ABT의 Skylar Brandt가 'Jane Eyre'에서. Gene Schiavone의 사진. David H. Koch 극장, 뉴욕, NY.
2019 년 6 월 10 일.
내러티브 댄스 아트는 핵심적인 과제를 안고 있습니다. 단어없이다면적인 줄거리와 미묘한 캐릭터로 복잡한 이야기를 어떻게 전달합니까? 움직임과 디자인 요소 (조명, 의상, 음악, 세트)만으로 어떻게 이야기를 전달할 수 있습니까? 소스 이야기가 다음과 같이 널리 사랑받는 고전 소설 일 때 도전은 커집니다. 제인 에어 . American Ballet Theatre (ABT)는 Cathy Marston이 안무 및 감독을 맡은 Charlotte Bronte의 이야기를 최근 무대로 무대에 올랐습니다. Jenny Tattersall과 Daniel de Andrade가 ABT .
또한 ABT에 대한 Marston의 댄스 리 텔링에서 주목할만한 것은 현대적인 감성으로의 상승입니다. 첫째, 무브먼트는 고전적인 기법에 기반을두고있는 동시에 현대적인 품질을 가졌습니다. 둘째, Bronte의 페미니스트 기반은 남성이 그녀를 침묵시키고 압도하려는 노력에도 불구하고 Jane이 자신의 권리로 강력하고 자율적 인 여성으로 구축 된 과정에서 빛을 발했습니다.
셋째, 제인이 연기 한 미스티 코플랜드는 고전 캐릭터를 묘사 할 때 인종이 중요하지 않다는 강력하고 명확한 메시지를 보냈습니다. 물론 Bronte는 Victorian England에서 글을 쓰고 그 맥락에서 이야기를 설정했으며 아마도 Jane이 고전적인 영국인이라고 상상했을 것입니다 (읽기 : 흰색). 그러나 오늘날 우리는 제인을 모든 인종의 여성으로 볼 수 있습니다. Copeland는 복잡하고 설득력있는 정서적 삶과 며칠 동안 멋진 대사로 역할을 춤추 었습니다. 아름답게 아치형 발의 섬세한 힘에서 벗어나는 것은 어려울 수 있습니다.
린제이 사이 높이
ABT의 Misty Copeland와 'Jane Eyre'의 Cory Stearns. Gene Schiavone의 사진.
키아나 김 나이
작업은 스크림 뒤에서 움직이는 인물로 시작하여 꿈과 같은 효과를 만들었습니다 (Patrick Kinmonth의 세트 디자인). 제인이 과거를 되돌아 보는 관점에서 소설이 어땠는지 기억했습니다. 이것은 기억에 대한 아이디어를 전달하는 일관되고 미학적으로 아름다운 방법으로 저를 깜짝 놀라게했습니다. 이 프로그램은 '제인이 달리고 있고, 그녀의 여정이 가상의 남성 인물들에 의해 방해 받았다'는 것을 설명했습니다. Marston이 고전 소설을 춤으로 다시 말한 페미니스트 색상을 처음으로 엿볼 수 있습니다. 이 효과적이고 시각적으로 만족스러운 디자인은 작업의 일관된 측면이 될 것입니다. 분위기는 어둡고 음울 할 수 있지만 소설과 그 Dickensanian 톤에 맞았고 어떻게 든 나에게는 아름답습니다.
스크림이 일어나고 평범한 옷을 입은 무용가들이 한꺼번에 안팎으로 움직였습니다. 이 운동은 작업 전반에 걸쳐 그랬듯이 현대적인 특성을 가졌습니다. 가중, 관절에서 직접 시작 및 시작, 척추를 통한 아치 / 수축-그러나 고전적인 기초와 본질을 가졌습니다. 한마음으로몸무용수들은 하나를 머리 위로 올리고 오른쪽으로 올렸습니다.Port de Bras모양. 그런 다음 무릎을 깊숙이 구부려 공간에서 더 높은 회전으로 이어집니다.
곧 Copeland는 솔로 춤을 추며 무대를 앞뒤로 이동했습니다. Jane은 서로 다른 목표 사이에서 찢겨진 것처럼 보입니다. 그녀의 열정과 애정은 분명했고 매우 매혹적이었습니다. 공식적인 외모의 남자 (수트 코트를 입은)가 와서 그녀를 붙잡고 통제권을 행사했습니다. 그녀가 무대에서 떼어지면서 세트는 바뀌었지만 황량한 느낌과 더 어두운 흙색의 미학을 유지했습니다. 프로그램 시놉시스는 Jane의 숙모이자 간병인 (Mrs. Reed)이 Jane이“무질서하고”“반항적”이라는 인식에서 그녀를 보냈던 기숙 학교로의 전환을 설명합니다.
엄격한 통제의 분위기에서도 학교의 아이들은 놀이를위한 순간을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 '도약 개구리'를 연주하는 부분에서 보여집니다. 이것은 작품의 다른 것들 중에서 움직임 속에서 펼쳐지는 사실주의에 자신을 빌려준 한 사례였습니다. 이 놀이의 정신은 조직적인 혼돈의 느낌을 불러 일으켰고, 아이들은 초조하게 뛰어 다녔습니다. 안무는 이러한 순간을 영리하고 설득력있게 묘사했습니다. 그러나 다른 지점에서는 기억에 남는 즐거운 구조에서 개인적인 자율성과 일상화의 부족이 분명해졌으며 원형으로 설정된 의자에서 움직였습니다. 일제히 그들의 등뼈가 올라가고 내려 가고 팔이 직선으로 패턴으로 움직였습니다.
그런 다음 코플랜드는 다시 혼자 춤을 췄습니다. 그녀의 팔은 번개처럼 빙빙 돌았 다.개발. 그러한 동작 문구에서 그녀는 현대 및 고전 동작 어휘에 대한 유창함과 숙달, 그리고 빠르게 움직이고 움직임을 유지할 수있는 능력을 보여주었습니다. 나중에 소란스러운 소년들과 함께 섹션이 나왔고 danseur / danseur 파트너가 될 기회를 제공했습니다. 이것은 Marston이 고전 발레의 성별 규범에 대한 반항을 통해 고전적인 빅토리아 소스 텍스트를 현대적인 감성으로 가져온 또 다른 방법이었습니다.
곧 우리는 제인의 성인기로 뛰어 들었다. 프로그램 시놉시스는 우리에게 말했지만 풍경과 의상 변화에 의해 힌트를 받았다. 또한이 섹션에서 기억에 남는 것은아니 두여기 어휘에서 비슷하게 창의적인 파트너 관계를 맺었습니다. 예를 들어 코플랜드는 뾰족한 신발 하나를 한 바퀴 완전히 돌렸고, 다른 다리는 다시 당초 무늬로 바꿨습니다. 그녀의 몸은 앞으로 45도 기울어졌습니다. 여기에있는 쉬운 은총과 그것의 원시 물리학이 결합되어 나를 매료 시켰습니다.
곧 휴식을 취하기 전에 음모가 두꺼워졌습니다. 제인 (최근에 관리인으로 고용 됨)과 그녀의 고용주 인 에드워드 로체스터 사이에 사랑의 불꽃이 타 오르기 시작했습니다. 그의 숨겨진 아내 베르타 (심각한 정신 질환을 앓고 있고 그녀가 알지 못했던)는 그들의 방을 불 태웠다. 연기, 불 같은 조명 및 매우 큰 침대 (추상적 인 현대 스타일)가 이러한 일을 전달했습니다. 제인은 그녀의 고용주를 구했고 그들은 열정적이지만 긴장감을 공유했습니다. 아니 두 — 진실이 드러났고 둘 다 그 은신처로 계산했다. 커튼이 떨어졌다.
퀸즐랜드 발레
두 번째 막에서 제인은 로체스터와 거의 결혼 할 뻔했습니다. 그들은 다시 함께 춤을 추었습니다. 스케이팅 동작, 앞으로 미끄러 져최첨단두 사람이 함께 미래를 향해 나아가고 있다고 생각하게 만들었습니다. 베르타가 현장에 들어 와서 큰 충격을 받았습니다. 로체스터 씨는 제인을 위해 돌진하는 동안 그녀를 뒤로 물 렸습니다. 여기의 행동은 잘 조직되었고 댄서들은 진정으로 그것에 헌신했습니다.
Bertha가 제지되고 끌려 갔음에도 불구하고 Jane은 그녀와 Mr. Rochester가 결혼 할 수 없다는 것을 알고있었습니다. 또 다른 시제아니 두그녀의 가슴 위로 등을 구부리고 그 지지대를 통해 공간을 돌리는 것과 같이 더 창의적인 파트너 관계를 제공했습니다. 이 움직임은 시각적으로 별일뿐만 아니라 순수한 물리학 수준에서도 매력적이었습니다. 열정과 육체 성-운동에 대한 현대적 구부리는 두 가지를 모두 가져 왔습니다. 끝으로, 부부의 젊은 사랑에 도전하는 추가 섹션 (제인이 숲으로 도망친 후 발견되는 것을 포함) 후 제인은 그를 바라보고 앞으로 나아갔습니다.
조명은 그녀에게 스포트라이트로만 낮아졌습니다. 그녀는 자신의 힘과 자율성을 자랑스럽게 생각했습니다. 이것은 고전적인 이야기의 완벽한 결말처럼 느껴졌습니다. 문자적이고 은유적인 모든 우여곡절을 통해 제인은 자신의 강한 여성으로 남을 것입니다. Marston의 안무 작업과 함께 ABT의 뛰어난 연기자 그리고 그 뛰어난 디자인 팀은이 중심 아이디어를 현대적인 감성에 강렬한 무언가로 가져 왔습니다. 그것은 상당한 선물처럼 느껴집니다.
밴스 조이 높이
Kathryn Boland의 댄스 정보.
