스테파니 울프.
황금 시간대에 TV를 켜고 춤 중심의 테마가있는 리얼리티 쇼를 보는 것은 더 이상 놀라운 일이 아닙니다. 경쟁 시리즈, 비하인드 스토리 엑스포, 시상식 등 TV의 댄스 제품은 지난 10 년 동안 크게 증가했습니다. 주류 노출에는 분명한 이점이 있지만, 그러한 할리우드 형 차량에서 발생할 수있는 영향은 간과 할 수 없습니다. 직업의 현실을 살아가는 댄스 아티스트로서, 우리는 프로가 단점보다 더 중요한가?
Tapper, 안무가 및 감독 인 Jason Samuels Smith는 텔레비전이 댄스에 유리한 수단이라고 믿습니다. 그는 Fox 's를 포함한 여러 프로그램에서 안무와 공연을했습니다. 그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다 및 ABC 별과 함께 춤을 . 그는이 프로그램에서 엄청난 노출을 받았기 때문에 계속해서 텔레비전에서 일할 것이라고 말합니다. '노출이 이러한 매체의 핵심 요소라고 생각하며, 이러한 매체 없이는 동일한 수의 사람들에게 도달하지 못할 것입니다.'라고 Smith는 설명합니다.
폴라 압둘, 자넷 잭슨, 마이클 잭슨과 같은 녹음 아티스트들과 함께 공연해온 안무가이자 댄서 인 지미 로커스트는 카메라 앞에서 춤을 추는 데 익숙한 사람입니다. 그는 텔레비전과 영화가 관객의 범위를 넓히기위한 효과적인 방법이라는 데 동의합니다. 그러나 그는 TV에서 춤을 자주 묘사하는 방식에 실망했다는 사실을 부인할 수 없다.
스티븐 크루거 게이인가
Jason Samuels Smith. 매튜 머피의 사진.
'내 경력에서… 댄스는 항상 크림 드 라 크림으로 보였습니다… 그들은 그것을 표현하는 데 많은 노력을 기울였습니다.'라고 Locust는 말합니다. 이제 그는 텔레비전을 켜고 댄스 리얼리티 쇼의 일부를 포착하고 젊은 댄서를 향한 부정적인 동기 부여 도구의 증폭에 실망합니다. 그는“쇼에서 댄서에 대한 비하”가 있다고 표현했다. Locust는 등급이 이것의 원동력임을 이해합니다. 텔레비전 시청자들은 드라마를 좋아하며 매주 다시 찾아올 것입니다. 그러나 그는 종종 대본으로 쓰여진이 모든 혼란이 실제 예술을 혼란스럽게 할 수 있다고 생각합니다.
전 로켓
이것이 바로 로커스트가 자신의 리얼리티 시리즈를 만들기로 결정한 이유입니다. 메뚜기 5 세 미만, 시청자를 Locust Performing Arts Center의 강의실로 안내하는 웹 기반 쇼입니다. 그는 카메라를 사용하여 춤이 아이들에게 힘을 실어주고 강인한 사람으로 성장하도록 돕는 방법에 대한 긍정적 인 메시지를 전하고자합니다.
이 개념도 있습니다. 명성 . 리얼리티 TV 시대에는 누구나 스타가 될 수 있습니다. 경쟁 시리즈의 많은 참가자들은 춤에 대한 열망이 아니라 유명 해지는 열망으로 쇼를 떠납니다. Locust는“[텔레비전] 산업은 댄스 버그를 제거합니다. 그러나 Smith는 예술적 우선 순위의 이러한 변화의 원인이 TV라고 생각하지 않습니다. 그는 진정한 예술가는 계속해서 자신의 기술을 추구하고 연마 할 것이며, 명성을 추구하는 사람들은 그것을 얻기 위해 어떤 수단을 사용할 것이라고 확신합니다.
Smith는 긍정적이든 부정적이든 이러한 노출이 라이브 댄스를 위해 좌석에 더 많은 엉덩이를 확보하는 것으로 반드시 해석되는 것은 아니라는 점을 인정합니다. 그는“[이 쇼가] 사람들이 춤이 존재한다는 것을 인식하도록 격려한다고 생각하지만, 관객이 라이브 댄스 공연을 지원하도록 반드시 격려하지는 않습니다.”라고 말합니다. 따라서 그는 댄스 전문가가 더 열심히 노력하고 라이브 공연을 다른 청중에게 홍보하고 교차 홍보하는 새로운 방법을 찾도록 권장합니다.
지미 로커스트. Jim Kahnweiler의 사진
Los Angeles Ballet은 텔레비전에서 춤을 받아 들였고, 점점 더 많은 관심을 불러 일으킬 수있는 방법을보기로 결정했습니다. 2012 년, fledging 회사의 예술적 리더 인 Thordal Christensen과 Colleen Neary는 LA에 기반을 둔 인기있는 두 작품을 의뢰했습니다. SYTYCD 안무가 인 Sonya Tayeh와 Stacey Tookey는 NextWave LA 시리즈. 두 안무가의 작품은 로스 앤젤레스 타임즈 , Christensen과 Neary가 다른 유형의 청중에게 어필하려는 노력은 특히 주목할 만합니다. 특히 LA의 상업 포화 댄스 장면을 고려하면 더욱 그렇습니다.
댄스가 황금 시간대와 케이블 네트워크로 폭발적으로 증가했기 때문에 스튜디오 등록이 증가하고 더 많은 소년들이 댄스에 참여하고 있습니다. 그리고 이러한 쇼 중 일부는 차세대 댄서들에게 많은 기회를 열어 많은 젊은 재능의 경력을 시작했습니다. Locust는 '전반적으로 댄스 커뮤니티를위한 긍정적 인 발판입니다.'라고 말합니다.
이러한 유행은 조만간 아무데도 가지 않을 것입니다. 미래에 Smith는 아마추어 및 전문 댄서의 능력을 모두 갖춘 다양한 쇼를 볼 계획입니다. 그는 탭 커뮤니티가 이러한 프로그램에 더 많이 보급되어 콘텐츠를 흔들고 일을 정말 흥미롭게 만들길 희망합니다. 또한 그는 '오늘날 댄스 세계에 영향을 미치고있는 현재 및 고전적인 스타일을 실제로 특징으로하는 더 많은 국내 풀뿌리 프로그램'을보고 싶습니다.
팅팅 asmr 본명
결론적으로 리얼리티 텔레비전이 춤의 진행을 돕거나 방해하는지 여부는 흑백 문제가 아닙니다. 이러한 유형의 프로그램의 인기가 계속 증가함에 따라 댄스 아티스트가이 쇼를 비판적이지만 건설적인 눈으로 보는 것이 훨씬 더 중요해졌습니다. 예, 드라마는 좋은 텔레비전을 만듭니다. 누구도 그것을 부정 할 수 없습니다.하지만 댄서, 감독, 안무가는 무용을 방송에서 만들고자하는 것이 무엇인지 고려해야합니다. 좋은 TV를 만들고 싶습니까, 아니면 좋은 예술을 만들고 싶습니까?
사진 (위) : 캘리포니아 로스 앤젤레스 오디션에서 한 참가자가 그래서 당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다 , 시즌 10. © 2013 Fox Broadcasting Co. 사진 : Beth Dubber / FOX
