안무가지나 패터슨 (Gina Patterson)이 말했듯이, 그녀의 댄스 경력은 '강타로 시작되었습니다!' 그리고 그녀는 그것을 진정시키기 위해 서두르지 않는 것 같습니다. 원래 펜실베니아의 작은 마을 출신 인 Patterson은 현재 텍사스 주 오스틴에 댄서 남편 Eric Midgley와 함께 살고 있습니다. Patterson은 그녀와 Eric이 텍사스에 집을 가지고 있지만 올해는 많은 흥미 진진한 커미션 목록이 전국에 걸쳐 많은 것을 얻지 못했음을 인정합니다. 이들 중 하나는 최근 애틀랜타 발레단에서 점화 프로그램. 애틀랜타에서 Dance Informa의 Deborah Searle은 그녀의 새 작품 'Quietly Walking'의 스튜디오 미리보기를 마치고지나와 이야기했습니다.
Atlanta Ballet과 함께 일하면서 즐거웠습니까?
이 경험을 정말 즐겼습니다. 정말 멋진 일이었습니다! 저는 감독, John McFall, 그리고 스태프들로부터 예술적으로 완전히 지원을 받았다고 느꼈습니다. 무용수들은 정말 열려있었습니다. 정말 깊고 공개적으로 작품에 들어갈 수있을 것 같았고 무용수들은 진심으로, 육체적으로, 예술적으로, 감정적으로 저와 함께 그곳에갔습니다. 정말 완벽한 경험이었습니다. 무용수들이 너무 친절해서 매일 스튜디오에서 그들과 함께 즐겼습니다.
애틀랜타 발레를위한 패터슨의 '조용한 걷기'. Charlie McCullers의 사진
삼림 벌채와 도시화 문제를 다루는 숨막히는 작품 '조용한 걷기'를 만들 때 어떤 어려움이 있었습니까?
문제는 이러한 모든 주요 주제를 사람들이 이해할 수있는 것으로 분류하는 것이 었습니다. 작품에 창문을 어떻게 제공하고 1 년 동안의 개념이었을 때 그것을 어떻게 춤으로 번역합니까? 올해에 너무 많은 작품을 연달아 가지고 있었기 때문에 프로젝트에 참여하는 것이 약간 압도적이었습니다. 하지만 창의적인 과정을 따라 가며 어디로 가는지 보는 것은 멋진 경험이었습니다. 왜냐하면 저는 정말 직관적으로 일하기 때문입니다. 수년 동안 내 직감을 신뢰하는 법을 배웠습니다. 믿을수록 안무가 더 재밌어요. 안무가 저를이 모든 곳으로 이끌 기 때문입니다. 책 자체가 어떻게 쓰여지는지 이야기하는 작가와 같습니다. 나는 항상 같은 느낌을 받는다. 만약 당신이 그 과정에 정말 잘 맞으면 잠재적으로 스스로 글을 쓰게된다.
긴 댄스 경력에 대해 말씀해주세요.
내가 춤을 추게되었을 때는 힘을 쏟았고 몇 년 동안 회사와 춤을 췄습니다. 16 살 때 저는 가수 겸 댄서로 피츠버그 오페라와 함께 투어를했고 유럽과 스위스를 여행했습니다. 거기에서 나는 피츠버그 발레단에 갔다. 나는 발레 오스틴에서 약 8 년, 그 다음 발레 플로리다에서 4 년, 그리고 발레 오스틴에 다시 8 년 동안있었습니다. 발레 오스틴에있는 동안 세 명의 다른 감독이 있었기 때문에 회사는 계속 바뀌 었습니다. 댄서로 25 년의 경력을 쌓았고 매우 풍부하고 다양했습니다. 정말 다행입니다. 고전적인 역할을 모두해야했고 현대적인 작업을 많이했습니다. 나에게도 많은 역할이 만들어졌습니다.
안무가가 된 계기는 무엇입니까?
글쎄, 재미 있네요. 안무가가 되려고 한 적이 없습니다. 도중에 사람들이‘안무를해야 해요. 정말 잘할 것 같아요.’라는 말을 들었어요. 안무를 할 방법이 없다고 생각했습니다. 하지만 '절대 안된다'라고 말하면 안 될 것 같아요. 제가 발레 플로리다와 춤을 췄을 때 지금 남편이 안무가 워크숍을 공동 연출하고 있었는데 안무를 해보자고 제게 다가와서 말 했어요. 그는 워크샵을 위해 남성 안무 만 있었기 때문에 여성 안무에 관심이있었습니다. 저는‘동료가 할 수 있으면 할 수있을 것 같아요.’라고 생각했습니다. 시도 해봐야겠다고 생각 했어요. 그것은 3 주간의 프로그램이었고 2 주 후에 나는 Eric에게 가서 말 그대로 두 단계 밖에 없었기 때문에 나가겠다고 말했다. 저는‘이건 못해요!’라고 말했지만 워크숍이 그 과정에 관한 것이기 때문에 그만두는 것은 선택 사항이 아니라고 말했습니다. 그는 내 두 걸음을 보여주고 무슨 일이 일어 났는지 이야기하라고했다. 근데‘그건 선택이 아니야!’라고 생각했는데 갑자기 닥쳐서 작품을 만들었어요. 저와 정말 친한 친구였습니다. 나는 솔로를했고 우리는 pas de deux를 가졌습니다. 짧게 짧게 말하면 정말 성공적이었고 회사의 대표가 된 첫 번째 작품이었습니다. 그런 다음 마이애미와 뉴욕으로갔습니다! 원 히트 원더 같다고 생각하고‘안무 안무를 안 해요’라고 했어요. 그런 다음 내년과 내년에 워크숍에 참여했습니다. 그런 다음 두 번째 회사를 위해 35 명을위한 여름 쇼를 위해 뭔가를 해달라는 요청을 받았습니다. 안무에 착수하지 않았습니다. 기회는 계속오고 있었고 저는 그 기회에 사랑에 빠지게되었습니다.
Gina Patterson의 'Speak', Gina와 남편 Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. 판권 소유 © Janine Harris
안무를 좋아하는 이유는 무엇입니까?
무용수로서 저에게 춤을 추는 이유는 제 자신을 표현하는 방법이었습니다. 나는 완전히 놀랍고 항상 나를 놀라게하는 창의적인 과정뿐만 아니라 사람들과 함께 일하는 것에 사랑에 빠졌습니다. 나는 코치하는 것을 좋아합니다. 안무는 그렇게하는 방법이자 제 자신을 더 풍성하게 표현하는 것이기도합니다. 한 가지 역할을 해석하는 것이 아니라 전체 비전입니다. 의상, 조명, 소리가 모두 연주되고, 코칭, 제작 및 이야기의 전달이 함께 모여 무언가를 훨씬 더 완전한 표현으로 만듭니다. 활력을 빼앗기는 동시에 활력을줍니다.
과 우리의 강한 음악성은 당신의 안무에서 분명합니다.
나는 춤뿐만 아니라 음악도 정말 좋아해요. 나는 음악을 정말 오랫동안 듣고 의식 속으로 들어가 머릿속에서 연주되기 때문에 새로운 창작을하는 것을 좋아합니다. 그래서 제가 정말로 그것에 착수하고 음악을 세기 시작했을 때, 음악 속으로 들어갈 수있을 것 같은 느낌이 듭니다. 이것은 저에게 큰 기쁨입니다. 댄서들과 함께 일하러 오면 음악을 만드는 동안 머리 속에서 음악이 연주됩니다. 나는 음악의 안팎과 그 느낌을 알고 있으며 모든 것이 하나로 연결되어 있습니다.
작업을 신선하고 독창적으로 유지하는 방법은 무엇입니까?
새로운 창조물에 들어갈 때마다 나는 '새로운'창조물로 접근합니다. 영감도 다르고, 물류와 매개 변수도 다르고, 댄서도 다릅니다. 모든 조각에서 모든 재료가 다르기 때문에 다른 것으로 밝혀졌습니다. 나는 또한 항상 영감을받는 내 머리 속의 공간에 자신을 갖기 위해 노력합니다. 매일 어딘가에서 영감을 찾을 수 있다고 느낍니다. 모든 것에 열려있는 것이 중요합니다. 열린 상태로 유지하면 신선하게 유지됩니다.
Arbenita (11 세), Gina Patterson, Maggie Small & Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. 판권 소유 © Farid Zarrinabadi
당신은 그렇게 풍부한 경력을 쌓았는데 당신의 하이라이트는 무엇입니까?
저에게 정말 특별한 것은 제가 줄리엣을 마지막으로 공연했을 때였습니다. 나는 내 경력 내내 줄리엣을 4 번 정도 춤 췄다. 마지막으로 남편과 함께 공연했을 때 정말 특별한 것은 할머니 께서 부모님과 함께 춤추는 모습을 보러 오셨다는 것입니다. 내가 어렸을 때부터 그녀는 내가 춤추는 것을 본 적이 없었다. 나중에 그녀를보고 그녀가 얼마나 감정적인지 느끼는 것만으로도 특별했습니다. 그녀는 내가 한 일을했다는 것을 믿을 수 없었습니다. 제 조부모님이 진짜 로미오와 줄리엣 이야기를 하셨기 때문에 정말 특별했습니다. 그것은 저에게 특별한 개인적인 순간이었습니다. 좋은 경험을 많이했지만 함께 공유하는 사람들에 대한 것 같아요.
소속사 'VOICE Dance Company'에 대해 알려주세요.
남편과 저는 약 1 년 반 전에 우리 회사를 공동 설립했습니다. 제게는 이것은 더욱 완전한 표현의 연장입니다. 지금은 안무의 개념을 취해 조직에 넣고 천천히 성장시키고 있기 때문입니다. 보이스 댄스 컴퍼니는 아직 개발 단계에서 아주 어리지만, 우리가하는 프로젝트가 있고, 무용수 풀이 있습니다. 저에게는 친밀한 경험, 부티크 쇼를 만들고 모든 쇼를 다르게 만드는 것입니다. Voice를 사용하면 여기저기서 실험하고 조금 더 나아갈 수 있습니다. 더 큰 회사에서는 할 수없는 일을 할 수 있습니다. 저는 공연자와 청중을위한보다 친밀한 경험을 찾는 방법으로 Voice를 사용하고 있습니다.
다음에 당신과 당신의 작업을 어디에서 볼 수 있습니까?
몇 주 후에 나는 푸에르토 리코로 돌아갑니다. 저는 6 월 16 일과 17 일 푸에르토 리코에서 열리는 댄스 위크에서 두 작품을 공연 할 예정입니다. 그 후 제 작품은 스페인 마드리드에서 열리는 제 55 회 국제 안무가 쇼케이스에서도 공연 될 예정입니다.
미래의 목표와 꿈은 무엇입니까?
내가 한만큼 춤을 추거나 안무를 할 줄은 몰랐기 때문에 위험한 질문입니다! 우선 저는 아티스트로서의 제 목소리를 계속 발전시키고 프리랜서 작업을하고 제 기술을 연마하고 싶습니다. 나는 다른 댄서들과 함께 일하고 새로운 사람들을 만나고 창조하는 것을 좋아합니다. 결국 나는 풀 타임 회사를 원합니다. 나만의 공간이 매일 만들어지고 싶어요. 나는 인생이 나를 어디로 데려가는지에 대해 열려 있지만 내가이 사업에 참여할 운명임을 알고 있으며 영원히 여기에있을 것이라고 생각합니다.
