Abraham.In.Motion. Christopher Duggan의 사진. 조이스 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2019 년 10 월 15 일.
Kyle Abraham의 Abraham.In.Motion (A.I.M.)은 '연상적인 학제 간 작품을 창조'하고 '다양한 분야와 다양한 개인적 배경을 가진 댄서의 대표'가 되고자합니다. The Joyce Theatre에있는 회사의 프로그램은 절충주의와 협력이라는 사명의 필수 요소를 검증했습니다. 둘 다 다른 관점을 공유하고 고려하는 개방적인 태도에서 비롯되고 더욱 번성해야합니다. 협업 방식에 기반을 둔 이러한 절충주의 작품을 감안할 때 이러한 정신과 작업 방식은 A.I.M.에서 살아 있고 잘 보입니다.
큰 반지 Keerati Jinakunwiphat가 안무를 맡은 월드 프리미어 안무가 프로그램을 시작했습니다. 포메이션과 신체 수준에서의 움직임은 마치 드릴 드리블과 슈팅처럼 낮고 높은 수준에 도달하면서 농구 댄서들이 무대를 가로 질러 서서히 움직이는 것을 반영했습니다. 스커 핑 소리가 코트에서 스니커즈를 반사했습니다. 조명 (Dan Scully의)은 심야 경기 나 연습을 불러 일으켰고, 극적으로 낮고 측면에서 댄서들을 비추 었습니다.
도약과 제스처는 현대 및 힙합 어휘를 기반으로했지만 보행자의 손길도 가졌습니다. 이 품질은 댄서를 인간화하고 농구 테마를 검증하는 데 도움이되었습니다. 한 댄서가 엉덩이를 뒤집어 한 발을 땅에 대고 파트너가 다른 발을 잡고있는 것과 같은보다 기술적 움직임이 올 것입니다. 미적 효과는 댄서의 백라이트가있는 섹션과 같이 더욱 다양하고 복잡해 지므로 실루엣이됩니다.
즉흥적으로 보이는 부분도 올 것이지만,이 부분 이전의 움직임은 한꺼번에 그리고 동시에 춤을 추는 별도의 그룹으로 이루어졌습니다. 지나 쿤 위팟은 무용수 그룹이 무대에서 따로 또는 함께 움직일 수있는 다양한 방법을 제공했습니다. 이 모든 것이 역동적 인 에너지와 그룹 간의 조화를 가져 왔습니다. 끝 부분의 가사는“I 'm good”이라고 말했고 무용수들은 쉬운 그루브로 움직였다. 이 마지막 섹션 (및 기타)의 움직임과 구성은 반대를 반영했습니다. 그럼에도 불구하고 여기서 작동하는 기능적이고 조화로운 시스템이있었습니다. 모든 사람들이“나는 좋다”고 진실하게 말할 수있는 것 같았습니다. Jinakunwiphat의 움직임은 아브라함의 다재다능한 댄서가 수행 한 다양한 움직임 형태와 영감을 반영했습니다.
조랑말 표시 , 아브라함이 안무하고 마르첼 라 루이스가 춤을 추었습니다. 그것은 또한 자신의 피부에 대한 무용수의 자부심과 자신감뿐만 아니라 쉽게 시원함을 얻었습니다. 루이스는 금색 유니 타드 (Frtz Masten의 의상 디자인)를 입고 노란색 / 주황색 빛 (Scully의 조명 디자인)에 바로 빛을 발하며 모든 색상이 완벽하게 대조되지만 조화롭게 만났습니다. 루이스는 그녀가 증명할 것이 전혀 없다고 말하는 것처럼 보이는 저조한 말투와 함께 움직였습니다.
그녀는 무릎을 구부리고 깊숙이 땅을 밟았지만 부드럽게 팔다리를 뻗어 몸 밖으로 멀리까지 도달했습니다. 다양한 수준을 탐험하면서 그녀는 단호하고 두려움없이 공간을 이동했습니다. 꼭두각시를 모방 한듯한 제스처와 자랑스러운 말의 움직임의 발놀림은 힙합 운동 어휘뿐만 아니라 작품의 주제를 더욱 발전 시켰습니다. 그러나 이러한 유동적 인 확장과 바닥 기반 이동 섹션은 현대의 이동 어휘를 반영했습니다.
미키 갈 넷 가치
이 작품은 아브라함이 다양한 동작 관용구, 숙련되고 설득력있는 절충주의를 원활하게 혼합하는 능력을 보여주었습니다. 어떤 시점에서 모든 춤이 너무 길다는 Doris Humphrey의 말이 떠 올랐습니다. 그 길이의 80 %에 달하는 작업이 더 큰 영향을 미칠지 궁금했습니다. 솔로 작업은이 질문과 관련이 있다고 생각합니다. 그러나 전반적으로 작업은 기억에 남고 경험하기 즐거웠습니다.
이 작업 후 Trisha Brown의 그냥 올 로스 (세실리 캠벨과 스튜어트 슈 그가 재건 함), 포스트 모더니즘 운동 요소의 작품이며 포스트 모던 프로세스로 형성되었습니다. 무용수들은 (자신의 숨소리와 발을 긁는 것과는 별개로) 침묵의 점수로 머리를 담그고 척추를 따라 가며 앉은 상태에서 누워있는 상태로 이동했습니다. 그들은 팔꿈치를 한쪽으로 가져 갔고, 다른 쪽 팔은 척추가 편평한 상태로 옆으로 향하게했고, 그 팔꿈치는 앞으로 뻗을 때 다른 팔을 연결하도록 이끌었습니다. 이 모든 것이 처음에는 함께 춤을 추었습니다.
그런 다음 누군가 확성기를 통해 '역방향'및 '분기'와 같은 지시를 내 렸습니다. 따라서 여기에는 즉흥 연주의 요소가있는 것 같습니다. 무용수들은 언제 어떤 지시가 올지 몰랐습니다. 그들은 개인적인 경험에서 다음에 무엇을해야할지 예상치 못한 성격에도 불구하고 인상적으로 작업하고 예리했습니다. 역행과 같은 움직임 변경은 뇌와 몸을 감싸는 것이 매우 어렵다고 말할 수 있습니다. 어떤 의미에서 이것은 포스트 모던 댄서의 기교의 요소입니다. 목표. 그곳의 댄서들은 이곳에서 다재다능 함을 보여줬고, 대기업은 확실히 포스트 모던 작품을 포함하는 절충주의의 정신을 보여주었습니다. . 끝내기 위해 확성기 목소리가“우리는 계속할 것”이라고 말했다. 이것은 댄스 아티스트의 현실을 들여다 보는 창과 같았고, 그들이 시간이 지나가는 것보다 훨씬 더 오래 작업을하는 것처럼 느껴졌습니다.
작별에 관한 연구 아브라함과 그의 회사 댄서들 사이의 안무 협업이었습니다. 안무가가 이런 방식으로 작업하는 경우가 대부분 그렇듯이 (따라서 그렇게하는 것의 장점) 움직임은 댄서의 강점과 개별적인 움직임 스타일을 반영하는 것처럼 보였습니다. 다양한 방식으로 해체되는 다양한 무용수 그룹은 작별이 반영 할 수있는 과다한 분위기와 에너지를 반영했습니다. 모두 일종의 긴장이나 슬픔을 동반하지만 이러한 상황은 쉽지 않거나 유쾌하지 않습니다. 결말은 특히 강렬한 한 댄서가 무대에 홀로 서서 공간을 응시했습니다. 이 질문은 나에게 작별 인사 후 자신의 안팎에서 무엇이 남았습니까?
고치 , 아브라함이 안무하고 춤을 추며 춤과 라이브 노래의 협력을 요청했습니다. 그의 움직임의 뉘앙스는 여러 부분으로 구성된 보컬 하모니의 뉘앙스와 일치했습니다. 모든 사람, 특히 아브라함의 근거에서 분명히 드러났지만 어떻게 든 열망적이고 희망적인 움직임의 특성은 영혼의 충만 함과 관대함이었습니다. 창의적인 제품과 창의성 자체에서 이러한 레이어는 일종의 '고치'처럼 느껴졌습니다. 자기 변형과 성장을 통해 그들을 감싸고 보호합니다. 이 예술가들은 서로 다른 예술 형식에서 뛰어난 공연을하며이 '고치'를 가능하게하는 것처럼 보였습니다.
밤을 마무리하는 것은 금연 건강 증진 협회 , 미스티 코플랜드가 춤을 추고 아브라함이 코플랜드와 공동으로 안무를 맡았습니다. 그날 밤 코플랜드가 춤추는 발레 아이콘을 볼 줄은 몰랐습니다. 이 작품은 협업 안무 접근 방식과 현대 발레 운동 관용구를 통해 협업과 절충주의를 모두 보여주었습니다. 작품에서 가장 기억에 남는 것은 코플랜드의 존재감과 타이밍이 아니라 거장의 무용수 인 그녀는 거장의 '트릭'이라기보다는 높은 수준의 기교를 벗겨 낼 때 거기에 무엇이 있는지를 강조하는 것 같았다.
코플랜드의 그 색채가 아름답게 흐르는 짧은 튜닉 (Harriet Jung과 Reid Bartelme의 의상 디자인) 인 짙은 회색 색상은 그 희박한 감각을 반영하는 듯했습니다. 불이 밝고 뜨거워 진 후에 재에 무엇이 남았습니까? 빠른 발놀림과 높이 날아가는 도약과 같이 가끔씩 여전히 타오르는 기교의 불꽃 조각들이 핥아졌습니다. 심장 박동처럼 점수 ( 공격 / 전환 Ensemble Modern의 Alva Noto와 Ryuichi Sakamoto에 의해) 그녀의 움직임의 지속적인 공명 (가상적인 움직임과 더 많은 몸짓, 내부 움직임 모두)을 반영했습니다. 그날 저녁 프로그램의 모든 작업과 마찬가지로 금연 건강 증진 협회 아티스트가 다양한 제작 방법과 다양한 사람들이 만들 수있는 방식에 대해 열정적으로 열린 마음을 유지할 때 가능한 창의적인 현상금을 보여주었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
