에밀리 예웰 볼린.
Aubrey Lynch, 전 Alvin Ailey American Dance Theatre 댄서 및 Tony Award 수상 브로드 웨이 뮤지컬 Disney ’s의 오리지널 캐스트 멤버 라이온 킹 , Harlem School of the Arts의 댄스 프로그램 디렉터 및 뮤지컬 극장 이니셔티브 디렉터로 새로운 역할을 맡았습니다. Harlem School of the Arts (HSA)는 미국 소프라노, 콘서트 서명자 Dorothy Maynor가 시작한 47 년 된 기관입니다. HAS는 2 ~ 17 세 아동을 위해 4 개 분야 (음악, 무용, 연극 및 시각 예술)에서 레크리에이션 및 음악원 수준의 예술 교육을 제공합니다.
Dance Informa는 Aubrey와 함께 Harlem School of the Arts의 댄스 프로그램 및 뮤지컬 극장 이니셔티브에 대해 자세히 알아 보았습니다.
이민호 언니
AAADT 회사 회원이자 Disney의 'The Lion King'출연진으로서의 이전 경험이 교육 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까?
나는 업계가 무엇을 찾고 있는지에 대한 진정한 감각을 가지고 있습니다. 내가 특정 메모를 세우거나 잡는 방법에 대해 디자인하고, 가르치고, 코칭 할 때 나는 사람들을 고용하는 테이블 뒤에 있었다는 관점에서 말하는 것입니다. 저는 전 세계 수천 명의 댄서, 가수, 배우를 오디션했고 그 방에있는 사람들 (실제로 당신을 고용 할 사람)이 무엇을 찾고 있는지 감이 잡 힙니다. 아이를 가르 칠 때‘이 아이가 지금 발레, 탭, 재즈를 배운다면 15 ~ 16 세에는 정말 놀랍고 20 대에는 3 배의 위협이 될 것입니다.’라고 생각합니다.
이제 감독이 된 HSA 댄스 프로그램의 새로운 점은 무엇입니까?
HSA는 레크리에이션의 장소가되었고 레크리에이션은 일종의 목표였습니다. 제가 테이블에 가져온 것은 더 유리한 느낌입니다. 레크리에이션 느낌을 유지하고 음악, 무용, 연극 및 시각 예술을 지역 사회에 제공하는 것이 중요하다고 생각합니다.하지만 발레라고 부르려면 발레라고 생각합니다 – 그들이 가르치는 것과 같은 발레 여야합니다. Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem 또는 School of the American Ballet에서. 진정한 현대 무용을 배우려면 세계적 수준의 현대 기업에서 볼 수있는 현대 무용을 배워야합니다. 그래서 저는이 춤의 가장 높은 형태와 뮤지컬 극장 수업의 가장 높은 형태를 가르치는 선생님들을 데려 왔습니다. 아이가 들어올 때 그들은 진짜를 배우고 있습니다. 아이들은 때때로 자신의 열정을 아주 어릴 때 발견합니다. 어릴 때 가져와야합니다. 저는 우리 아이들이 어떤 종류의 세상에 영향을 미칠 수있는 진정한 기회를 주려면 모든 분야의 실제적인 것에 노출되어야한다고 믿습니다.
할렘 예술 학교의 무용 학생들과 함께하는 오브리 린치
HSA 댄스 프로그램의 구조는 무엇이며 커리큘럼에 어떤 공연 기회가 포함되어 있습니까?
HSA는 3 개 주 지역에 서비스를 제공하는 방과 후 프로그램입니다. 학년도 동안 학생들은 일반적으로 주중 4-8pm, 주말 9 am-8pm에 수업에 참석합니다. 아이들은 일반적으로 여름철 오전 9 시부 터 오후 6시 30 분까지 HSA에 있습니다.
공연 기회에는 댄스 리사이틀과 연말 공연이 포함됩니다. 그러나 추가적인 성능 기회가 일반적입니다. 작년에 HSA 댄스 학생들은 블록 파티에서 Apollo의 Bessie Awards에 이르기까지 모든 것을 공연했습니다.
Harlem의 부활에 기여하는 것은 HSA의 사명 중 일부입니다. 댄스 프로그램과 뮤지컬 시어터 이니셔티브는이 목표를 어떻게 지원합니까?
아이들은 무엇이든 될 수 있으며 저는 우리가 그들을 과소 평가한다고 생각합니다. 저는 할렘이 항상시, 음악, 무용, 연극이 태어난 곳이라고 생각합니다. 우리 아이들은 인터넷, LA 및 기타 흥미로운 장소로 인해 산만 해 졌다고 생각합니다. 우리는 미국 예술의 핵심을 잃어 버렸습니다. 바로 할렘입니다. 저는이 아이들을 만나 경험이 없지만 교회에서 왔기 때문에 노래를 부르거나, TV 댄스 쇼를보고 동작을 모방했기 때문에 춤을 출 수 있습니다. 또는 대사를 암기하고 적극적인 상상력. 저는이 아이들을 많이 데려와 예술을 통해 자신을 표현할 수있는 기회를주었습니다. 제 학생 중 한 명이 방금 'Simba'역할을 예약했습니다. 라이온 킹 브로드 웨이에서 제 학생 두 명이 이번 여름에 연극을하고 있습니다. 이들은 1 년 전, 그냥 어린 아이였습니다.
케난 스미스 시대
저는이 입장이 할렘을 예술지도에 다시 올릴 수있는 기회라고 생각합니다. 이 학교는 뉴욕 전역의 아이들을위한 허브가 될 수 있으며 우리는 그곳에서 모든 곳으로 아이들을 보냅니다. 재능으로 가득 차 있고, 그것을 발견하고, 코치하고, 올바른 방향으로 가르 칠 수있는 사람들이 필요합니다. 그게 내가하는 일이야.
HSA 댄스 프로그램과 뮤지컬 시어터 이니셔티브는 전문 예술가가되지 못하는 아이들을 어떻게 지원합니까?
어린 나이에 예술에 노출 된 아이들은 학교에서 더 잘하고 삶에서 훨씬 더 효과적입니다. 나는 그것을 보았고 그것은 단지 20 년, 30 년, 40 년이 아니라 한 학기에 걸쳐 일어난다. 아이를 데리고 댄스 수업, 음성 수업, 미술 수업에 참여하면 서로 다릅니다. 그들은 그들과 같은 아이들 주위에 있고, 더 자신감을 느끼고, 더 자신감이 있기 때문에 더 나은 개인적 성향을 가지고 있습니다. 저는 아이들과 어른들에게‘당신이 보여요’를 보여주는 것을 좋아합니다. 아이들이 보인다고 느낄 때, 그들은 강력하고 중요하다고 느낍니다. 예술 그 자체 만이 아니라 주변 사람들을 그들의 잠재력을 최대한 이끌어 낼 수 있도록해야합니다.
제 목표는 전문 아티스트가되기 위해 사람들을 보내는 것이 아닙니다. 언젠가 제 길을 찾은 아이가 학교에서 저를 만났기 때문에 지금은 전문 배우 나 가수라고 생각하게되어 영광입니다. 물론 놀랍습니다. 그러나 이는 아이들이 더 많은 것을 배우고 싶고, 서로에게 더 개방적이며, 다른 예술 형식에 관심을 갖고, 나이가 들면 예술 옹호자가 될 자신감을 느끼게하는 것입니다. 그리고 괴롭힘에 관한 모든 것,이 아이들 중 일부는 학교에서 괴롭힘을 당하고 학교로 돌아가 자신감을 가지고 있습니다. 1 년 전에는 말하고 싶지 않았던 아이들이 지금 노래하고 있습니다! 춤추는 것을 두려워하던 아이들이 지금은 타이츠를 입고 뛰고, 점프하고, 안무를하고 있습니다. 이것은 그들 중 누구라도 댄서, 가수 또는 공연자가 될 것이라는 의미는 아닙니다. 그러나 그들은 이미 예술을 경험하면서 영원히 변모했으며 누구에게나 줄 수있는 가장 큰 선물입니다. 그리고 그들의 부모도 변했습니다. 자녀 양육을 돕고 있습니다. 예술이하는 것은 우리 모두가 같은 곳을 보여주고 장벽을 허물고 우리가 공통점을 가지고있는 것을 즉시 보여줍니다.
베트남에서 온 아이들, 브루클린에서 온 아이들, 브롱크스에서 온 아이들, 그리고 할렘에서 온 아이들이 모두 같은 댄스 스튜디오에 있습니다. 자녀가 자라게하는 얼마나 좋은 방법입니까!
프로그램에 대해 자세히 알아 보거나 등록하려면 다음을 방문하십시오. http://hsanyc.org
