브로드 웨이 프로덕션과 관련하여 '스윙'이라는 용어를 들어 보셨고 그것이 무엇인지 궁금하십니까? 스윙은 특정 프로덕션의 코러스에서 여러 역할을 담당하는 연주자입니다. 많은 브로드 웨이 스타들에게 이곳이 그들의 여정이 시작된 곳입니다 – 그들이 수많은 포지션을 저글링했던 코러스에서.
Dance Informa는 최근 3 개를 따라 잡았습니다. 브로드 웨이 연결 브로드 웨이에서 스윙 경험이있는 교사. 뮤지컬 극장에 대한 차세대 사랑을 고취하고자하는 공연 예술 교육 회사 인 Broadway Connection은 Andrew Chappelle, Mathew deGuzman, Fredric Odgaard와 같은 공연자들이 자신의 지식과 전문 지식을 야심 찬 학생 댄서에게 전달할 수 있도록합니다. 여기에서이 교사들은 이제 우리와 개인적인 통찰력을 공유합니다. 스윙에 필요한 것이 무엇인지 물었을 때 그들은 다음과 같은 특성을 나열했습니다.
Mathew deGuzman.
#1. 디테일 지향적이어야합니다.
피핀 캐스트 멤버 Mathew deGuzman은 스윙에 매우 익숙합니다. 현재 무대 트랙과 언더 스터디로 활동하기 전에 그는 어리 석음 과 크리스마스 이야기 .
그는“Broadway에서 스윙을 할 때 수행 할 수있는 기술을 갖추어야 할뿐만 아니라 ...마다 당신이 다루고있는 것을 추적하려면, 당신은 또한 당신의 마음에 모든 작은 세부 사항을 가지고 있어야하며, 순간적으로 사용할 준비가되어 있어야합니다. 교통 패턴, 소품 전달, 어떤 날개로 들어오고 나가는 지 등 무대에서 중요한 모든 업무를 알아야합니다. 또한 무대 뒤의 교통 상황도 알아야합니다. 소품을 어디에서 가져 오나요? , 의상 변경은 어디에서 발생합니까? 스윙은 일반적으로 자신의 트랙을 수행하는 것과는 완전히 다른 뇌 부분을 사용합니다.”
# 2. 단서를 빨리 잡을 수 있어야합니다.
Andrew Chappelle, 현재 스윙 해밀턴 수많은 남성 교장과 앙상블 트랙을 커버하는 그는“안무와 음악을 빠르게 배우는 능력은 일반적으로 필요한 기술입니다.
'미리보기에있을 때 쇼는 매일 바뀌며 밤에 쇼에서 이러한 변경 사항을 적용하고 구현할 수 있어야합니다.'라고 조언합니다. “스윙으로서 당신은 커버하는 모든 트랙에 대해 그렇게 할 수 있어야합니다. 이를 위해 자신을 훈련하는 방법은 여러 댄스 수업을 듣는 것입니다. 이것은 안무와 그에 수반되는 모든 세부 사항을 포착하기 위해 두뇌의 근육을 작동시킵니다.”
그것을 의미
프레드릭 오드 가드.
#삼. 당신은주의를 기울여야합니다.
젤마 프리실라 카레
흐름 킨키 부츠 연기자 및 전 네버 랜드를 찾고있다 스윙 Fredric Odgaard는 당신이 매우 세심해야한다고 지적합니다. '누군가가 파트너가되기를 좋아 하는가'또는 '어떤 소품이 어떤 사람에게 가는지'와 같은 구체적인 사항을인지하고 기억하는 것이 중요하다고 그는 설명합니다. 이러한 작은 뉘앙스가 더해져 큰 생산 순간이됩니다.
# 4. 당신은 저글링 작업에서 프로가되어야합니다.
스윙을 할 때, 많은 암기와 정리가 필요한 다양한 역할을 저글링하게됩니다. 어느 순간에 당신은 각각 고유 한 스크립트 라인, 안무, 조명 신호, 의상 변경, 소품 및 마지막 순간 조정을 포함하는 새롭거나 다른 역할로 부를 수 있습니다.
Chappelle, deGuzman 및 기타 많은 스윙과 연주자들이 도움을주기 위해 사용하는 트릭 중 하나는 확인할 수있는 노트 카드를 보유하는 것입니다. deGuzman은 '저는 종이에 모든 세부 사항이있는 추적 시트를 만드는 것을 좋아합니다.'라고 말합니다. '나는 지속적으로 이를 업데이트하고 메모 및 추가 유용한 아이디어를 추가합니다. 공부를 멈추지 않는 것 외에는 특별한 전략이 없습니다. 트랙에서 너무 잘할 수는 없습니다.”
# 5. 당신은 최고의 신체 상태 여야합니다.
Chappelle은 '이름이 부를 때 자신의 능력을 최대한 발휘할 수 있도록 건강하고 튼튼하게 유지하는 것이 중요합니다.'라고 말합니다. '그것은 당신이 쇼에 없을 때 잠을 자고 쉬는 것을 의미합니다.'
# 6. 압박을 받으면 침착해야합니다.
'스트레스가 심한 상황에서 침착 함을 유지하는 능력이 핵심입니다.'라고 Chappelle은 덧붙입니다. '단계와 단어를 알고 있다고 가정하지만, 당신이있을 때 동료 캐스트 멤버가 편안함을 느끼게하는 것이 가장 중요합니다.'
앤드류 샤펠. 사진 : Kate Lumpkin.
# 7. 더 큰 그림을 볼 수 있어야합니다.
SDC 관찰
Odgaard는“항상 큰 그림을 머릿속에 간직 할 수 있다면 자신이 어디에 적합한 지 항상 알 수 있습니다. 마치 한 조각 만 빠진 퍼즐을 앞에 놓는 것과 같습니다. 그 한 조각은 갈 수있는 곳이 하나뿐입니다. 적어도 그것이 내가 쇼를 보는 방식입니다. 덜 압도적이기 때문에 번호별로 번호를 지정합니다. '
샤펠은이 점을 다시 강조합니다. '내가 함께 작업 한 최고의 스윙은 그들의 트랙을 알고 전체 무대 사진을 알고 있습니다.'라고 그는 덧붙입니다. “내가 할 때 맘마미아 예를 들어, 나는 내 캐릭터가 무엇을했는지 만 알았습니다. 나는 무대의 다른 모든 것을 알지 못했다. 스윙이라는 것이 제 인식을 넓혔습니다.”
# 8. 감정과 자존심을 제쳐 놓을 수 있어야합니다.
Odgaard는“스윙이되는 가장 큰 도전 중 하나는 감정을 제쳐 놓는 것이라고 생각합니다. 스윙이되는 것은 많은 수준에서 어렵지만, 제가 어려움을 겪는 것은 소외감을 느끼거나 팀의 일원이라는 느낌이 들지 않는 것입니다. 당신은 웅장한 계획에서 쇼의 큰 부분을 차지하지만 궁극적으로 무대에 오르고 싶다면 여전히 에고 크러셔입니다. 스윙에 능숙하지만 매일 밤 공연하고 무대에서는 것을 좋아해서 무대에서는 것을 좋아하는 사람들을 너무 많이 알고 있습니다.”
동의하면서 deGuzman은 가장 큰 도전 중 하나가 '자아를 문 앞에 두는 것'이라고 지적합니다. 그는 '스윙이 매일 공연을 할 필요는 없습니다. 대부분의 공연자들에게 정말 어려운 일입니다.'
하지만 전반적으로 deGuzman과 다른 스윙은 작업이 스트레스가 많고 매우 까다 롭지 만 재미도 많다는 데 동의합니다. deGuzman은“확실히 제가 해본 일 중 가장 스트레스가 많은 일 중 하나입니다. 그러나 스윙이 무엇인지 이해하고 쇼가 성장하는 방식을 이해하고이 거대한 기계에서 각 사람이 목적을 가지고있는 방법을 보는 것은 훌륭한 자산입니다.”
마스터 클래스 또는 워크숍을 가르치기 위해 브로드 웨이 커넥션 교사가 시설에 나가는 데 관심이있는 스튜디오 소유자 또는 댄스 교사는 다음을 방문하십시오. www.broadwayconnection.net .
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
사진 (위) : Mathew deGuzman, 오른쪽, 피핀 . Joan Marcus의 사진.
