7 Stages Theatre, 애틀랜타, GA
2013 년 1 월 19 일
첼시 토마스.
라일랜드 린치 나이
부끄럽지 않은 용감함과 부인할 수없는 열정으로 Full Radius Dance는 최근 예술 감독 Douglas Scott의 세계 초연을 선보였습니다. 부인과 체납자 과 접촉, 뿐만 아니라 Lori Teague의 실수 란 없다, 애틀랜타의 친밀한 7 단계 극장에서.
'물리적으로 통합 된 현대 무용 회사'로 판매되는 Full Radius는 휠체어 안팎의 댄서들로 구성된 견고하고 고무적인 동작 앙상블입니다. 1995 년에 설립 된이 회사는 포용적이고 미래 지향적 인 성격으로 국내 외적으로 유명합니다. 그래서 나는 그들이 1 월에 발표 한 것의 정서적 깊이와 폭에 놀라지 말았어야한다고 생각한다. 그러나 여전히 최고를 기대하더라도 기대가 충족되면 항상 즐거운 놀라움이다.
Full Radius의 최근 콘서트는 부인과 체납자 , Scott은 프리 쇼를 전후 시대에 정상 성과 반란 사이에 갇힌 박탈당한 십대들로부터 영감을받은 것으로 묘사했습니다. 초기 로큰롤 노래 (Elvis Presley 이전)로 설정된이 작품은 기발하고 귀엽고 회고 적이었습니다. 손 게임과 장난스런 듀엣을 사용하여 10 대들의 미숙함과 유치함을 암시하는 동시에 우스꽝스러운 외모와 공격적인 제스처가 신호를 받았습니다. 부적합한 지위와 상충되는 욕망.
한순간은 매력적인 그룹이 이어지자 무용수들은 무대 뒷벽으로 달려가 체포 된 듯 벽에 손을 얹고 머리를 숙이고 스포트라이트를 비추었다. 그들은 머그 샷을 찍는 것처럼 천천히 양쪽으로 향했습니다. 이 순간은이 십대들이 가졌던 상충되는 감정을 훌륭하게 요약했습니다. 즉시 그들은 무감각하고 완전히 살아 있음을 느꼈고, 포스트 모던 사회의 현혹 속에 얼어 붙고 태도와 멍청이로 윙윙 거 렸습니다.
작품의 전체적인 분위기는 청소년들이 자유와 뚜렷한 개성을 간절히 원했던시기에 안도감과 투쟁의 지점이 된 청소년들의 동지애를 전달하는 데 성공했다.
저녁의 두 번째 작품은 Lori Teague의 실수 란 없다 . Emory University의 댄스 프로그램 디렉터 인 Teague는 댄서들과의 수많은 즉석 리허설을 통해이 전기적이고 냉정한 작품을 제작했습니다. 그녀는 개막 성명에서이 작품은 무용가들에게 도전하고 위험을 감수하는 사람들을 식별하는 동시에 아이디어와 현대적인 움직임의 콜라주를 만들기위한 것이라고 말했습니다.
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의자없이 지상에 휠체어 기반 무용수 두 명과 함께 무대에서 앙상블 전체가 무대에 오른 작품은 의심 할 여지없이 관객을 놀라게했다. 음악이 시작되고 부드러운 무대 조명이 프레임을 비추 자 무용수들은 마치 의도하지 않은 무언가를 만지는 것처럼 갑자기 한쪽 손을 사용하여 다른 쪽을 뒤로 당기기 전에 팔을 앞으로 뻗었습니다.
Full Radius Dance는 예술 감독 Douglas Scott의 'Touch'를 공연합니다. AMN Photography의 사진.
어둠, 혼돈 및 의사 소통의 주제는 회사 구성원 인 Marshall Hamilton이 William Stafford의 '서로 읽어주는 의식'시를 낭송함으로써 드러났습니다. 일반적으로 휠체어를 탄 해밀턴은시를 전달하기 전에 예기치 않게 무대 위로 걸어 갔다. 마지막 연은“우리 주변의 어둠이 깊다”고 결론 짓기 전에“깨어있는 사람들이 깨어있는 것이 중요하기 때문이다”라고 말하기 시작했습니다. 시의이 부분은 작업을 안내하는 것처럼 보였습니다.
티그의 작품에서 눈에 띄는 순간 중 하나는 무용수들이 그런 힘으로 빙빙 돌고 휩쓸고 땅에 떨어지기 시작하여 서로를 다치게 할까봐 두려워하기 시작했을 때였습니다. 댄서 Samir Jusupovic은 휠체어와 자신을 바닥에 뛰어 들기 전에 팔을 옆으로 던졌습니다. 나중에 그는 폭력의 경계에 대한 침략과 함께 휠체어를 뒤집는 과정에서 몸을 앞으로 돌릴 것입니다. 이것은 실존 적 불안을 훌륭하게 포착했습니다.
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엔딩 장면은 세 명의 무용가가 천천히 강렬하게 앞으로 걸어가는 동안, 휠체어를 탄 네 명의 무용가가 방향없이 무질서하고 위태롭게 구르고 구르며 거의 충돌 할 뻔한 상징주의로 아름답게 가득했습니다. 희미한 빛이 희미 해지는 마지막 이미지였습니다. 사람들은 종종 죽음과 어둠 속으로 충돌하면서 서로를 의식하지 않고 삶을 살아갈 수 있고 또 그렇게 할 수 있다는 것을 암시하는 것처럼 보였습니다. 스태포드의시에서도 '서로를 속일 수는 있지만, 우리는 서로의 삶의 퍼레이드가 어둠 속에서 길을 잃지 않도록해야합니다.'라고 경고했습니다.
마지막으로 완전히 다른 메모에서 Scott의 3 부 접촉 초연. 이것은 저녁에 가장 기억에 남는 작업이었습니다. 이 주제는 물리적 접촉의 과학, 감정 및 기억과 관련이 있기 때문에 방에있는 모든 사람에게 의심 할 여지없이 적용되었습니다. 둘째, 살아 있고 고조된 감정과 감성으로 가득 차 있었다.
Scott은 얼굴, 목, 발, 손가락을 포함하여 촉감에 가장 민감한 신체 부위를 몰래 도입하여 작업에 착수했습니다. 그는 무용수들을 흰색 실험실 가운을 입고 무대에 올렸고 기술적 인 몸짓 춤으로 이러한 영역을 소개했습니다. 그런 다음 경고없이이 작업은 새로운 회사 멤버 인 Shawn Evangelista와 베테랑 Laurel Lawson이 수행 한 천재적인 듀엣에 빠졌습니다.
휠체어를 탄 로슨은 이전에 지적한 부분을 강조하면서 실용적이고 과학적인 조사를 통해 션을 만졌다. 창의적으로 Scott의 안무는 단순한 금속 접이식 의자를 소품으로 사용하여 몸을 분리하고 서로의 팔다리와 신체 부위에 압력을가하면서 항상 연결을 끊고 이혼했습니다. 특히 한 순간은 Evangelista가 자신의 몸통 위에 열린 의자를 Lawson 's 위로 밀고 나서 몸을 날리기 전에 무게를 실었을 때 저에게 공감했습니다.
과학적 듀엣은 두 회사원이 무대에 올라 의자를 꺼내고 겉옷을 벗기고 두 사람은 단단한 파란색 유니 타드를 제외하고는 알몸으로 남겨둔 후 친밀하고 사랑스럽고 온화하게 변했습니다. Evangelista와 Lawson은 따뜻한 애정, 부드러움 및 연약함을 보여주는 호기심 많고 사랑스러운 역할에서 탁월했습니다. 한 번의 가슴 아픈 경우에, 에반젤리스타는 얼굴을 쓰다듬는 동안 낮은 경첩으로 무릎을 꿇었습니다. 이 직후 Jusupovic과 신인 Renee Beneteau의 듀엣은 촉감의 다른 감정적 측면 인 공격성을 묘사했습니다. 빨간색 유니 타드와 어깨 패드를 입은 두 사람은 에반젤리스타와 로슨이 부드럽게 애무하고 두드리는 곳에서 적대적으로 떨어 뜨리고 서로를 밀었다.
마지막 섹션에는 훌륭하고 숨이 멎을듯한 순간이 많았습니다. 접촉, 기억과 우아한 형태의 댄서 Julie Holcomb에 집중합니다. 그녀는 무대 앞에서 마샬 해밀턴과의 사랑스럽고 감동적인 듀엣으로 시작하여 관계에서 관계로 달콤하고 무겁게 움직였습니다. 그녀는 관대 한 연약함과 진심 어린 품격을 지닌 화려하고 유연한 댄서입니다.
이 쇼 전반에 걸쳐 예시 된 것은 Full Radius Dance의 진정으로 훌륭하고 독특한 측면입니다. 이는 시청자가 휠체어가 있다는 사실을 잊게 만드는 회사의 능력입니다. 무용수들이 움직이고 무대 위로 흐르는 것을 볼 때 시청자는 곧 회전하는 바퀴를 잊고 금속이 땅에 닿을 때 갑자기 멈추고 다소 시끄러운 소리가납니다. 오히려 원래 무겁고 어색해 보이는 장비 조각이 무용수 몸의 일부가됩니다.
로스앤젤레스의 무용단
휠체어를 타는 사람들과 자주 상호 작용하지 않는 시청자에게는 이러한 정신적 진화가 즐겁습니다. 이 회사와 그 이사 인 Douglas Scott은 애틀랜타 커뮤니티에 진정한 선물입니다. 그들의 용감함, 혁신 및 창의성은이 지역의 예술 현장에 대체 할 수없는 무언가를 제공합니다.
사진 (위) : Full Radius Dance는 예술 감독 Douglas Scott의 'Touch'를 공연합니다. AMN Photography의 사진.
