트래비스 월의 쉐이핑 사운드. Shaping Sound의 사진 제공. 오늘날의 댄스 세계에는 몇 가지 중요한 질문과 불확실성이 남아 있습니다. '현대'란 무엇입니까? 전통 현대 무용, 재즈, 릴리스 기술 / 포스트 모던? 모두의 멜란지라면 그것이 미래의 댄스 예술성을 어떻게 형성하고 있을까요? 내러티브, 음악, 보행자 및 기술적 움직임과 같은 요소를 어떻게 통합 할 것인가? 이러한 고려 사항을 조사하는 것은 사운드 형성 , 예술 감독 Travis Wall ( 그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다 시즌 2 준우승, 에미 상 수상 안무가) 및 공동 창립자 Nick Lazzarini ( SYTYCD 시즌 1 우승자), Teddy Forance (별과 함께 춤을 과 SYTYCD ) 및 Kyle Robinson (Lar Lubovich Company, Aszure Barton 및 Artists).
트래비스 월. Shaping Sound의 사진 제공.
의도적으로는 아니지만 사려 깊은 작업 기술을 통해 의미있는 방식으로 이러한 질문을 추진하고 있습니다. 그 외에도 그들은 단순히보기에 아름다운 댄스 아트를 만듭니다. 회사는 곧 여행 국가 커튼 후 , 이야기창의적인 정신의 상실, 사랑 및 인내에 관한 움직임과 음악. 여기에서 Dance Informa는 Wall과 이야기하여 쇼와 회사에 대해 자세히 알아 봅니다.
Shaping Sound는 진정으로 매혹적인 댄스 예술성을 보여줍니다! 당신의 작업에서 제 눈을 사로 잡는 한 가지 측면은 음악과 움직임의 관계입니다. 그것은 또한“Shaping Sound”에서도 언급됩니다. 소리 형성 레퍼토리에서 소리와 움직임의 관계를 어떻게 설명 하시겠습니까?
'감사합니다! 음악은 우리의 모든 레퍼토리에서 매우 중요한 부분입니다. 회사로서 우리 자신을 비주얼 뮤지션으로 생각하는 것을 좋아합니다. 이것이 바로 'Shaping Sound'라는 이름의 유래입니다. 우리는 우리가 듣는 소리를 형성합니다. 우리가 창작 할 때 우리는 춤을 추는 동안 실제로 음악을 볼 수 있습니다. 이 회사의 각 댄서는 훌륭한 음악성을 가지고 있으며 이는 쇼의 물리적 스토리 텔링에만 도움이됩니다.”
그것이 당신의 예술적 관점과 어떻게 연결됩니까? 작업에서 음악 / 움직임의 통합이 얼마나 목적적이고 얼마나 직관적입니까? 창작 과정에서 어떻게 보일까요?
“과거 공연의 경우 여러 아티스트의 개별 노래로 구성되어 있었고 음악은지도 전체에 걸쳐있었습니다. 우리의 새로운 쇼, 커튼 후 , 매우 다릅니다. Son Lux의 Ryan Lott가 만든 모든 음악입니다. 나는 그의 음악을 사용했다 그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다 이전에는 항상 그것에 끌려 왔습니다. 작년에 콜라보레이션에 대해 그에게 연락했고 우리는 즉각적인 케미스트리를 가졌고 그가이 새로운 쇼를 위해 모든 음악을 만들어야한다는 것을 알았습니다. 우리는 이미 존재하는 곡들을 사용하고 있고, 그는 그 중 몇 곡을 다시 상상하고 있으며, 그는 우리만을 위해 완전히 새로운 오리지널 음악을 쓰고 있습니다. 이런 다른 아티스트와 협업하는 것이 꿈입니다. 그가 작곡 한 이유를 들으면 댄서들이 각 가사에 연결되는 데 도움이됩니다. 제가 아티스트로서 창작하는 방식을 완전히 바꿔 놓았고 스토리 라인을 만드는 데 도움이되었습니다. 그가 이번 쇼를 위해 재창조 한 노래를 처음 들었을 때 나는 감동을 받았다.”
저를 불러 일으킨 또 다른 측면은 강렬한 솔로 및 소그룹 섹션이 산재 해있는 자주 사용하는 단일성이었습니다. 이를 통해 저는 더 큰 그룹을위한 안무의 도전에 대해 생각했습니다. 다양하고 다방면을 유지하면서도 깔끔하고 응집력있는 안무를 유지하는 것입니다. 제 생각에는 안무와 무용수들이이 균형을 매우 잘 잡았습니다. 그 품질을 달성하는 것에 대해 말할 수 있습니까?
“저는 그것이 우리 회사의 아름다움이라고 생각하고 싶습니다. 우리 중 대부분은 수년 동안 함께 춤을 춰 왔기 때문에 서로를 먹으며 하나의 단위로 춤을 추는 것은 어렵지 않습니다. 이번 투어에서는 새로운 댄서를 초대했습니다. 그들은 모두 매우 다른 방식으로 움직이는 매우 독특한 예술가입니다. 그들은 방에 다른 관점을 가져옵니다. 누군가의 개성을 강조하고 보여줄뿐만 아니라 함께 모이는 것도 중요합니다. 이 쇼의 각 댄서는 매우 특정한 캐릭터를 연기하므로 캐스팅 할 때이를 염두에두고 나머지 회사와 어떻게 조화를 이룰 지 생각해야했습니다. 춤추는 사람 한 사람 한 사람이 상징적 인 순간을 갖길 바라지 만 함께 춤을 추면 같은 노래를 부르는 새 떼처럼 돼야합니다.”
귀사도 매우 다양합니다. 다양성은 오늘날 댄스 세계에서 큰 주제이며 반드시 그렇습니다. Shaping Sound가 어떻게 대화의 일부가되고 춤의 다양성을 높이기위한 더 광범위한 노력이 될 수 있을까요?
“고를 수있는 재능있는 댄서가 너무 많아서 항상이 작업을 매우 어렵게 만듭니다. 우리의 댄서들은 어디에서나 왔으며 매우 다른 훈련 배경을 가지고 있습니다. 쇼에서 이러한 다양성을 유지하는 것이 중요합니다. 전국에서 온 댄서들이 있습니다. 우리 중 일부는 TV와 광고에 출연했고, 일부는 줄리어드를, 일부는 브로드 웨이를 졸업했으며, 일부는 고등학교를 막 졸업했습니다.”
사운드 쉐이핑의 다음 단계는 무엇인가요? 앞으로의 목표와 비전은 무엇입니까?
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“저는 아직도 Shaping Sound가 이제 막 시작되었다고 생각합니다. 이것은 우리의 두 번째 쇼이며, 나는 그것을 만드는 데 모든 것을 넣었습니다. 안무가로서 다른 일을 거절해야했지만이 회사와이 공연을 그렇게 믿습니다. 매일 이것을 만드는 방에 있다는 것은 믿을 수 없을만큼 성취감이 있습니다. 나는 바라고있다 커튼 후 미국 전역 및 해외 여행.이 쇼가 이전에 보셨을 다른 Shaping Sound 쇼와는 다르다는 것이 중요하다고 생각합니다. 팬들이 새로운 작품을 보게되어 기쁘고,이를 경험할 새로운 무용과 예술 애호가들을 환영하게되어 기쁩니다!”
Shaping Sound ’s의 투어 날짜 및 티켓 정보 커튼 후 , 방문 www.shapingsoundco.com/tour .
Kathryn Boland의 댄스 정보.
