본 구성 요소입니다. 잘 훈련 된 클래식 발레 댄서는 일반적으로 약간의 시간이 주어지면 비교적 쉽게 재즈 또는 힙합으로 전환 할 수 있지만이 과정은 반대로 작동하지 않는 것 같습니다.
줄리 : 분명히 불가능하지는 않지만 고전적인 훈련 없이는 댄서로서 전문적인 수준을 달성하기가 매우 어렵다고 생각합니다. 루틴 중간에 힙합 댄서들이 완벽한 피 루엣을 연주하는 모습을 보는 것은 멋진 일이라고 생각합니다.
바바라 : 우리는 고전 발레를하지 않고 뮤지컬 극장과 상업 무용에서 풀 타임 과정을 오디션하는 학생들이 있습니다. 이것에 대해 그들과 논의하면서, 그들은 그들의 선생님이 고전 발레가 필요하지 않다고 그들에게 말했다고 말했습니다. 그들은 자신이 얼마나 잘못된 것인지 깨닫지 못합니다. 상업 무용에 들어 가고자하는 학생들에게는 전적으로 필수입니다. 모든 디즈니 오디션은이 단계에서 잘 리면 발레 수업으로 시작됩니다. 다른 장르에서 얼마나 잘하는지는 중요하지 않습니다. 오페라 하우스에서 열리는 시드니 시티 재즈 파이널의 심사 위원들의 말을 듣는 것은 흥미 롭습니다. 그는 거의 항상 댄서에게 클래식 훈련의 중요성에 대해 언급합니다. 그들은 취업을 원하는 모든 학생에게 필수적이라고 믿습니다.
인기있는 댄스 스타일에 더 관심이있는 직업 트랙 어린이를위한 인기 댄스 수업에 대한 발레 수업의 이상적인 비율은 무엇이라고 생각하십니까?
줄리 : Urban Dance Center에서 풀 타임 학생들은 주당 3 시간의 발레를하지만 매일 테크닉 수업 (예 : 재즈, 킥 / 턴 / 점프, 컨템포러리 등)을합니다.
리사 마리 태스커
니콜 : 10 세 미만의 학생들은 일주일에 1 시간 반의 발레 수업을 권장합니다. 10 세 이후의 최소 시간은 주당 2 시간 30 분이며 권장 사항은 주당 3 시간이지만 학생들이 수업을 선택할 때 준수 할 것으로 예상되는 비율이 정해져 있지 않습니다.
레베카 : 가장 이상적인 비율은 인기있는 댄스 수업마다 두 개의 발레 수업을 듣는 것입니다.
바바라 : 발레가 없으면 경력 트랙이 매우 제한적이기 때문에 일주일에 최소한 두 개의 발레 수업을 받아야합니다.
물론 테크닉은 발레의 영역 만이 아닙니다. 인기있는 댄스 수업에서 테크닉에 초점이 충분하다고 생각하십니까?
니콜 : 재즈 수업은 매우 강력한 기술 기반을 가지고 있습니다. 대부분의 발레가 강의 계획서로 설정되어 있기 때문에 각 수업에 대한 최소한의 기대치가 있습니다. 안타깝게도 모든 학교가 동일한 수준의 교육을 유지하거나 시행중인 발레 강의 계획과 다른 스타일의 교사 개발 및 교육을 모니터링하는 것은 아닙니다.
레베카 : 내 관찰은 모든 것이 교사에게 달려 있다는 것입니다. 발레 테크닉에 강한 배경을 가진 교사는 인기있는 댄스 수업에서 테크닉의 중요성에 더 집중하고 이해하는 경향이 있습니다.
아이들을 발레 수업에 두는 것은 방정식의 일부일뿐입니다. 학생들이 발레 수업에서 최선을 다하도록 동기를 부여하는 방법은 무엇입니까? 당신에게 무엇이 효과가 있습니까?
줄리 : 나는 풀 타임 학생들에게 발레를 가르치고 있으며, 지속적으로 작품을 상호 참조하면 학생들이 계속 참여할 수 있다는 것을 알게되었습니다. 이는 학생들이 자신이하는 일을하는 이유를 완전히 이해하고 감사 할 수있게 해주기 때문입니다. 예를 들어 프라페의 속도는 고립, 역동적 인 품질, 코어 강도와 관련이있을 수 있지만, 아라베스크의 올바른 위치는 다양한 리프트 작업을 할 때 매우 중요합니다. 소녀는 자신의 정렬을 유지할 수 있습니다.
우리는 이런 방식으로 전체 수업을 진행할 수 있으며 학생들이 상업 무용 분야의 직업에 초점을 맞추고 있다면 그 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 나는 최근에 공연 예술의 새로운 Certificate IV 학생 중 한 명이“실제로 발레를 즐길 줄은 몰랐지만 정말 좋다”고 말하는 것을 들었습니다!
라이자 : 우리에게 도움이 된 것은 우리가 가지고 있고 사용하는 시험 시스템이 그들이 1 년 내내 강의 계획서 수준에서 일하고 내년에 그것을 구축 할 수 있도록 몸에 넣는 것입니다. 그들은 모두 자신의 시험, 결과 및 개선 정도를 기대합니다.
바바라 : 모든 학생들은 목표를 가져야하며 목표를 달성하도록 권장합니다. 지속적으로 긍정적 인 강화와 양육을 통해 우리는 학생들이 잘 반응한다는 것을 발견했습니다. 나는 그들을 자극하는 내 가르침에서 많은 이미지를 사용합니다. 나는 그들이 YouTube에서 솔로를 조사하고 그들이 찾은 것을 토론하도록 권장합니다. 나는 항상 학생들이 아무리 어린 나이에 관계없이 모든 수업에서 운동 중 신체의 사용을 설명하는 해부학 적 접근 방식을 포함합니다.
멜빈 팀 팀
나는 춤의 역사를 엮어서 그들이 춤의 기원을 이해하도록 노력한다. 십대 학생들이 Nureyev, Fonteyn 및 Baryshnikov가 누구인지 모를 때 가슴이 아픕니다. 오래된 VCR이 나오고“Turning Point”와“I am A Dancer”와 같은 영화가 상영되는 때입니다.
레베카 : 이것은 확실히 지속적인 도전입니다! 개인적으로 격려하고 각 학생과의 일대일 접촉은 그들이 가치 있고 자신에 대해 좋은 느낌을 갖도록하는 데 중요하다고 생각합니다. 신중한 수업 계획은 교사에게도 매우 중요합니다. 학생들은 교사가 자신감 있고 활기차고, 일관된 속도로 움직이고, 구조화 된 형식을 가지고 있으며, 학생들이 열심히 일하고 자기 훈련의 기쁨과 보상을 발견하도록 요구할 때 가장 동기를 부여하는 것 같습니다. 항상 열정, 사랑, 미소로!
