스테파니 울프.
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최근 주류 미디어의 상업 무용의 맹공격은 일반적으로 예술 형식에 대한 인식을 높이고 있지만 '현대 무용'에 대한 묘사는 모호하며 항상 현재의 전문 무용 세계를 정확하게 묘사하지는 않습니다. 청중, 안무가, 무용가 모두“현대 무용이란 무엇인가?”라는 질문을 던집니다. 장르를 정의하는 것은 아마도 안무가 Uri Sands가 그의 Minneapolis / St. Paul에 기반을 둔 회사 Tu Dance는 예술적 탐구와 무결성을 추구합니다.
“우리가 발레단이 아니기 때문에 그냥 발레단이라고 말할 수 없습니다. 그리고 우리가 현대적인 회사라고 말할 수는 없습니다. 왜냐하면 우리는 그렇지 않기 때문입니다.”라고 Sands는 Tu Dance의 미학을 설명하라는 요청을 받았을 때 말했습니다. '나는 전문적인 세계에서 그것을 만들기 위해 많은 레이블과 카테고리를 통해 싸워야했기 때문에 어떤 카테고리도 멀리하려고 노력합니다.' 클래식 발레와 현대 무용, 인터랙티브 사교 무용에 대한 자신의 훈련을 바탕으로 브레이크 댄스 시대에 태어나 여전히 그 운동 성과 우아함에 매료 된 Sands는 Tu Dance를 통해 더 큰 혁신적인 공연을 선보입니다. 단어만으로 설명 할 수있는 것보다 더 다양합니다.
Tu Dance의 Toni Pierce-Sands. 사진 : Ed Bock.
Sands, 그의 아내이자 공동 감독 인 Toni Pierce-Sands와 그의 역동적 인 댄서 앙상블에게 움직임은 인간 상호 작용의 통로입니다. 샌즈와 그의 아내가 댄서를 찾는 방법, 댄서에게서 찾는 것, 창의적인 과정, 심지어 비즈니스 측면 등 Tu Dance에 대한 모든 것은 이러한 관계가 청중과 관계를 맺고 있든 관계를 구축하는 힘에 관한 것입니다. 조직 내.
마이애미 출신 인 샌즈는 1995 년 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장에 합류했을 때 피어스 샌즈를 만났습니다. Pierce-Sands와 Twin Cities와의 개인적인 유대가 그들로 하여금 중서부 지역으로 모험을 떠나 그곳에 회사를 세우게했습니다. 그녀는 세인트 폴에서 자랐고 현재 미네소타 댄스 인스티튜트에서 공식 교육을 받았으며 종종 샌즈와 학교에서 단 두 명의 유색 인종 무용수 중 한 명인 것에 대해 이야기했습니다. 몇 년 후 미네소타로 돌아온 샌즈 피어스는 쌍둥이 도시가 극적으로 변했다는 사실을 알게되었지만 댄스 장면은 같은 문화적 성장을 반영하지 않았습니다.
댄스 장면이 문화적 환경만큼 다양하지 않은 이유와 샌즈의 경력 내내 인종 불평등에 대한 자신의 싸움이 결합 된 이유가 궁금했던 두 사람은 미니애폴리스 / 세인트에서 새로운 댄스 경험을 창출 할 때라는 느낌을 받았습니다. Paul— 다양하고 지역 사회에 참여한 사람.
이 회사는 2004 년 공식적으로 Tu Dance로 출범했지만, 오프 시즌 동안 친구를 위해 고용과 몸매를 유지할 수있는 수단을 제공 할 의도로 프로젝트 기반의 여름 회사로 1 년 전에 시작했습니다. 샌즈는 '안 무적으로 탐험 할 수있는 수단'이었습니다. 또한 두 사람은 두 사람의 삶을 크게 풍요롭게하고 형성 한 예술 형식에 기여할 수있었습니다.
Tu Dance의 Uri Sands. V. Paul Virtucio의 사진.
Tu Dance는 University of Minnesota 캠퍼스의 Barbara Barker Center for Dance에서 데뷔했습니다. 저녁의 마지막 부분에서 토네이도 사이렌이 울려서 청중과 회사 전체가 안전을 위해 대학 계단으로 대피했습니다. 상황의 현실에 어리석은 샌즈는 날씨 상태를 확인하기 위해 밖으로 나가야했습니다.
'그것의 아름다운 부분은 전체 청중이 [공연에 대한] 완전한 대화와 상호 작용에 있었다는 것입니다.'Sands는 계단 통에서의 시간에 대해 말했습니다. 극장으로 돌아갈 수있을만큼 안전 할 때 모두가 자리를 되찾았고 마지막 작품이 재개되었습니다. 100 명의 사람들이 자연 재해를 간과하여 춤을 볼 수 있다면 샌즈는 그 비전이 장수한다는 것을 알았습니다.
이제이 회사는 10 명의 풀 타임 댄서를 고용하고 있으며 샌즈는 '신체적, 정신적, 정서적으로 깊은 탐구'에 기꺼이 뛰어 드는 '취약한'예술가라고 말합니다. 이 회사는 현재 정식 오디션을 개최하지 않고 오히려 젊은 아티스트가 성숙 해지면 따라가는 것을 선호하는 댄서를 스카우트합니다.
이민호 언니
“우리는 사람들이 실제 단계를 밟도록 도울 수 있습니다. 우리는 그들에게 기술을 줄 수 있지만 WHO 우리는 함께 일하고 있습니다.”라고 Sands는 말했습니다.
두 감독 모두 춤은 숨길 것이별로없는 드러나는 예술 형식이라고 생각한다. 그래서 샌즈는“저는 그들의 춤을 통해 자신을 얼마나 볼 수 있는지보고 싶습니다.”라고 설명합니다. 그는 또한 그들이 주변 사람들, 즉 다른 댄서, 자신 및 청중과 어떻게 상호 작용하는지 살펴보고 있습니다. 그와 Pierce-Sands에게는 항상 심신의 상호 작용 경험과 관련이 있습니다.
행정적으로 Tu Dance는 가능한 한 효율적으로 운영되므로 '예산의 대부분이 예술에 투입 될 수 있습니다.' Sands는 Tu Dance의 자금을 최적화하기 위해 대부분의 관리 요구 사항을 계약 업체에 아웃소싱하면서 '제한된 오버 헤드에 대해 매우 의식하고 있습니다'라고 말했습니다. '예술이 원동력입니다.'라고 그는 설명합니다. 운 좋게도 Sands는 그에게 사용할 수있는 다양한 마케팅, 재무 및 법률 리소스를 보유하고있어 회사가 비즈니스로 성공적으로 기능 할 수 있도록합니다. 그는 또한 정기적으로 컨퍼런스와 세미나에 참석합니다. 샌즈는“예술 비영리 단체를 운영하거나 스스로 교육하는 방법을 명확하게 이해해야합니다.
Sands는 Tu Dance를 Twin Cities 댄스 커뮤니티의 중요한 부분으로보고 있으며, 그는 '꽤 훌륭하고 일반적으로 말하면… 매우 풍부하고 다양합니다'라고 생각합니다. 그리고 커뮤니티가 성장함에 따라 그는 Tu Dance가 함께 성장하는 것을 상상합니다. “트윈 시티의 예술 단체로서 우리가하고 싶은 것은 우리가 이곳에 오기 전 20/30 년 동안 사람들이 일한 일을 지원하는 것입니다.”라고 그는 열렬하게 말했습니다. 참여, 현재, 관련성을 유지함으로써 커뮤니티를 강화하는 것은 이러한 열정적이고 소통적인 아티스트로 구성된 회사에게 얻을 수없는 업적이 아닙니다.
그렇다면 앞으로 몇 년 동안 성장한다는 것은 샌즈에게 어떤 의미일까요? 더 많은 투어링, 더 많은 주 작업, 댄서들을위한 더 충실한 계약이 모두 샌즈의 위시리스트에 있습니다. 그는 이러한 일들이 제때 올 것임을 이해합니다. 그래서 현재로서는 Tu Dance에 대한 그의 가장 큰 열망은“무용의 리더가되고 춤을 옹호하는 것”이라고 주장합니다. 그는 앞으로 돈을 지불하고 미래 세대의 댄서와 댄스 제작자에게 영감을주고 자합니다. “우리에게는 목소리와 관점이 있습니다. '우리는 춤이 살아 있으면 좋겠어요.'
Tu Dance 및 공연 일정에 대한 자세한 내용은 www.Tu Dance.org .
사진 (위) : Toni Pierce-Sands & Uri Sands of Tu Dance. 사진 Ingrid Werthmann
