더 완벽한 세상이라면 Jeremy McQueen의 새로운 Black Iris Project는 존재하지 않을 것입니다. 그리고 그는 그 전망에 흥분했습니다. '네! 왜 안돼?” 그는 외친다. “언제 일어날 지 모르겠습니다. 이와 같은 프로젝트는 여전히 필요하지만 모든 예술 형식에서 자동 다양성을 갖고 싶습니다.”
블랙 아이리스 프로젝트의 댄서들. 매튜 머피의 사진.
McQueen은 흑인 예술가가 새로운 작품을 만들고 흑인 관점의 목소리로 작품을 만들 수있는 기회를 제공하기 위해 9 명의 예술 협력자와 엘리트 댄서 그룹이 참여하는 현대 발레 이니셔티브 인 Black Iris Project를 설립했습니다. 최근 발레 계 안팎에서 미스티 코플랜드의 유명인이 재 탄생하면서 그 세계의 색채에 대한 이야기도 폭발적으로 증가했습니다. 발레는 수년 동안 고정 관념적으로 백인, 유럽인, 귀족이었습니다.하지만 McQueen과 같은 예술가들은 더 이상 그 틀에서 그것을 보지 못합니다.
'지금 쯤이면 발레를 문화적으로 엘리트라고 생각해서는 안됩니다.'라고 McQueen은 말합니다. “우리 사회는 기술과 함께 끊임없이 움직이고 성장합니다. 예술도 마찬가지로 이루어져야하며 많은 사람들이 여러 분야의 작업을 수행합니다. 발레도 그렇게해야합니다. 백조의 호수와 코펠리아의 생산을 중단해야하는 것이 아니라 그 역사를 계속 존중해야하지만 사회는 문화를 발전시켜야합니다. 지금이 우리가 앞으로 50 년 동안 계속해서 공연 될 새롭고 지속적인 발레를 만들어야 할 때입니다.”
솔로 안무하는 법
아직 McQueen에 익숙하지 않다면 여기에 간단한 요약이 있습니다. 그는 American Ballet Theatre, San Francisco Ballet 및 Alonzo King의 LINES Ballet 학교에서 장학생으로 교육을 받았으며 Ailey School / Fordham University에서 BFA를 받았습니다. 공연자로서 그는 지역 연극 제작의 상당한 목록, 브로드 웨이 전국 투어 사악한 과 컬러 퍼플 , 메트로폴리탄 오페라와 함께 여러 작품. McQueen은 안무에 더욱 집중 한 이후로 2013 년 시카고 컬러 안무가의 조 프리 발레단을 비롯한 여러 상을 수상했습니다.
유색인 안무가를위한 상이 있어야한다는 것이 이상하게 보일 수 있지만, McQueen은 유색 인종 아티스트에게 제공되는 기회를 실수로 제한하는 것처럼 보이는 스턴트 분야에 몰두했습니다. “이 프로젝트를 만드는 데 영감을 준 것 중 하나는 저와 같은 댄서 나 안무가에게는 기회가 많지 않다는 것입니다.”라고 그는 말합니다. '저는 뉴욕시 발레단, 아메리칸 발레 극장, 조 프리 발레, 상징적 인 기업 안무를하고 싶지만 동시에 어떻게 할 수 있는지를 찾지 못해 실망했습니다.'
이러한 주요 회사 중 하나에서 오지 않았기 때문에 McQueen은 특히 엘리트 수준에서 일을 달성하는 데 도움이 될 수있는 진입로를 찾을 수 없었습니다. 그리고 그와 같은 아티스트가 많지 않다면 자신의 길을 모델로 삼을 멘토를 찾기가 훨씬 더 어려울 것입니다.
튜더 파트너
McQueen은 '어떤 곳에서는 멘토링을 찾을 수 있었지만 다른 곳에서는 찾을 수 없었지만 다른 사람들이 돕지 않을 경우 어떻게해야할지 알 수 없었습니다.'라고 설명합니다. “저는 뉴욕시에서 11 년을 살았고 뉴욕시 발레단을 정기적으로 보는 그동안 젊고 살아있는 흑인 안무가가 메인 무대에서 본 작품을 본 적이 없습니다. Ulysses Dove는 작품을 만들었지 만 새로운 목소리에 관해서는 아무것도 없습니다. 내 목표를 향해 내 길을 만들고 탐색하는 것은 정말 어려웠습니다. 당신이 가져올 다양성을 보지 못한다면 어떻게 거기에 가나 요?”
이것은 아마도 이것이 발레의 문제일지도 모른다는 점을 제기합니다. 만약 흑인 발레 댄서가 많지 않다면 우리는 확실히 많은 흑인 안무가로 끝나지 않을 것입니다. 그리고 이것은 자연의 다양성에 대한 바람 외에 발레가 만들어지는 목소리를 제한하기 때문에 매우 중요합니다. 발레가 당신이 이해할 수있는 목소리로 말하지 않는다면, 당신은 그것이 매력적이라고 생각하지 않을 것입니다. 따라서 흑인 관객과 흑인 예술가 모두를 소외시키는 캐치 -22. Copeland와 같은 컬러 아티스트를 주요 역할로 보는 것은 큰 영감을줍니다. 그러나 McQueen이 지적했듯이 발레 세계는 다른 접근 방식으로 시작해야하며 Black Iris Project는 그것을 목표로 삼고 있습니다.
Black Iris Project의 Harper Watters. 매튜 머피의 사진.
McQueen은“많은 기업이 특히 워크숍과 홍보 활동을 통해 다양한 관점을 수용하고 있다는 사실을 알게되어 기쁩니다. “하지만 발레는 대부분 흑인을 백인 역할로합니다. Black Iris의 콜라보레이션은 그런 식으로 매우 다릅니다. 우리는 흑인을 백인 역할에 넣는 것이 아니라 흑인 경험을 바탕으로 역할을 만듭니다. 이 초점의 일부는 청중이 누구인지를 알고 청중을 통해 예술에 더 많은 다양성을 가져올 수있는 방법입니다. 그것은 물리적 관점과 당신과 닮은 사람들을 보는 것뿐만 아니라 그 청중의 양육과 관련된 훌륭한 역할에 관한 것입니다. 실제로 발레 세계에는 수많은 소수 민족이 있지만, 특히 미국에서는 발레가 흑인 경험을 다루는 방법을 보는 것도 흥미로울 것입니다.”
발레 엄마
Black Iris Project는 자신이 자신의 분야에서 유일하게 '유망한'유색 인종 예술가라고 느끼는 다양한 매체 (의상, 구성 등)의 예술적 협력자들을 모으고 있습니다. 30 세 무렵, 그들은 자신의 예술 형식을 탐구하고이를 통해 흑인 유산에 참여할 수있는 장소를 원하는 밀레 니얼 세대입니다. 공동 작업자는 모두 흑인이지만“모든 출연진이 흑인은 아닙니다.”라고 McQueen은 명확히 설명합니다. “흑인 관점을 표현하려면 흑인이 아닌 댄서도 필요합니다. 예를 들어, 넬슨 만델라 이야기는 시민권 이야기이며, 그 분위기의 이분법을 보여주기 위해 다문화 무용가 출연자가 필요합니다.”
그 무용수들은 미국 최고의 발레단에서 나왔고, McQueen은 그의 프로젝트가 무용수들에게 새로운 기회를 제공하는 프로젝트라고 재빨리 지적합니다. McQueen은 무용수를 자신이있는 곳에 남겨 두는 것이 매우 중요했습니다. 회사에서 자신이 소수의 '토큰'흑인 무용수 중 한 명이라는 사실을 알게 된 회사에서.
블랙 아이리스 프로젝트의 댄서들. 매튜 머피의 사진.
McQueen은“할렘의 댄스 극장과 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장과 같은 회사는 이전에 존재하지 않았기 때문에 만들어졌습니다. “이제 저는이 댄서들을 모아서 그들의 존재를 이끌어 내고, 대화를 만들고, 새로운 이야기를 만들고, 새로운 대화를 만드는 작업을 만들고 있습니다.하지만 그들이있는 곳에 머무르는 것이 정말 중요합니다. 회사를 떠나면 다음 흑인 댄서는 언제 들어 올까요? '토큰'흑인 아티스트는 사람들이 그들 뒤에 들어올 수있는 길을 닦습니다. Misty Copeland는 몇 년 전에 ABT를 떠날 수 있었지만 그녀는 선구자입니다. 그녀가 떠났다면 [흑인 여성 교장을 홍보하는 ABT]는 언제 일어 났을까요?”
레온 무성한 나이
발레 세계가 준비가 된 것 같고 조금씩 씹는 것 같습니다. 젊은 세대는 항상 이것을 알고 있으며 McQueen과 같은 아티스트가 길을 이끌 것입니다. McQueen은 '특정 시점에서 우리는 앞으로 다가올 것을 계속 창조하고 존중할 수 있지만, 그것이 중요하지 않은 세상에서 살고 싶습니다.'라고 덧붙입니다. “그것이 제가 일반적으로 아티스트가 된 계기가되었습니다. 춤은 안전한 공간이었고, 만들고 탐험 할 수 있었고, 마음에 들지 않는 것을 만들면 새로운 방향으로 움직일 수있었습니다. '
2016 년 7 월 말 뉴욕 라이브 아트 (NYC)에서 열리는 블랙 아이리스 프로젝트에 눈을 뜨십시오. 미리보기 공연 및 홍보 활동을 앞두고 있으며, 2017 년 4 월 케네디 센터 (DC)에서 프로그램에 참여하고 있습니다. Misty Copeland가 직접 큐레이팅했습니다.
Leigh Schanfein의 댄스 정보.
사진 (위) : Black Iris Project의 Stephanie Williams. 매튜 머피의 사진.
