특집 기사 | 4 월 2024

보스턴 발레 수석 무용수 John Lam과 William Forsythe. 사진 : Liza Voll.

'정말, 예술이란 무엇입니까?' 끝이없는 질문 인 것 같습니다. 아무도 간결하고 사실적으로 대답 할 수 없었던 질문입니다. 아마도 그것은 좋은 일입니다. 그러나 우리는 또한 예술가가 무엇인지 묻나요? 그들의 책임과 의무는 무엇입니까? 그들의 발견, 지식 및 관심의 범위 내에서 무엇을 기대할 수 있습니까? 댄스 세계에서 이러한 질문은 댄서, 안무가 및 청중의 정치 및 계층과 관련됩니다.

William Forsythe는 그가 작품을 만드는 방법과 그 과정을 통해 관련된 모든 사람들과 어떻게 참여하는지에 대해 이러한 질문을 추진합니다.

윌리엄 포사이스. 사진 : Liza Voll.

Dance Informa는 최근 유명한 안무가의 미리보기 및 공개 리허설에 참석했습니다. 인공물 Boston Ballet (2 월 23 일 -3 월 5 일, Boston Opera House). Boston Ballet 본사의 스튜디오에서 관객이 관람석을 가득 채웠습니다.

Forsythe는 안무가로서의 관심과 상당히 빠른 작업 방식을 분명히했습니다. 그는 무용 예술의 그릇이자 창작자로서 무용수를 키우는 데 대한 관심을 보여주었습니다. 예를 들어, 그는 댄서들이 가능한 한 소음을 최소화하도록 유도하는 것이 어떻게 그들을 강하게 만들 수 있는지 설명했습니다.

'나는 강한 댄서들과 함께 일하고 싶어요. 그래서 우리가 그렇게 할 수 있도록 도울 수 있습니다.'라고 그는 설명했습니다. 비판적인 대군 주가되기보다는 무용수들을 그들의 잠재력에 더 가깝게 이끌고 싶은 것 같았다. 예를 들어 청중이 나중에 그의 철학적 관심사에 대해 물었습니다. 그는 '무용수를 돕는 데 도움이되는'과정에 대해 많은 양의 책을 읽었다 고 말했습니다. 그게 제가 하루 종일하는 일이기 때문입니다.

dread_hhead 인스타그램

그는 자신을 무용수들이“몸이주는 문제, 즉 안무와 그에 수반되는 공연 요소를 해결”하는 데 도움을주는 코치와 비교했습니다. 이 아이디어와 함께, 그는 댄서들에게 어떻게 그들 기술적으로 어려운 특정 동작이나 구절을 수행합니다. 그는 한 무용수에게 '어떻게 거기에서 거기까지 엉덩이를 가져가겠습니까?' 예를 들어 도전적이고 빠른 턴을 실행하기 위해. 무용수들이 어려운 안무의“문제”를 해결하도록 돕는이 방법은 그들이 진정으로 자신에게 맞는 안무를 실행하는 방법을 찾도록하는 상식적인 방법 일 것입니다. 머무르다 그들과 함께.

Stager Kathryn Bennetts, 안무가 William Forsythe, Patrick Yocum, Misa Kuranaga가 'Artifact'리허설에 참여했습니다. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.

그는 또한 댄스의 복잡성을 더 완전히 이해하고 감사 할 수 있도록 일반 대중의 청중을 구축하는 데 관심을 보였습니다. 그는 댄스 공연을 점점 더 많이보고 조사하면서 청중들이 어떻게 더 자세하게 보는지 설명했습니다. 그는 전문가가된다는 것은 그 세부 사항을 이해와 기억 속에 쌓는 것이라고 말했습니다. 쇼가 끝난 후 더 조용하고 사적인 대화에서 그는 댄스 메이커들이 쇼에 투자하는 것에 대해“[청중들]에게 의무가있다”고 말했다.

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따라서 그들은 자신이 보게 될 것을 생명에 불어 넣은 사람들을 정당하게 신뢰한다고 그는 주장했다. 따라서 전체적으로, Forsythe가 공개 리허설 동안 제공 할 간헐적 인 가르침에 대한 추론. 예를 들어 그는 각 회전마다 더 커지는 독실한 ronde de jambes en l’ air로 문구를 분해했습니다. 그는 '청중을 실망 시키거나 우리가 더 낫다고 말하는 것이 아니라 우리가 제공하는 것을 더 잘 이해할 수 있도록 돕는 것'이라고 설명했다. 이것은 그가 그의 작품을 채택하는 것보다 우리가 우리 자신의 답변을 갖는 것에 관심이 있다는 그의 청중들에게 그의 초기 주장과 결합되었을 때 완전히 진실 된 것으로 나타났습니다.

그는 또한 어떻게 인공물 32 년 동안 진행되었습니다. 1984 년에 첫 선을 보인 작품은 물류상의 필요성 때문에 3 주간의 리허설 기간에 제작되었습니다. 그 이후로 '모든 단일 작업이 작업되고 재 작업되었습니다'라고 Forsythe는 말했습니다. '[왜냐하면] 내 스킬 셋이 바뀌었고 댄서들도 바뀌 었습니다. 스킬 셋, 작업 방식 등 이요.' 그는 세상이 어떻게 변했는지를 인정하고 그것이 어떻게 리허설 실에 들어 왔는지 설명했습니다. 그는 자신과 무용수들이 시사에 대해 어떻게 논의하는지 설명했습니다. 자칭“코치”는“저는 많은 젊은이들과 함께 일하며 그들에게 어떤 품위와 친절을 보여주고 싶습니다.”라고 말했습니다.

'Artifact'리허설에서 Boston Ballet. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.

Forsythe는 이러한 정서로 걷는 것 같습니다. 예를 들어 상영 프로그램의 경이로움과 발견에 대해 토론하면서 그는 '내 세상에 오신 것을 매우 기쁘게 생각한다'고 말했습니다. Forsythe는 댄스 메이킹이 진정한 팀 노력이라는 것을 이해하고 있으며, 그 노력에서 그의 역할은 영감을주고 고양시키는 것입니다. 이러한 노력은 무용수로부터 청중의 마음과 마음으로 흘러 나올 수 있습니다. 예술이 무엇인지 진정으로 정의 할 수는 없습니다. 그러나 우리는 일반적으로 진정한 예술가가 우리를 연결하고, 우리를 통합하며, 우리 자신의 더 나은 버전으로 나아갈 수 있도록 도와 준다는 데 일반적으로 동의 할 수 있습니다. Forsythe, 이제 그의 리허설 인공물 Boston Ballet과 함께 한 아티스트입니다. 그가 우리 각자에게 제공해야 할 것을 모아서 보관하길 바랍니다.

Boston Ballet 발표 인공물 2 월 23 일부터 3 월 5 일까지 보스턴 오페라 하우스에서 여기 .

Kathryn Boland의 댄스 정보.