의 캐서린 무어 댄스 인포 마 .
최근 몇 년 동안 Cynthia Harvey가 발레 공연에 참석했을 때 그녀는 뭔가 빠진 것을 알아 차리기 시작했습니다. 불만족으로 출석률이 낮아지면서 동료, 친구들과의 대화에서도 이러한 경향이 나타나고 있음을 알아 차렸다.
Harvey는“과거처럼 자주 발레를 보지 않기로 선택했거나 공연의 특정 측면에 대해 약간의 불만을 품고 있다는 것을 깨달았습니다.”라고 Harvey는 말합니다. “그런데 댄스 계에서 존경하는 사람들에게 점점 더 많은 이야기를하니 평가에서 나 혼자가 아님이 분명 해졌다. 이것은 하나의 대화에서 나온 것이 아니라 여러 대화에서 나온 것입니다.”
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American Ballet Theatre와 The Royal Ballet의 전 수석 무용수였던 Harvey는 이제 문제를 직접 해결하기로 결정한 국제적으로 유명한 교사이자 발레 옹호자입니다. 재단의 웹 사이트에 따르면 현재 Harvey가 예술 감독으로 활동하고있는 En Avant Foundation은 '클래식 발레에서 품질, 무결성, 음악성 및 예술적 의미의 중요성을 재확인하여 공연에 흥미를 불러 일으키는 것'을 사명으로하는 새로운 조직입니다.
Harvey는“정세를 한탄하기보다는 그것에 대해 뭔가를하는 것이 최선이라고 느꼈다”고 말했다.
이 새로운 재단의 핵심은 교육입니다. 교육은 저명한 예술가들이 자신의 무역 지혜를 젊은 세대에게 전달할 수있는 마스터 클래스와 멘토링의 형태로 진행됩니다. 특히 Harvey는 발레 공연의 예술성과 깊이를 재발견하는 데 관심이 있습니다.
“발레가 무엇인지에는 의미가 있어야합니다. 그렇지 않으면 댄서는 빈 그릇입니다.”라고 Harvey는 말합니다. '마고 폰테인의 위대한 파트너이자 왕립 발레단의 한때 발레 마스터였던 마이클 썸 스는'당신은 생각이 머릿속에 있어야합니다. '라고 말했습니다.'
이러한 아이디어를 젊고 훌륭한 댄서들에게 제공하기 위해 En Avant Foundation은 실제로 두 사람에게 서비스를 제공하고 있습니다. 과 독특한 기술과 전통을 제공 할 방법이 필요한 전직 무용가.
Harvey는 다음과 같이 설명합니다.“전직 무용수들도 있습니다. 이러한 전직 무용수도 있습니다. 이러한 전직 무용수들은 자신의 경력 동안 매우 훌륭하게 보여준 유산 인 유산의 풍요 로움을 돌려줌으로써 이러한 방식으로 필요를 충족시킬 수 있습니다. 이들은 목소리를들을 수있는 발레 마스터입니다.”
이 교사들 각각은 주요 고전 발레단에서 가장 높은 수준의 예술성을 발휘했으며 현재는 발레를 가르치고, 무대를 재조정하거나, 자체 회사를 운영합니다. 또한 Harvey는이 교사들이 Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov 또는 MacMillan과 같은 마스터로부터 한 시점에서 배웠다고 설명합니다. 아마도 가장 중요한 것은이 모든 교사들이 재능있는 댄서들이 새로운 수준의 세련미와 예술성에 도달하도록 멘토링하고 도움을주고 자하는 진정한 열망을 가지고 있다는 것입니다.
최근 Harvey는 En Avant Foundation에 대해 Dance Informa와 이야기하면서 젊은 댄서들에게 멘토링이 왜 그렇게 중요한지, 라이브 음악이 발레에 중요한 이유, En Avant가 주최 할 예정된 이벤트 및 참가자 선정 방법을 공유했습니다.
바이런 댄스 아카데미
En Avant에서 멘토링 및 교육의 역할은 어떻게 작동합니까?
“제 생각에는 멘토링과 교육이 En Avant Foundation과 밀접한 관련이 있습니다. En Avant를위한 자문위원회의 많은 사람들이 여행하고 국제 기업과 협력하고 있는데, 특정 학생의 재능이 어디에 가장 적합한 지에 대한 제안을 제공 할 수있는 것보다 더 나은 통찰력이 있습니까?
예를 들어, 저는 런던, 드레스덴, 샌프란시스코, 호주 및 홍콩에서 학교와 회사를 가르치고지도합니다. Edward Villella는 Jackson Competition에 참여할 예정이며 Balanchine Trust에 소속되어 있으며 School of American Ballet에서 다양한 업적을 가르쳤습니다. Isabelle Guérin은 전 세계에서 [Rudolf] Nureyev의 발레를 무대로하고 코치를 맡고 있습니다.
우리는 집 밖에서 회사 생활과 학교 생활을 목격하는위원회의 세 명에 불과합니다. 우리는 전 세계의 여러 회사에서 기대되는 것을보고 학생들과 직업 옵션을 논의 할 수있는 좋은 위치에 있습니다. 재능이 필요하지 않은 곳에서 오디션에 돈을 써야하는 이유는 무엇입니까? 또한 En Avant는 장학금 수상자들이상의 일환으로 우리에게 그들이 무엇을 어떻게하고 있는지 알려주고 관련 (또는 타당하지 않은) 질문을하기 위해 우리에게 글을 쓰기를 기대합니다. 우리는 진로에 대한 조언을 구하고 있으며 Dr. Linda Hamilton이 우리에게 조언을 해줄 수 있다는 것이 장점입니다.
6 월 뉴욕 BAC에서 열리는 행사에서 무엇을 기대할 수 있습니까?
“기본적인 측면을 살펴보고 특히 피 루엣이나 그란데 제테와 같은 특정 작업을하는 수업이있을 것입니다. 그 다음에는 학생 / 프로 댄서가 우리에게 가져올 솔로 및 / 또는 pas de deux의 코칭이 이어질 것입니다. 코치를받지 않는 다른 사람들은 관찰 할 수 있습니다.
7 일 토요일에는 Dr. Linda Hamilton, Ph.D가“성능 스트레스 극복”에 대한 강연을합니다. 미래에는 내가 '작은 무언가 여분'이라고 부르는 시간이 할당 될 것입니다. 무용수에게 도움이되는 것들이 보통 주어지지 않을 수도 있습니다. 나는 패트릭 럼프 (Patrick Rump)에게 그가 무용수들을위한 부상 예방과 재활에 대해 왕립 발레단과 영국 국립 발레단을 위해하는 일에 대해 이야기했습니다. 앞으로 언젠가는 그와 협력 할 수 있기를 바랍니다.”
발레 훈련에 유명하고 존경받는 음악가가 동반하는 것이 왜 중요한가요?
“무용수들이 이미 자신과 테크닉에 집중하고있는 것 같아서 음악이 부차적이되고 우리가 음악에 맞춰 춤을 추는 예술 형식에서는 옳지 않다는 느낌이 듭니다. 풀뿌리 수준의 대부분의 스튜디오는 반반 주자를 제공 할 수 없으며 이는 교사가 수업과 리허설을 위해 CD에 의존한다는 것을 의미합니다. 댄서가 회사 상황에 도착하면 무대의 오케스트라 든 수업의 피아니스트 든 라이브 음악을 듣게됩니다. 댄서는 음악에 적응해야하며 속도를 설정하려고하지 않습니다. 댄서가 특정 CD 하나를 반복해서 리허설하면 음악 가나 지휘자에 의해 내재 된 리드미컬하고 음악적 다이내믹스로 인해 무용수는 라이브 음악과 함께 무대에 오르게됩니다. 그것은 살아있는 예술 형식이고 그 일부는 주어진 것에 적응하는 것을 의미합니다. 무용수는 경청해야하며 쉬운 대안을 찾지 않아야합니다.
발레 형식은 1850 년의 모습에서 옮겨졌고 체격은 더욱 극단적이되었지만 이러한 극단이 음악을 희생 할 필요는 없습니다. 오늘날 무용수들이 더 전문적이라면 의도 한대로 음악에 맞춰 춤을 출 수 있어야합니다.”
참가자는 어떻게 선정되며 누가 장학금을 받을지 어떻게 결정합니까?
“우리 NY 이벤트의 참가자는 선착순으로 선발되지만 레벨이 전문가 수준이거나 전문가 수준이어야합니다.
장학금은 영국 주소로 비디오 또는 DVD를 보내거나info@enavant.com, 당사 웹 사이트 애플리케이션에 나열된 기준을 기반으로합니다. 우리는 음악성, 예술성, 신체적 재능, 잠재력, 그리고 마지막으로 필요를 찾고 있습니다. 참가자는 다음 웹 사이트를 확인해야합니다. www.enavantfoundation.com .'
댄스맘의 제인
Maria-Helena Buckley의 사진.
