스테파니 울프.
실험적인 식도락가의 핫스팟이자 1996 년 올림픽 개최지 인 브레이브스의 고향 인 애틀랜타는 많은 것들과 다양성의 깊은 용광로로 유명한 도시입니다. 지난 몇 년 동안 이곳은 애틀랜타를 미국 현대 미술계의 최전선으로 이끌고 자하는 예술가들의 목적지가되었습니다.
Lauri Stallings는 2006 년 Atlanta Ballet의 상주 안무가로 Atlanta에 왔습니다. 그녀는 그 자리에서 특별한 기대가 없었습니다. 그러나 애틀랜타는 깊은 공동체 의식과 풍부한 예술로 그녀를 덮쳤다. 그래서 2009 년 애틀랜타 발레단에서 3 년을 보낸 후, 그녀는 애틀랜타를 집으로 만들고 도시에서 자신의 안무 공간을 개척하기로 결정했습니다.
커미션 사이에 4 개월의 중단 시간을두고 Stallings는 현지 아티스트와 만나기 시작했습니다. Stallings는 '재료를 생성하고 시너지 효과를 창출하며 [개발중인]이 운동 언어를 계속 실험하는 것'외에는 특별한 의도가 없었습니다. 그러나 gloATL이 될 예술적 실체 인 공동 작업에서 중요한 것이 나타났습니다.
gloATL은 '헌신의 행위'를 수행합니다. Thom Baker의 사진
gloATL은 2009 년 7 월 24 일 Midtown Atlanta의 Woodruff Art Center에서 열린 무료 공개 공연에서 비전을 세계에 선보였습니다. 반응은 압도적이었습니다.
Stallings는 '이로 인해 도시에 약간의 충격이 생겼습니다. 일부는 격분하고 일부는 완전히 매혹되었습니다.'라고 말합니다. 저녁은 애틀랜타에서 '현대 무용의 경험에 대한 모든 선입견을 재정립'했습니다. Stallings는 '[도시의 예술 내에서] 대중에게 역할을 부여하고 예술이 진행됨에 따라 자신의 대화를 수행 할 수있는 용기를 부여 할'기회를 보았습니다.
자신의 유동성 막대를 만드는 방법
“우리 도시에는 그것을 무엇이라고 부를지 모르는 사람들이 있습니다. 그 춤 이요? 그게 공연 예술인가요? 그 경험인가요?” 이것은 현대 무용의 수수께끼입니다. 그래서 아마도 그것은 정의 할 수 없으며 Stallings는 이것을 선호하는 것 같습니다. 끊임없이 변화하고 있으며 Stallings는 항상 새로운 공간과 아티스트에게 도전 할 수있는 방법을 찾고 있습니다. 따라서 예술 형식과 그것이 애틀랜타에 미치는 영향에 대한 대화를 생성하고 동기를 부여합니다.
gloATL의 특별한 점은 접근성과 공간 적응성입니다. 거리, 건물, 박물관 또는 역사적인 랜드 마크는 출입 제한이 없습니다. Stallings는“gloATL은 대화를위한 수단이며 사람들이 우리를 찾거나 어떤 좌석을 확보 할 수 있는지 궁금해 할 필요가 없습니다.
그녀는 '건축 적 뼈대… 또는 공공 공간의 매핑에 의해 켜졌다'고 주장하면서 종종 무료로 사이트 별 작품을 만드는 과정에 대해 이야기합니다. 창작 과정의 시작에서 스톨 링스는 안무가가 아닌 보행자로서 공간에서 혼자 많은 시간을 보냅니다. 그녀의 몸은 건물이나 공간의 '골격계'에 반응합니다. 그리고 그녀는 그녀가 부르는 '건축 적 잔류 물'을 발견하기 위해 연구를 통해 이러한 초기 방문을 추적합니다.
gloATL은 애틀랜타의 유명한 Piedmont Park에서 'Float'를 공연합니다.
이 준비 작업을 완료 한 후 Stallings는 댄서들을 현장으로 데려와 공간에 대한 본능적 인 물리적 반응을 관찰합니다. 다음 단계의 Stallings는 '소화 한 후 모든 것을 버리고 스튜디오로 들어가 많은 자료를 생성합니다.'라고 말합니다.
스튜디오에서 움직임이 진화함에 따라 Stallings는 점차 공간으로 돌아가 마법과 신비를 다시 수용합니다. '결혼하고, 이혼하고,이 관계가 좋다고 말하러 돌아 오는 것과 같습니다.' 그녀는이 프로세스를 '상당히 계층화'라고 부르며 '매우 느리게 진행됩니다'라고 말합니다. 하지만 결과물은 인체의 오감을 모두 불러 일으키고, 다른 어떤 것과도 다른 댄스 경험을 선사합니다.
처음 3 년 동안 Stallings는 gloATL의 정체성을 정의하는 데 집중했습니다. 그녀는 이러한 초기 몇 년을 '거부 할 수없는 정체성을 찾기위한 다소 밀집된 수준의 작업과 인내'라고 설명합니다. 궁극적으로 gloATL의 비전은 협업에서 번성하여 Stalling이 '집단 플랫폼'이라고 부르는 것을 제공합니다. 그녀의 무용수들은“스튜디오에서 움직이고, 해부하고, 공유하는”경향이있는 본능에 반응합니다. 춤은 그들에게 내재 된 것, 그들이해야하는 것입니다. '나는 그들에게 용기있는 일을하도록 요청합니다.'Stallings는 훌륭하게 말합니다.
이제 애틀랜타 커뮤니티 내에서이 정체성이 확보되었으므로 더 많은 외부 안무가를 불러와 비전을 공유 할 준비가되었습니다.
회사의 예술적 비전이 성장하고 확장됨에 따라 회사의 비즈니스 측면도 적응해야합니다. 현재 glo에는 정규직 관리자가 없으며 회사의 정규 댄스 아티스트 5 명에게 재정적 자원을 쏟아 붓고 있습니다. 하지만 Stallings는 애틀랜타 심포니의 무대 매니저이자 glo의 창립 이래 총괄 매니저로 재직 해 온 Richard Carvlin이 회사의 성공에 많은 기여를했습니다. 그녀는 또한 예술에 대한 헌신이 gloATL의 미래를 보장하는 댄서들에게도 감사합니다.
3 년 동안의 열정적 인 작업 끝에 성장하는 회사는 기대할 것이 많습니다. 현재 Stallings는 시골 지역을 현대 미술에 노출시키기위한 회사 최초의 남동부 투어를 계획하고 있습니다. '이제 다른 커뮤니티의 아티스트와 다리를 만들 때입니다.'라고 그녀는 표현합니다. 그녀는 gloATL의 실험적인 예술 플랫폼 인 Tanz Farm : A Dance Anthropology (Tanz Farm : A Dance Anthropology)를 위해 애틀랜타에 더 많은 현대 예술가를 네트워크로 데려오고 싶어하며, 공동 공연을 위해 전국의 예술가와 기업을 애틀랜타의 염소 농장 예술 센터로 데려가는 현대 무용 축제입니다. 경험. 과거 공연자들은 Sidra Bell Dance New York과 Seattle ’s zoe / juniper를 포함했습니다.
앞으로 Stallings는 상근 관리자 1 명을 추가하고 회사를 5 명의 댄서에서 7 명으로 확장하고자합니다. 그녀는 또한 gloATL의 국제적 명성을 계속해서 높이고 싶습니다. 무엇보다 그녀는“우리는 더 커지고 싶지 않고 더 나아지기를 원합니다.”라고 강조합니다.
상단 사진 : gloATL이 수행합니다. Thom Baker의 사진.
