ABT의 Stella Aberra와 Marcelo Gomes가 'Giselle'에 출연했습니다. Rosalie O'Connor의 사진. 메트로폴리탄 오페라 하우스, 뉴욕, 뉴욕.
2017 년 5 월 30 일.
집은 오래 기립 박수로 으르렁 거렸다. 개봉 후 170 년 이상, 상징적 인 로맨틱 발레 지젤 는 오늘 밤 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스의 아메리칸 발레 극장 (ABT)에서 공연하며 전 세계의 열광적 인 청중을 계속해서 기쁘게하고 황폐화시키고 있습니다. 지젤 이 첫 작품은 국제적으로 유명한 이탈리아 발레리나 Carlotta Grisi가 그녀의 마음을 훔치는 알브레히트 역의 Lucien Petipa (안무가 Marius Petipa의 형제)와 프랑스 로맨틱 발레리나 Adèle Dumilâtre를 위해 만든 타이틀 역할을 맡았습니다. Myrtha, Wilis의 여왕으로. 그들은 Adolphe Adam의 상징적 인 악보에 맞춰 Jean Coralli와 Jules Perrot의 안무를 공연했습니다. 스타 댄서, 안무 및 음악의 성공적인 조합뿐만 아니라 예술에 대한 인기의 물결로 인해 즉각적인 성공을 거두었습니다. 평범한 사람들을 대표했습니다. 프랑스 혁명 이후 연극 관람객들은 더 이상 무대에서 신과 귀족을 많이보고 싶어하지 않았고, 1830 년대에는 가장 큰 히트작이 파리 관객들에게 포퓰리즘과 쁘띠 슈즈를 가져 왔습니다.
지젤 1844 년 보스턴에서 처음으로 미국 관객에게 도달했습니다. 거의 100 년 후, 발레는 1940 년 뉴욕에서 ABT (당시 발레 극장)로 초연되었으며 이후 수십 년 동안 6 개의 다른 버전을 상연했습니다. 현재 지젤 ABT가 공연하는 것은 원래 안무의 노트와 19 년 초의 재 연주 및 안무를 기반으로합니다.일Marius Petipa의 세기. 오늘 밤, 시조 캐릭터는 ABT에서 처음으로 필리핀 계 미국인이었던 2015 년 교장직에 도달했을 때 전 세계적으로 헤드 라인을 장식 한 Stella Abrera가 춤을 추었습니다. Abrera는 2015 년 ABT의 Giselle로 데뷔하기 훨씬 전에 전 세계 다른 지역에서 게스트로 공연을하면서이 역할을 칭찬했으며 언론의 찬사와 함께 그녀의 승진으로 이끈 역할을했습니다. 그녀의 사악한 연인은 그의 20을 축하하는 Marcelo Gomes가 연기했습니다.일지난 15 년 동안 수석 무용수로 활동 한 ABT와 함께 큰 호평을 받았습니다.
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'Giselle'의 ABT의 Stella Aberra와 Marcelo Gomes. Rosalie O’Connor의 사진.
소박한 오페라 하우스에 앉아 우리는 황금빛 단풍이있는 나무 캐노피 아래에있는 Giselle의 소박한 별장으로 이동합니다. 언덕이 많은 시골이 멀리 뻗어 있습니다. Abrera가 하늘색 농민 드레스를 입은 젊은 처녀 Giselle로 나타날 때, 그녀의 움직임은 밝고 발포성입니다. 번개처럼 빠른 피케 턴과 그녀의 존재에 대한 완전한 가벼움과 확신을 가진 Abrera의 Giselle은 장난스럽고 순진한 것으로 완벽하게 묘사됩니다. 대조적으로, Gomes의 Albrecht는 다른 유형의 자신감을 가졌습니다. 하나는 권력을 짊어지고 지배적 인 존재와 파트너가되었습니다. 단순히 무대 위를 걸어 가면서 그는 우리의주의를 끌었고 강력한 라인과 급상승하는 점프로 그의 우아함을 보여주었습니다.
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물론 다른 캐릭터들도 무대를 장식했습니다. 귀족들은 풍부한 색상의 아름다운 디자인의 태 피터와 벨벳으로 보이는 웅장한 당당한 의상을 입었습니다. Anna Anni가 디자인 한 의상은 원래 지젤 1987 년 영화에서 공연 댄서 나중에 ABT의 스테이징에 사용됩니다. 지젤 같은 해. 궁중의 당당한 움직임과 스타일은 마을 사람들의 외모와 품행의 단순함과 잘 대조되었습니다. Albrecht는 자신의 정체성과 의도에 대해 Giselle을 속이기 위해 자신을 변경하기 때문에 복장은 여러 가지 방식으로 성격을 정의하는 데 중요한 역할을합니다.
Act I에서 우리는 또한 Peasant Pas de Deux를 찾습니다. 이 춤은 1841 년 오리지널 작품의 일부가 아니었지만 프리드리히 부르크 뮐러의 음악을 사용하여 빠르게 추가되었으며 그 이후로 전통적으로 발레에서 사랑받는 부분이었습니다. 오늘 밤은 Cassandra Trenary와 Blaine Hoven의 멋진 페어링이 공연했습니다. 함께, 그들은 그들의 발걸음에서 우아함을 잃지 않고 정확성에 만족했습니다. Trenary는 그녀의 가볍고 정확한 움직임에서 거의 새와 같이 보는 즐거움이었습니다. (그녀는 또한 그녀의 춤과 같은 이름의 Ratmansky 발레에서 황금 수탉으로서의 역할에서 말 그대로 새 같고 엄청난 역할을했으며 전체 프로덕션의 하이라이트 인 수평아리를 연기 한 Skylar Brandt의 역할도 맡았습니다. ) Hoven은 점프에서 수학적 음악 성과 관대 한 힘을 보여주었습니다. 그들은 볼 수있어서 큰 기쁨이었습니다.
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그러나 알브레히트의 진정한 정체성과 다른 사람과의 약혼이 드러나고 지젤은 배신으로 화를 낸다. Abrera는 그녀의 사랑의 확신이 무너지는 것처럼 그녀의 머리카락이 느슨해지고 그녀를 휘감는 그녀의 하강을 설득력있게 묘사했습니다. 그녀의 연약한 심장은 아픔이나 섬망을 감당할 수 없으며, 알브레히트가 달아나는 동안 어머니의 절망적 인 팔로 죽습니다.
Act II는 세트와 캐릭터 모두에서 완전한 변화를 보여줍니다. 우리는 지젤의 무덤이있는 어둡고 신비한 숲 속의 공터에 있습니다. 미묘한 아름다움이 무대를 가로 질러 떠 다니는 그녀의 존재는 꿈 같지만 까다로운 존재입니다. 이 지휘하는 유령은 솔리스트 크리스틴 셰브첸코가 오늘 밤 묘사 한 윌리스의 여왕 미르 타였으며, 숲 장면을 가로 지르는 우아하고 강력한 움직임은 완전히 힘들지 않고 천박하게 나타났습니다. 그녀의 신중하게 제작 된 평정은 윌리스의 무자비한 목적을 잘 보여줍니다. 그녀는 지젤을 무덤에서 데려와 복수심에 불타는 영혼의 군대에 합류했습니다. Wilis는 낭만적 인 발레 시대의 모든 문양처럼 상징적 이었지만 비교적 현대적인 기원을 가지고 있습니다. 발레의 문학가 인 테오 필 고티에 (Théophile Gautier)는 독일 시인이자 수필가 인 하인리히 하이네 (Heinrich Heine)의 산문 작품에서 이러한 영혼을 처음으로 발견했습니다. Wili로서 Abrera는 그녀의 통제력과 침착 함이 절묘하여 개성이 넘치던 Act I의 춤과 강렬하고 뚜렷한 대조를 이루었습니다. Abrera의 춤은 순진한 젊음과 단순한 사랑의 순진한 모습에서 잔인하게 부서지고 배신당한 전 자신의 귀신으로의 변화를 간결하게 드러 냈으며, 그녀의 희미한 희망과 상실의 아름다움과 순수함은 눈에 띄고 파괴적이었습니다.
깨끗한 흰색 얇은 명주 그물을 입은 윌리스 군대는 완벽하게 동기화되어 움직이는 것처럼 보였으며, 그들의 짝사랑이 만족스럽지 못한 영혼을 뒤에 남겨두고 감히 십자가에 못 박힌 사람들에 대한 정확한 복수를했다는 사실을 알고있는 우리에게 숨이 멎을 정도로 불안한 분위기를 조성했습니다. 그들의 경로. 그들의 구성된 외관은 독주자 Thomas Forster가 연기 한 명예로운 Hilarion이 Giselle의 무덤을 방문한 범죄로 죽음에 맞춰 춤을 추도록 강요 했음에도 불구하고 감정의 단 한 음도 드러내지 않았습니다. Wilis는 Albrecht에게 똑같이 할 것이지만 Giselle 내부에는 여전히 다른 무언가가 있었는데, 그녀가 그렇게 확고하고 손상되지 않은 사랑의 조각이었습니다. 알브레히트가 지젤에게 행한 죄책감으로 무너지고 후회로 가득 찬 지젤의 무덤을 방문했을 때, 윌리스는 그를 파괴하기 위해 일을 시작하지만, 지젤은 그들의 영향력을 깨고 그녀의 사랑으로 그를 보호하는 데 승리하고 그녀의 손아귀에서. Abrera와 Gomes 사이의 강렬함이 너무 커서 믿기 쉬웠으며 사랑이 죽음의 위기에서 돌아올 수 있다는 것을 믿기 쉬웠습니다.
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