에밀리 예웰 볼린 댄스 인포 마 .
무용 공부는 신체보다 더 많은 것을 훈련하며 사람의 모든 부분에 영향을 미칩니다. 이러한 혜택은 전문 또는 레크리에이션 트랙에서 댄스를 공부하는 모든 학생에게 적용됩니다. 댄스 훈련이 중요한 생활 기술을 개발하는 데 어떻게 도움이되는지에 대한 다음 예를 고려하십시오.
훈육 및 에티켓
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연습은 예술가의 개인적 최고로 이어지고 꾸준한 발전은 학생이 자격을 갖춘 강사의지도하에 일련의 강의를 완료 할 때만 가능합니다. 댄스 수업은 신체의 적절한 훈련을 위해 오랫동안 확립 된 프로토콜과 강의 계획을 따릅니다. 이러한 프로토콜에는 복장 규정, 지각 및 기술 교육 목표와 함께 급우 및 강사를 처리하는 방법에 대한 기대와 같은 문제가 포함됩니다. 차례로 댄서는 열심히 일하는 과정, 얻은 목표 및 훈련되고 전문적인 강사에 대한 존경심을 개발합니다.
조직 기술
댄스 훈련은 사람이 조직되어야합니다. 공연에 필요한 신발, 머리, 교복, 의상을 갖추는 것은 물론 댄스 수업 일정과 관련하여 숙제 및 기타 생활 이벤트를 완료하는 것이 어려울 수 있습니다. 성공적인 댄서는 장단기 일정을 계획하고 우연에 아무것도 남기지 않아야합니다. 댄서는 공연 주간에 추가 작업을 할 위험이 없기 때문에 학교 과제를 일찍 제출하는 학생들이 많습니다. 단기 및 장기 목표의 우선 순위를 지정하고 설정하는 능력은 댄서가 평생 유지하는 기술입니다. 댄서들은 종종 '큰 그림'을보고 필요한 모든 것을 달성하는 방법을 전략화합니다. 모든 프로젝트는 '프로덕션'으로 볼 수 있으며 댄서는 이러한 프로세스를 선형적이고 결과 중심적인 것으로 간주합니다.
건설적 비판에 대한 대응
무용수들은 성장에는 현장의 멘토와 전문가로부터 건설적인 비판이 필요하다는 것을 배웁니다. 좋은 강사는 학생들에게 교정이 교사의 칭찬이며 원하는 것이 있다고 가르칩니다. 이지도 능력은 훈련 된 댄서에게 또 다른 자산입니다. 강사의 임무는 학생이 목표 달성을 위해 노력할 수 있도록 훈련 된 예술적 시각을 가진 기술 코치가되는 것입니다. 이것은 파트너쉽이며, 다양한 정도에서 강사와 학생은 다음 단계의 교육을 가장 잘 수행하는 방법에 대한 대화를 유지합니다. 댄스 공부 중에받는 코칭과 필요한 대화는 팀워크와 긍정적 인 관리를위한 긍정적 인 모델을 제공합니다.
건강
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춤추는 사람들은 춤을 추는 동안 너무 많이 또는 너무 적게 먹거나 단순히 자신의 몸에 잘못된 것을 먹는 결과를 빠르게 배웁니다. 많은 사람들이 이러한 변동의이면에있는 영양 과학을 이해하기 전에 신체적 기분을 몸에 연료를 공급하는 데 사용하는 음식과 연관시킵니다. 무용수들은 건강한 수준의 체력을 유지하고 수면과 휴식에 대한 자신의 요구 사항을 배우면서 어떤 음식이 적절한 연료를 공급할 것인지를 배웁니다. 기본 영양, 수면 요구 사항 및 체력에 대한이 소개는 건강에 대한 평생의 관심을위한 출발점을 제공합니다.
존재
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댄서들은 독특한 방식으로 자신을 수행합니다. 그들은 항상 군중을 탐색하거나 신체에 대한 인식을 보여주는 방식으로 서있는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 자세와 심리적입니다. 댄서는 자신의 키에 익숙해지고 신체의 관절이 볼륨을 말하는 방법에 익숙해 지도록 훈련합니다. 댄서가 이러한 기술을 무용이 아닌 환경에 적용 할 때 그는 종종 조각상 같고, 당당하고, 자신감있는 사람으로 간주됩니다. 모두 노동력의 긍정적 인 특성으로 간주됩니다.
개인 스타일
댄서들은 종종 개인적인 스타일을 개발하고 일반적으로 그 스타일에 대한 대중 문화의 영향에 덜 의존합니다. 무용수들이 예술적 미학을 훈련하는 데 보내는 모든 시간이 그들이 옷차림에 더욱 능숙하게 만들 수 있습니다. 공연을 할 때처럼 무용수들이 자신의 날을 의상을 즐기는 것도 가능합니다. 의상, 헤어 스타일, 액세서리는 재미있는 소품이되며 댄서는 일반적으로 현재의 인물에 따라 다양한 외모로 편안하게 손을 댈 수 있습니다. 이러한 기술은 사람이 군중에서 눈에 띄고 진정한 독창적 인 사람이되는 데 도움이됩니다. 이것은 리더가되기위한 시작점이 될 수 있습니다.
손질 및 기본 셀프 케어
무용수는 깨끗하고 단정해야합니다. 그들은 옷차림과 외모에 대한 실험을 할 시간이 있지만 균일 한 외모가 필요한 때도 있다는 것을 배웁니다. 헤어 번과 분홍색 스타킹은 교육 목적으로 마련된 가능한 적합성 요구 사항으로 떠 오릅니다. 댄서들은 몸의 통증과 부상을 듣고 책임감있게 대처하는 법을 배웁니다. 실험적인 시간과 확립 된 예의에 의존하는 시간을 구별하는 능력은 많은 전문적인 상황에서 필수적입니다.
창의성
댄스 뉴욕
댄서들은 모든 수업과 리허설에서 창의적 사고 능력을 사용합니다. 그들의 마음 속으로 들어가고 그들의 몸을 통해 처리되는 기술 정보가 있습니다. 동시에 움직임을 예술적으로 해석하고 우발적 인 결과없이 공간을 탐색 할 필요가 있습니다. 이러한 동시 프로세스에는 댄서가 순서를 정하고 계획해야합니다. 리허설 프로세스는 모든 프로젝트 또는 공연의 창의적인 성장에 필수적인 편집 프로세스를 보여줍니다. 그 창의성이 열쇠입니다 21성세기의 기술은 현재 교육 및 비즈니스 관행을 촉진합니다.
세계관
댄서들은 전국과 전세계의 다른 댄서들과 친해질 기회가 많습니다. 춤은 다양한 문화와 관습을 가진 사람들이 훈련과 공연 기회를 통해 함께 모일 수 있도록합니다. 이것은 또한 춤의 언어를 공유하지만 공유 된 언어로 의사 소통 수단이없는 학생들이 함께 수업을들을 수 있음을 의미합니다. 다른 사람들을 우리 자신을 반영하는 것으로보고 우리의 차이점 대신에 우리의 유사점을 인식하는 능력은 스튜디오와 극장 밖에서 평화로운 상호 작용을 만드는 데 큰 도움이됩니다.
반사
무용수는 기술, 예술 및 개인적 성장에 따라 자주 번성합니다. 그리고 무용수들은 과거의 전략과 결과를 반영하는 능력을 통해 적절한 속도로 계속 진행할 수 있습니다. 자기 동기를 부여하고 조절하는이 능력은 비전에 대한 엄청난 능력과 오래된 문제에 접근하는 새로운 방법을 구현하는 기술을 가진 사람들을 만듭니다.
사진 (위) : © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
