Goat Farm Arts Center, 애틀랜타, 조지아
2013 년 5 월 11 일
첼시 토마스.
CORE Performance Company는 해방 된 사고 5 월 9 일부터 11 일까지 gloATL과 Goat Farm Arts Center에서 제작 한 1 년에 걸친 공연 선집 인 Tanz Farm의 첫 시즌을 마무리합니다. 현대 안무가 Amanda K. Miller-Fasshauer와 단 3 주만 작업 한 후 CORE는 유쾌하고 친밀하고 자유롭고 생각을 자극하는 새로운 3 부작 1 시간 작업을 선보였습니다.
Goat Farm의 Goodson Yard의 화려하고 오래된 벽돌 공장 폐허에 자리 잡은이 작품은 환경의 영향을 크게 받았으며, 종종 공간의 개방성을 활용하여 달리거나 자연 소음과 상호 작용합니다. 야드 떨어져 있습니다. 이전에 William Forsythe의 발레 프랑크푸르트 안무가이자 독일의 Pretty Ugly Dance Company의 설립자였던 Miller-Fasshauer는 관객을 무용수 무대의 모든면에서 또는 무대 전체에 배치하기로 공간 결정을 내 렸습니다. , 모두에게 독특하고 다양한 경험을 제공합니다.
공원의 댄서들
사전 설정 및 즉흥적 움직임 섹션으로 해방 된 사고 구조화 된 안무와 댄스“adlibbing”사이를 오갔다. 이러한 우연의 태도는 그 자체로 지난 100 년 동안 다양한 진화와 사용을 거쳤던 환경의 유기적이고 진화하는 특성과 적절하게 유사했습니다. 1880 년대에 지어졌으며 한때 면화 진 공장으로 사용되었던이 공간은 제 2 차 세계 대전 중 탄약과 박격포를 생산하는 공장, 골동품 상가, 판금 공장, 예술가의 안식처, 심지어 공장으로도 사용되었습니다. (현재 이름 인 Goat Farm Arts Center는 1970 년대 초에 그의 정원을 위협하던 kudzu를 먹기 위해 염소를 데려온 이전 소유주 Robert Haywood에서 유래했습니다.)
The Goat Farm Arts Center의 Tanz Farm의 '해방 된 사고'에서 CORE 공연 회사. John Ramspott의 사진.
평화로운 분위기와 비공식적 인 우아함으로 CORE의 무용수들은 최종 미적 결과보다 작업 진행 철학에 더 초점을 맞춘 것으로 알려진 Miller-Fasshauer의 현대적인 스타일을 즐겁게 받아 들였습니다. 열린 마음과 마음으로 모든 댄서가 그녀의 스타일을 존경하고 접근 가능하고 따뜻한 공연을 만들고 싶어한다는 것이 분명했습니다.
이안 이스트우드 댄스
작업의 첫 번째 부분은 바흐의 춤으로 시작되었습니다. 다양한 캐논 그것은 정중하고 느슨하게 패턴이 있고 내적으로 명상적이었습니다. 무용수들은 호기심 많은 상호 작용을주고받으며 솔로 중에 서로를 쳐다 보며 소심한 미소와 짧고 조심스러운 미소를 교환했습니다. 때때로 무용수들은 pas de deux에 참여했지만, 인대가 배고픈 상태에서 서로를 감싸고 있지만 강도가 제한되어 거의 만지지 않았습니다.
신체적 접촉이 거의 또는 전혀없이 함께 춤을 추는 습관은 댄서들을 멀어지게하는 보이지 않는 장벽을 상상하게했습니다. 이 아이디어는 작업이 진행됨에 따라 발전했고 저는 종종 보이지 않는 힘 장이 그들에게 무엇인지 궁금했습니다. 또는 더 나은 방법으로 그 부정적인 빈 공간을 정확히 채운 것은 무엇일까요? 그들은 모두 거기에서 청중이 눈이 멀었던 것을 보았습니까?
Miller-Fasshauer의 움직임은 때때로 조각 나고 신비하게 반전되어 여기에 앙상블 프레이즈를 가져온 다음 겉보기에 무작위로 보이는 제스처와 소리를 지르기도했습니다. 무성하고 근거없는 솔로가 등장했다가 순식간에 사라지면서 청중들의 얼굴은 때때로 내면의 혼란을 반영하는 것처럼 보였다. 그래도보기에 사랑스러운 댄서들에게서 나온 투명성과 취약성이 있었다.
The Goat Farm Arts Center의 Tanz Farm 소속 'The Liberated Accident'의 CORE 공연 회사. John Ramspott의 사진.
아마도 작업의 가장 이상한 부분은 댄서 Erik Thurmond와 Miller-Fasshauer 사이의 고도로 개선 된 pas de deux 인 두 번째 부분 일 것입니다. 써 몬드 읽기 평등 한 마음의 비유 Miller-Fasshauer는 구두로 질문을 한 다음 어린애 같은 탐구심으로 가득 찬 댄스 프레이즈로 신체적으로 응답하기 위해 끊임없이 중단했습니다. 이 섹션은 계속 이어지고 Miller-Fasshauer의 조용한 목소리와 함께 창고의 넓은 공간에 빠져들 자 청중의 많은 질문이 사라졌습니다.
dna 춤의 세계
마지막으로 세 번째 부분은 회사 전체가 다시 한 번 춤을 추기 시작하면서 더 어둡고 진지한 성격을 띠었습니다. 이 무렵에는 해가 완전히지고 벽돌 건물의 먼지 투성이 유리창이 톡톡 튀는 양초로 빛났다. 첫 번째 댄스 세그먼트에서 손을 뻗어 당겨지는 테마가 돌아와 Fred Frith의 음악에 아름답게 반응했습니다. 행복한 끝 문제.
기차가 창고 뒤로 차를 세우기 시작하자 무용수들은 무대를 향해 손을 흔들면서 창유리에 얼굴을 대고있었습니다. 이것은 춤이 울리기 전에 두 번 일어났습니다. 저녁을 끝내기 위해 예술가들은 공간 중앙에 원을 그리며 앉아 조명이 어두워지면서 리드미컬하게 바닥을 두드렸다.
저녁 내내 Stephanie Boettle과 Anna Bracewell이라는 두 명의 댄서가 눈에 띄었습니다. 둘 다 큰 집중과 세밀한 강렬함으로 공연했으며, 깊은 런지, 느긋한 나선 및 접지 회전으로 뛰어 들었습니다. 현대 무용은 비인격적이고 극도로 추상적 일 수 있지만 감정과 상쾌한 정서를 가져 왔습니다.
전반적으로이 느긋하고 고요하며 매우 복잡한 작업은 순식간이지만 풍부했습니다. 시청자들이 예술적이고 일시적인 과정을 목격하고 참여할 수있는 친밀한 공연이었습니다.
스콧 호잉 아내
사진 (위) : CORE Performance Company가 The Goat Farm Arts Center의 Tanz Farm의 일환으로 'The Liberated Accident'를 시사회합니다. John Ramspott의 사진.
