토니 상을 수상한 브로드 웨이 쇼의 출연진, 파리의 미국인 , 주로 댄서로 구성되어 있습니다. 쇼의 두 주연을 포함한 일부 (많은 춤이 필요한 역할 과 노래), 최고의 발레 회사에서 왔으며 이전에는 무대에서 많은 보컬 작업을 할 필요가 없었습니다. 이 댄서들은 많은 캐스트와 함께 노래하는 댄서로 변모했습니다. 다른 쇼도 약간의 노래로 춤을 추어 야합니다.
뮤지컬 극장의 앙상블 작업이든 브로드 웨이 리드의 꿈이든, 레퍼토리에 노래를 추가하면 다재다능한 연주자로서 훨씬 더 시장성있게 만들 수 있습니다. 일부 음성 레슨은 더 많은 자신감, 더 많은 오디션, 그리고 더 많은 기회와 직업을 가져올 수 있습니다.
여기서 Dance Informa는 댄서들과 긴밀히 협력하는 세 명의 보컬 코치와 이야기합니다. 음성 레슨의 장점과 '댄서'에서 '노래하는 댄서'로 어떻게 이동할 수 있는지 설명합니다.
Bettina Sheppard는 댄서를위한 개인 및 그룹 음성 수업을 모두 가르칩니다. Tess Steinkolk의 사진.
'과거에는 뮤지컬 무대에서 댄서의 노래 책임이 상대적으로 적거나, 헌신적 인 합창단과 춤 합창단이있는 경우가 많았 기 때문에 전혀 노래 할 것으로 예상되지 않았습니다.'설립자이자 교장 인 Stephen Purdy가 설명합니다. 뉴욕 보컬 코칭 스튜디오의 코치이자 뮤지컬 시어터 송 : 현대 공연자를위한 선택, 준비 및 발표의 종합 과정 (2 월에 출시되었으며 Amazon.com ). “그러나 1960 년대 후반부터 쇼의 댄서들은 점점 더 큰 보컬 리드를 수행 할 것으로 예상되어 왔으며, 많은 쇼에서 특히 현재 시대에 뛰어난 실력을 발휘해야합니다. 더 이상 아주 오래된 뮤지컬의 부흥 발표 에서조차 댄서가 독립된 독립 체가되어 노래를 가수에게 맡기지 않습니다. 두 코러스가 하나로 합쳐 졌기 때문에 댄서들은 이제 두 가지 모두에서 뛰어날 것으로 예상됩니다.”
마찬가지로 Bettina Sheppard, 예술 감독 셰퍼드 성악 아카데미 브로드 웨이 댄스 센터와 뉴욕 시티 칼리지의 교수진은 가수가 춤과 동작 훈련을 받아야하는 것과 같은 방식으로 무용수들이 보컬 훈련을받는 것이 도움이 될 것이라고 지적합니다. 특히 뮤지컬 공연에 관심이있는 무용가들은 노래 수업이 필수입니다.
'목소리는 배우고 연습해야 할 도구입니다. 그렇습니다. 배울 수 있습니다!' 셰퍼드는 격려합니다. “무용가들이 보컬 스터디를 추가하면 훨씬 더 캐스팅 가능해집니다. 아직 목소리 사용법을 배우지 못해 일을 잃은 훌륭한 무용가들이 많다.”
'노래를 잘하는 댄서들'이라는 오디션 포스팅을보고 겁에 질린 적이 있습니까? 당신의 벨트 아래에서 약간의 보컬 훈련을 받으면 확실히 그 반응을 바꿀 수 있습니다. 사실, 이미 수년 동안 몸을 훈련하고 새로운 기술을 배우는 무용수들은 보컬 '근육'을 사용하는 방법을 배우는 데 유리할 수 있습니다.
“무용수들은 좋은 가수가되는 법을 배우고 자하는 강한 열망을 가지고 있으며 그것에 많은 투자를하고 있습니다.”라고 보컬 강사 인 Joseph Michael Falduti는 말합니다. 조셉 마이클 보이스 스튜디오 , 북부 뉴저지와 뉴욕시의 학생들을위한 것입니다. “그들은 자신의 몸과 기분에 대해 잘 알고 있으므로 이미 좋은 출발을하고 있습니다. 또한 무용수들은 놀라운 훈련을 배웠기 때문에 보컬 훈련에 엄청난 직업 윤리를 가져 왔습니다.”
댄서는 그룹 또는 일대일 설정 또는 둘의 조합으로 음성 레슨을받을 수 있습니다. 물론 개인 레슨이 가장 유익 할 수 있지만, 그룹 보컬 클래스는 특히 주저하거나 긴장을 느끼는 경우 좋은 입문 경험입니다. 예를 들어 Sheppard는 Broadway Dance Center에서 그룹 수업을 가르칩니다. 마찬가지로 Purdy는 NYC의 Stage Door Connections를 통해“The Dancer ’s Voice”라는 수업을 가르칩니다.
Stage Door Connections : Dancer ’s Voice Seminar 세션 중 보컬 코치 Stephen Purdy 사진 제공 : Stage Door Connections.
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음성 레슨은 교사마다 다르지만 예를 들어 Sheppard는 일반적으로 적절한 보컬 기술을 위해 근육 기억을 주입하도록 고안된 운동으로 시작합니다. 그녀는 이것을 무용수의 발레 바레에 비유합니다.“건강하고 강한 목소리를 가르치고 강화하며 강화하기위한 반복적 인 신체적 행동”.
그런 다음 Sheppard는 짧은 클래식 음악을 통합하여 단어의 형태를 안내합니다. 그런 다음 학생들은 시간이 지남에 따라 오디션에 사용할 노래 레퍼토리를 만들 수 있습니다.
Sheppard, Falduti 및 Purdy는 모두 모든 기술 수준의 학생과 전문가를 가르치고 댄서의 노래 진행은 댄스 기술과 매우 유사하다고 말합니다.
“보컬 트레이닝을 처음 접하는 댄서에게는 규칙적인 연습과 많은 인내가 필요합니다.”라고 Falduti는 말합니다. '보컬 조정을 정기적으로 개선하고 있다는 것을 알게된다면 그것은 성공입니다!'
“새로운 행동과 근육 기억의 생성을 강화하기위한 외부 연습이 없다면 학생은 같은 음성 레슨을 반복해서 받고 있다는 것을 알게 될 것입니다.”라고 Purdy는 덧붙입니다. '이것은 학생과 교사 모두에게 실망 스럽기 때문에 연습과 끈기의 중요성을 강조합니다.'
노래를 불러야하는 오디션에 참석할 때 보컬 코치는 자신감, 성격 및 이야기를하는 능력이 매우 중요하다고 말합니다. 또한“Happy Birthday”를 부르는 것은 최고의 노래 선택이 아닐 수도 있습니다.
' '생일 축하합니다'같은 노래는 직업 세계에서 진지하게 받아 들여지지 않을 것입니다.'라고 Purdy는 설명합니다. '전문가 세계는 너무 경쟁이 치열합니다.'
그렇다면 적합한 오디션 곡을 어떻게 선택합니까?
Falduti는“당신에게 맞는 노래를 선택하십시오. “목소리에 잘 맞는 것을 선택하고 필요한 경우 키를 변경하십시오. 당신의 성격에 맞는 노래를 찾으십시오. 사랑 . 노래를 부르는 것이 집안일처럼 느껴진다면, 그것을 없애고 옳다고 느끼는 것을 찾으십시오! 자료를 찾는 데 어려움이 있으면 코치를 만나십시오. 전문 뮤지컬 제작을 위해 적극적으로 오디션을하고 있다면, 당신이 잘 부르는 자료를 줄만큼 업계와 레퍼토리에 대해 충분히 알고있는 성우 선생님이 있어야합니다. 과 오디션에 적합합니다.”
보컬 코치 Joseph Michael Falduti는 댄서가 보컬 기술을 공부하도록 권장합니다. Peter Leigh-Nilsen의 사진.
당신의 목소리와 능력에 어울리는 노래를 찾는 것만큼이나 중요한 것은 행위 그 노래로.
'좋은 보컬 오디션은 연기에 관한 것입니다.'라고 Sheppard는 설명합니다. “우리는 노래의 이야기를 전하고 캐릭터에 거주해야합니다. 당신이 아니더라도 자신감을 가지고 방을 걸어 다니며 캐릭터와 노래의 이야기가 재미있을 것 같은 사람은 우리가 함께 일하고 싶은 사람입니다. 우리 모두는 기술적 인 요구에 집중해야하는 순간이 있습니다. 그러나 우리는 그것을 덮고 강력한 행동 의도를 유지해야합니다.”
댄서는 일반적으로 열심히 일하고 훈련하는 경향이 있기 때문에 많은 보컬 코치가 댄서와 함께 일하는 것을 즐깁니다.
Purdy는 '그들은 내 경험상 일벌, 고수자, 완벽 주의자입니다. 이러한 특성은 뮤지컬 극장에서 성공할 수있는 강력한 후보자를 만듭니다.'라고 말합니다.
“나는 무용수를 가르치는 것을 정말 좋아합니다.”라고 Sheppard는 덧붙입니다. “저는 매우 전문적인 선생님이고 댄서들이 그런 조정을하는 데 익숙해 져서 쉽게 이동할 수있는 신체적 교정을 할 수 있다는 것을 알게되었습니다. 댄서는 또한 체력과 통제력이 있으며 해부학에 대한 이해가 있기를 바랍니다. 그리고 대부분의 경우 강한 직업 윤리와 기쁨의 감각이 있습니다.”
특히 보컬 코치의 지시에 따라 보컬 기술을 연습하면 공연 예술 세계에서 시장 성과 관련성을 유지할 수 있지만 보컬을 건강하게 유지할 수 있습니다.
'어떤 긴장감으로 노래하면 목소리가 손상되기 쉽습니다.'라고 Sheppard는 말합니다. “통증이나 불편 함은 무언가 잘못되었음을 알려주는 신체의 방식이며, '그것을 극복'해서는 안됩니다. 교사는 문제를 식별하고 필요한 수정을 도와 줄 수 있습니다. 실제로 이것은 직업 생활에서 더 많은 선택의 자유를 제공합니다. 다재다능할수록 길고 만족스러운 경력을 쌓을 가능성이 높아집니다.”
로라 디 오리오 댄스 정보.
사진 (위) : Stage Door Connections : Dancer ’s Voice Seminar 세션 중 Stephen Purdy 보컬 코치. Stage Door Connections의 사진 제공.
