신입생 무용수를위한 조언…
Deborah Searle 작성.
그래서 방금 대학을 시작 했나요? 흥분되지만 긴장하고 무엇을 기대해야하는지 궁금하십니까?
Dance Informa는 전국의 주요 교수 및 대학 댄스 강사와 대화하여 필요한 조언을 제공했습니다.
위대한 조련사
댄스 학생들은 대학 첫 학기에 무엇을 기대할 수 있습니까?
Emily Yewell-Volin, Agnes Scott College 댄스 강사 및 조지 아주 Emory University 교육 전문가
신입생 댄서는 게이트 프로그램에 합격하기 위해 오디션을 보는 동안 또는 게이트가없는 학습 프로그램에 도착하면 배치 수업을 완료 할 수 있습니다. 이러한 배치 오디션과 공연 앙상블에 대한 후속 캐스팅 오디션의 결과는 종종 1 학년 학생들에게 좌절감을줍니다. 낮은 테크닉 레벨에서 공부하고, 두 번째 캐스트 역할에 배치되거나 공연 작업을위한 언더 스터디 위치에 배치되는 자신을 발견하더라도 낙심하지 마십시오. 오히려 그러한 고도로 뛰어난 댄서들 사이에서 공부하는 것이 얼마나 이상적인 지에 초점을 맞추십시오. 과정 중에 얼마나 향상 시킬지에 집중하고이 동기를 사용하여 목표에 대한 집중력을 유지하십시오.
귀하는 숙련 된 교수진이 제공 할 모든 수업을 흡수하도록 등록되어 있음을 기억하십시오. 자신을 유연하고 건강하게 유지하고 존중하며 집중하고 열심히 일하면 경쟁적인 댄스 분야에서 미래를 성공적으로 실현하고 형성 할 수있는 최고의 기회가 될 것입니다.
Laura Morton-Zebert, Belhaven University, MS 무용 부교수
대학 댄스 프로그램에 들어가는 것은 흥미롭고 모험적 일 수 있습니다. 댄스 학생들은 새로운 경험, 관계, 책임 및 매우 바쁜 일상 일정에 적응하게 될 것입니다. Belhaven University에 다니는 댄스 학생들은 우리의 댄스 테크닉 커리큘럼이 적절한 정렬 및 배치, 기술 숙련도 및 일상 발레와 현대의 표현 능력을 강조 할 것으로 기대할 수 있습니다. 클래스. 신입 댄스 학생들은 주당 활성 댄스 테크닉 수업과 일반 교육 및 추가 비 스튜디오 댄스 코스에서 약 22-23 시간을 보냅니다.
Vincas Greene 교수, 조지 아주 Brenau University 무용 학장
신입생은 매일 수업 일정 짜기, 식사, 리허설, 수면 (예, 댄스 1 학년 학생에게 매우 중요 함), 공부, 깨어남 등 자신의 삶의 대부분을 책임질 준비를해야합니다. 사회 활동 및 기타 항목. 새로운 친구, 이전에 경험하지 못했던 많은 자유 (그리고 결정을 내려야 함), 도전에 직면 할 준비를하십시오. 당신은 피곤하고 아플 것입니다!
Brenau University의 무용 학생들과 함께 Vincas Greene 교수
Steve Rooks, 뉴욕 Vassar College의 무용 회장 겸 상주 안무가
대부분의 댄스 프로그램과 마찬가지로 학생들은 숙련 된 교수진이 가르치는 고급 수준의 기술 수업을 입문 할 수있는 기회를 갖게됩니다. Vassar College (많은 고등 교육 기관과 마찬가지로)에서 모든 교수진은 해당 직업에서 활동 해 왔습니다 (또는 현재). 학생들은 종종 외부 읽기, 비디오 및 쓰기 과제로 수업 경험을 보완해야합니다. 일반적으로 부서가 후원하는 행사에 참여해야하거나 적극 권장됩니다.
신시아 뉴 랜드, Belhaven University 무용 부교수 겸 무용 의자 석사
신입생은 아카데믹 코스와 함께 댄스 코스를 수강 할 일정을 관리 할 수 있습니다. 때때로 이것은 학생이 오전 8시 학업 과정으로 하루를 시작한 다음 발레 및 포인트 수업에 참석 한 다음 빠른 점심 식사를한다는 것을 의미합니다. 그런 다음 다시 학업 수업으로 돌아간 다음 현대 수업, 즉흥 연주 및 리허설이 이어집니다. 선택한 날에 학생은 저녁 학업 과정도 선택할 수 있습니다. 그들의 일정은 꽉 찼으며 코스 작업, 새로운 친구, 숙제, 영양 및 휴식의 균형을 맞추기위한 조정이 있습니다. 매일 일정을 짜고 그것을 따르는 학생들은 종종 대학 시절에 가장 성공과 성취감을 경험합니다.
무용수들은 신입생을 어떻게 준비 할 수 있습니까?
스티브 루 개
여름 댄스 집중 또는 클리닉에 참여하면 학생들이 지속적인 기술 수업의 요구 사항에 대비할 수 있습니다. 가능한 한 자주 라이브 공연을 보는 것도 항상 좋은 생각입니다.
빈 카스 그린
대학에 입학 할 때 배울 준비가 된 열린 마음이 필요합니다. 공부와 춤에 대한 새롭고 다른 접근 방식에 대해 생각하고 경험하십시오. 새로운 것을 시도 할 생각이 없다면 왜 대학에 오나요? 여름 동안 가능한 한 많은 댄스 수업을 듣고, 새 스타킹을 많이 가져오고, 발에 대한 응급 처치 키트를 가져오고 신발을 신을 준비를하십시오.
로라 모튼-제 버트
Belhaven University 웹 사이트를 인용하기 위해 학생들은 대학 경력을 더 잘 준비하기 위해 다음을 수행 할 수 있습니다.
가능한 한 많은 댄스 공연에 참석하고, TV 다큐멘터리와 댄스 영화를보고, 신문, 잡지, 책, 웹에서 댄스에 대해 읽고 20 인의 주요 안무가에 대해 알아보세요.일세기. 현대 무용 예술가와 현재 무용 트렌드를 조사하고, 다양한 무용 장르의 인터넷 사이트를 방문하고, 기술 기반을 넓히고 (다른 교사로부터 새로운 아이디어와 접근 방식을 발견) 다른 무용 형식을 탐색합니다.
에밀리 예웰 볼린
건강한 몸과 유능한 마음이 성공을위한 최고의 도구라는 것을 인식하십시오. 댄스 학생들은 배치 수업, 오디션, 일일 기술 및 학업 수업, 리허설, 학습 시간, 영양 및 휴식의 엄격한 상황을 처리하기 위해 강한 신체적, 정신적 상태로 프로그램에 도착해야합니다. 따라서 성공적인 첫 학기 신입생 경험을 위해서는 독립적 인 독서와 함께 여름 댄스 학습의 견고한 과정이 필수적입니다.
또한 대학 프로그램을 시작하기 전 여름을 활용하여 집에서 살더라도 자신을 돌보는 방법을 배우십시오. 대학에 들어가면 궁극적으로 자신의 수면 일정, 식사 습관 및 레크리에이션 활동에 대한 책임이 있습니다.
다음으로 정리하세요. 당신을 위해 일하고 당신의 삶에서 미루는 것을 제거하는 달력 유지 시스템을 설정하십시오. 캠퍼스를 오가는 교통 계획이 신뢰할 수 있는지 확인하고 알람 시계를 사용하십시오.
기술 수업과 리허설에 집중하는 데 도움이되는 댄스 일지를 작성하십시오. 수업 또는 특별히 귀하에게 주어진 수정 사항뿐만 아니라 일일 및 장기 목표를 설명하십시오. 매일이 노트에 추가하고 반영 할 시간을 가지십시오. 이 자기 훈련은 훈련 노력을 지시하고 가속화하는 데 도움이됩니다.
Cynthia Newland 교수는 Belhaven University에서 가르치고 있습니다.
신시아 뉴 랜드
대학에 도착하기 전에 다양한 형태의 춤을 조사하는 학생들은 자신의 직업 선택과 과거에 일어난 일과 현재 무용 분야에서 일어나는 일에 대해 더 많은 정보를 얻습니다. 신입생 무용 오리엔테이션 과정은 신입생에게 성장하는 댄스 분야에 대한 폭 넓은 인식을 제공하기 위해 제공되는 경우가 많습니다. 댄스 학생들이 경험하게 될 경험에 대해 열린 마음을 유지하는 것도 매우 중요합니다. 다양한 스타일의 춤, 교육 방법론 및 교육 접근 방식이 있습니다. 가르 칠 수 있고 새로운 경험에 개방적인 학생은 기술 능력과 예술성이 성장할 가능성이 가장 큽니다.
학생들은 책과 발레의 균형을 어떻게 맞춰야합니까?
스티브 룩스
기술 수업에 완전히 참여하는 것이 항상 중요하지만, 학생들이 학사 학위를 취득하고 있으며 모든 참석자의 책임에 대해 책임을진다는 사실을 기억하는 것도 똑같이 중요합니다. 시간 관리와 상식은 그 추구에서 성공을 보장하는 두 가지 주요 요소입니다!
로라 모튼-제 버트
무용 전공자는 자신의 예술 형식에서 탁월 할뿐만 아니라 학계의 모든 영역에서 균형 잡힌 교육을받을 수있는 기회를 얻습니다. 신입생들과 함께 학생들에게 공부 시간이 포함 된 수업 일정을 작성하도록 권장합니다. 학생들이 읽기 및 과제에 대한 최신 정보를 유지하는 것이 좋습니다. 이것은 스트레스가 덜하고 학습 과정이 훨씬 더 즐겁기 때문에 준비된 수업에 오는 것이 항상 유익합니다.
빈 카스 그린
무용 학생은 첫날부터 전공에서 일하게됩니다. 다른 전공의 친구들은 첫 2 년 동안 일반적인 대학 요구 사항을 정리할 것이지만 대학 생활 전체에 걸쳐이를 분산시켜야합니다. 뒤쳐진 것 같지만 공연 예술가의 길을 따라가는 것뿐입니다. 결정을 내리고 무용 교수진의 조언을 구할 때 대학에있는 이유를 기억하십시오. 그들은 당신의 성공을 돕고 싶어합니다.
신시아 뉴 랜드
댄스 훈련, 학업 수업 및 숙제에 시간을 할애하는 학생들은 균형 잡기에 성공하고 대학 교육을 최대한 활용할 수 있습니다. 공부에 필요한 시간보다 더 많은 시간을 허용하고 과제를 완료하기 위해 전날 밤까지 기다리지 않는 것이 가장 좋습니다. 많은 성과에 대해 자신에게 보상 할 시간을 갖도록하십시오. 무용수는 자신에 대해 매우 열심히하는 경향이 있으며 현실적이고 달성 가능한 목표를 갖는 것은 각 학생이 얼마나 성장하고 배우고 있는지 확인하는 데 도움이됩니다.
에밀리 예웰 볼린
모든 댄스 프로그램은 댄스 역사, 운동 요법, 안무, 교육학, 무용 경력, Labanotation 및 현장에서의 비판적 글쓰기 및 학술 기관의 요구 사항을 포함하되 이에 국한되지 않는 전공의 학업 과정에 대한 개요를 제공합니다. 핵심 커리큘럼. 성공적인 댄스 아티스트는 댄스 주제와 기술에 대한 광범위한 지식을 보유한 사람임을 깨달으십시오. 또한, 대학의 핵심 커리큘럼은 댄스 전공에서 공부하는 것만큼이나 장기적인 성공에 중요합니다.
핵심 커리큘럼 과정이 무용수 및 평생 학습자로서의 교육에 필수적임을 이해하십시오. 교육 기관에서 제공하는 다양한 수업을 사랑할 수있는 가능성을 열어두고 그들이 춤에 방해가되지 않는다는 사실을 깨달으십시오. 특정 수업이 상상하지 못했던 방식으로 춤과 창의력을 자극하고 알려줄 수 있습니다. 학생들이 고등 교육을 세계와의 경험의 광범위한 맥락에서 어떻게 춤을 경험하는지 탐구하는 시간으로 받아 들일 때 기회는 끝이 없습니다.
당신이 원하는 교육을받은 댄스 아티스트가되기위한 과정에서 당신이 원하고해야 할 일을 발견하고 집중하는 데 1 학년을 맡기십시오.
전문가…
스티브 룩스
Dartmouth College를 졸업 한 Steve Rooks는 Jan Van Dyke와 Greg Reynolds와 함께 워싱턴 D.C.에서 훈련을 시작했습니다. 그는 뉴욕의 앨빈 에일 리 댄스 센터에서 훈련을 계속했으며 앨빈 에일 리 레퍼토리 컴퍼니와 함께 춤을 췄습니다. 그는 나중에 1981 년에 Martha Graham Dance Company에 입사하여 10 년 넘게 회사와 함께 공연을했으며 결국 수석 무용가로 승진했습니다. Mr. Rooks는 현재 Vassar College의 무용 안무가이자 상주 안무가이며 Alvin Ailey Dance Theatre, Martha Graham Dance Company, Ballet Nacional de Mexico, The MasterWorks Festival 및 International 등 여러 국제 센터의 객원 교사로 활동하고 있습니다. 호주 시드니의 Summer School of Dance. 그는 또한 Hubbard Street Dance Chicago II에서 2004 안 무상을 수상했습니다. http://dance.vassar.edu/
빈 카스 그린
Vincas Greeneis는 Brenau University의 수상 경력에 빛나는 교수로, 그는 무용학과 (NASD 인증) 의장 겸 Bighouse Dance Theatre 이사입니다. Vincas는 남동부, 워싱턴 및 캘리포니아에서 강의했으며 최근에는 중국 난양 대학교에서 초청 교사로 근무했습니다. 그의 안무는 Brenau Dance Ensemble, Gainesville Ballet Company, Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, Santa Clarita Repertory Theatre, Pebblebrook Performing Arts High School, Avondale High School of Performing Arts 등에서 설정되었습니다. 그는 캘리포니아 예술 대학에서 MFA를 받았으며 CalArts 댄스 앙상블에서 춤을 추도록 초대 받았습니다. 그의 고향 워싱턴 주에서 그는 Mark Morris, Erin Matthiessen, Long Nguyen을 포함한 여러 아티스트의 안무를 수행했습니다. 뉴욕에서 Mr. Greene은 Pat Catterson and Dancers, Peter Healey의 Mesopotamian Opera Company와 함께 춤을 추고 Merce Cunningham Studio에서 공부할 장학금을 받았습니다. 애틀랜타로 이사 한 후 그는 Carl Ratcliff Dance Theatre 및 Robin Williams, Gainesville Ballet Company 및 Susan Eldridge의 Red Clay를 비롯한 여러 회사와 춤을 추었습니다. www2009.brenau.edu
신시아 뉴 랜드
Cynthia Newland는 George Mason University에서 무용 BFA를, Arizona State University에서 무용 MFA를 받았습니다. 그녀는 현재 미시시피 주 잭슨에있는 Belhaven University에서 무용 학장을 맡고 있습니다. Cynthia는 교육 환경, 교회 및 선교 현장에서 무용 예술을 사용하는 무용 예술가이자 교사로서 국내외를 여행했습니다. 그녀는 무용과 예술 교육에 대한 열정을 가지고 있으며 미시시피 인문학위원회에서 수여하는 미시시피 예술 교육 연맹, 2009 년 고등 교육상 및 인문학 교사 상을 수상했습니다. 그녀의 경험과 댄스 작품 중 일부는 휠체어, 목발 및 시각 장애인을 포함하여 다양한 능력을 가진 댄서를 포함합니다. www.belhaven.edu/dance
로라 모튼-제 버트
Laura Morton-Zebert의 배경에는 권위있는 댄스 교육자로부터 클래식 발레, 재즈 및 모던에 대한 광범위한 교육, 전문 공연 경험, 전문 발레 학교에서 수년간의 교육이 포함됩니다. 그녀는 또한 University of Houston에서 심리학 학사 학위를 받았습니다. 그녀의 교육 자격으로는 Summer Arts Session (독일 Ravensburg), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA)의 교수진에서 휴스턴 발레단, 벤 스티븐슨 아카데미, 휴스턴 메트로폴리탄 댄스 센터 예술 감독, Ad Deum Dance Company (텍사스 주 휴스턴)의 부 감독. 현재 Laura는 MS 잭슨에있는 Belhaven University에서 무용 부교수로 재직 중입니다.
www.belhaven.edu/dance
에밀리 예웰 볼린
Emily Yewell Volin은 1998 년부터 대학교 및 대학 프로그램을 가르치고 있습니다. 그녀는 애리조나 대학교에서 MFA를 취득했으며 시카고 로욜라 대학교에서 교육 학사 학위를 받았습니다. Yewell Volin은 현재 애틀랜타 지역에 거주하며 Agnes Scott College Dance Studies Program의 무용 강사입니다. 그녀는 또한 2010 가을 학기 동안 Emory University Dance Program의 방문 교육 전문가로 예정되어 있습니다. Emily는 올 6 월 미시시피 주 잭슨에서 열린 저명한 미국 국제 발레 콩쿠르 댄스 스쿨의 교수진으로 재직했으며 최근에는 Young Audiences Woodruff Arts Center와 협력하여 의뢰 된 K-6 댄스 어셈블리 프로그램을 만들었습니다. 그녀는 The D.A.I.R.의 정회원입니다. 프로젝트, Jazz Dance World Congress, Young Audiences Woodruff Arts Center 프로그램위원회. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
