리뷰 | 4 월 2024

Dolly Sfeir의 '다양한 성격'.

2020 년 9 월 17 일.
The Social Distancing Festival을 통한 온라인.

'적은 것이 더 많다'는 것은 예술 (그리고 삶에서)의 오래된 격언입니다. 인간은 감각적, 정신적, 정서적 대역폭이 너무 많을 뿐이며, 그 대역폭의 사용에 대한 의도적 인 태도는 가장 즐겁고 의미있는 예술을 만듭니다. 2020 년, 전 세계적으로 유행하는 전염병 가운데 특히 두 가지 세력이이 아이디어를 더욱 중요하게 만듭니다. 하나는 디지털 콘텐츠의 폭격이 우리 삶의 방향에 대한 믿을 수없는 불확실성과 함께 압도적으로 느껴질 수 있습니다. . 두 사람에게 동시에 현명한 목소리는이 시간이 우리 삶에서 원하는 것과 우리에게 가장 중요한 것이 무엇인지 느리게 반영하고 재평가 할 때가 될 수 있음을 상기시켜줍니다.

그 모든 것이 댄스에 어떤 의미가 있습니까? 대규모 커뮤니티에서 춤을 추고 공연을 할 수 없다는 슬프고 때로는 실망스러운 도전과 함께 댄스 아티스트는 작품을 어디서, 무엇을, 어떻게 표현하는지에 대해 창의력을 발휘하고 있습니다. 우리가 예술 형식의 모양과 느낌에 대한 새로운 지형을 탐색 할 때 '적을수록 더 많은 것'이 중요해 보입니다. Pizarts’ 댄스 영화, 라인 사이의 빨간색 , Zoe Rappaport의 Creative Direction에 따라 간단하고 명확한 테마 (빨간색의 매우 연상시키는 색상), 명확한 구조의 짧은 프레젠테이션, 제한된 공간을 최대한 활용하여 이러한 접근 방식을 예시합니다.

포스트 쇼 토크는 6 명의 상영하는 아티스트의 1 분 댄스 영화 각각에 추가적인 맥락을 추가했습니다. 그들의 접근 방식이 관심을 갖는 이유, 어떻게 진화했는지, 창작 과정이 어떠했는지 등입니다. 이 작업은 지난 6 월 Ailey Citigroup Theatre 무대에서 진행될 예정 이었지만 COVID로 인해 무기한 연기되어야했습니다. 여섯 명의 아티스트 모두가 1 분 댄스 영화 프로 시니 엄 공연 대신에 그들은 전염병이 한창일 때 촬영했습니다. 영화의 오프닝 슬라이드는 빨간색 배경과 흰색 글자로 시각적으로 시선을 사로 잡는 디자인으로 이러한 배경 컨텍스트를 공유합니다.

Darrell 'Friidom'Dunn의 메시지 Dunn은 다리를 꼬고 앉아 정신적, 육체적 초점이 뚜렷하게 나타납니다. 어두운 배경을 배경으로 한 그의 셔츠의 밝은 빨간색은 비슷한 강도를 가지고 있습니다. 세심한 필터링 및 기타 필름 편집 방법의 결과 인 것으로 보이며 명확하고 영향력이 있습니다. 우리는 악보에서 낮은 톤과 깊은 여성 목소리를 듣고 Dunn은 통제력과 손재주로 손을 움직이기 시작합니다. 그들은 밖으로 나갔다가 안으로 들어가서 몸짓을합니다. 사다리와 두 개체가 만나는 것과 같은 이미지는 해독 가능하고 매력적입니다.

궁극의 팀 정신

Dunn은 공, 심지어 에너지 공을 손에 들고있는 것처럼 손을 원형 형태로 움직입니다. 그의 초점과 강도는 여전히 매력적입니다. 음성 해설의 말은 수수께끼의 요소, 심지어 충격을 더합니다. 여성은 인류의 종말과 함께 행동하기 위해 힘을 합쳐야 할 필요성을 설명하고 있습니다. 공상 과학 소설에서 나온 것처럼 느껴집니다 (예를 들어, 그녀는 인간 문명에 대해 예측할 수있는 능력을 가진 '천문학 자'를 언급 함).

영화 테마의 빨간색은 여기에 매우 적합합니다. 경보 및 경고의 색상 (정지 등, 사이렌, 경보 시스템의 조명)입니다. 연상시키는 제스처를 계속하면서 그는 두 손가락이 손 위로 움직여 행동을 전달하는 것과 같은 작은 동작을합니다. 그의 손재주와 기능, 공중의 미스터리와 시각적 음모는 1 분 안에 많은 풍요 로움이 일어납니다. 끝으로 갈수록 그의 빨간 셔츠는 검게 변한다. 그는기도 자세를 통해 손을 가져다가 고개를 숙이면서 마침내 카메라 각도에서 아래로 내려갑니다. 마치 그가이 중요한 경고를 전달하고 행동으로 단결 할 것을 촉구하는 것처럼 이제 끝났습니다.

혼돈처럼 느껴질 수있는 한 형태의 카타르시스는 어떤 세계, 다른 시간, 환상과 상상력의 투쟁에 대해들을 수 있습니다. 지금 얼마나 적용 되나요? 시민 사회의 붕괴를 피하기 위해 우리는 얼마나 단결해야합니까? 그것은 시청자의 질문으로 남아 있습니다. 영화의 마지막 순간은 시청자가 최소한 반성의 행동을 취하도록 부르는 것처럼 보이지만 그는 처음부터 움직이는 손을 바라 보는 동안 카메라가 멀어지면서 시청자를 바로 바라본다.

린다 메이슨 갱생 두 명의 댄서가 자신을 붉게 칠하고 움직이는 목소리를 낸다. 미스터리는 공중에서 두껍게 느껴집니다. 빨간색 페인트베이스는 곧 눈 영역 (관자놀이, 눈썹 및 코의 일부를 덮음)에 흰색이됩니다. 거의 들리지 않는 목소리의 품질이 미스테리를 더합니다. “한 달 동안 집에 있어야한다면”,“마른 기침을 했어요”와 같이 해독 할 수있는 구절은 COVID 당시 수수께끼를 풀었습니다. 기타 및 교회 오르간과 같은 다른 소리가 불협화음에 추가됩니다.

그리고 그것은 저를 때립니다. 불협화음이 여기서 일어나는 일입니다. 뉴스 네트워크, 간행물 및 소셜 미디어에서 수백만 명의 목소리가 전달되는 동안 모든 목소리가 한 번에 불협화음처럼 느껴질 수 있습니다. 우리 모두에게 영향을 미치는 문제에 대해 자신의 목소리를 주장하는 것은 중요하고 의미가 있지만 모든 사람이 한꺼번에 그렇게하는 경험은 확실히 많이 . 기기를 버리고 자연 속으로 뛰어 들고 싶게 만들 수 있으며, 여기 댄서들이하는 것처럼 생생한 색으로 자신을 칠할 수 있습니다. 기술적 인면에서이 작품은 영화와 지원 기술을 통해 춤이 그 어느 때보 다 더 무한 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다. 미학적으로는 제가 가장 좋아하는 경험 방법은 아니지만 그 의미는 강력합니다.

돌리 Sfeir의 여러 성격 다음에 온다. 고전적인 느낌과 포스트 모던적인 요소를 동시에 가지고 있으며, 구식 물리적 극장 느낌과 50 년대 스타일의 음악이 현대적 적응을 만났습니다. 쇼의 테마에서 빨간색 필터가 Sfeir를 오버레이합니다. 동시에 그녀의 바운스와 같은 움직임은 약간의 잔인 함을 가져옵니다. 그런 다음 한 여성은 3 명이됩니다. 한 명은 문에, 한 명은 소파에, 한 명은 부엌에 있습니다. 이 선택은 우리가“나의 일부 (느낌, 생각 등)”라고 말할 때 우리의 마음과 몸에 경쟁하는 힘이있을 수 있다고 생각하게합니다. 역동적 인 접근 방식으로 Sfeir의 작품은 생각을위한 음식, 미적 즐거움 및 단순한 재미를 제공합니다.

다 마니 폼 페이스 사기꾼 일부 조각의 빨간색 필터가있는 오버 헤드 카메라가 있습니다. 댄서 Kar'mel Small이 가능한 한 좁은 공간에서 움직이는 것을 봅니다. 높이 뻗고, 몸을 굽히고, 몸을 돌리면이 밀폐 된 장소가 사적인 지옥이라는 느낌이 있습니다. 싱크대와 다양한 개인 용품은 다소 평범하고 장식되지 않은 생활 공간의 느낌을줍니다. 이곳의 단조 로움이 일상의 경험과 존재라고 상상할 수 있습니다.

점수는 약간 무조 한 전자음입니다. 스몰 무브먼트의 바운드와 긴장감과 함께 공포 영화 같은 느낌을줍니다. 이 COVID 기간 동안 우리는 모두 집에 갇혀있는 동안 많은 시간을 보내고 있지만 영화는 확실히 관련성이 있고 관련성이 있습니다.

Martina 'Android'Heimann의 기분 전환 다음에 온다. 그녀는 쇼의 빨간색 필터를 입힌 흰색 옷을 입습니다. 그녀의 긴 머리는 하프 업으로 화려 함을 선사합니다. 그녀가 회전함에 따라 카메라 각도가 머리 위로 이동합니다. 30 대 또는 40 대 여성의 삶에도 나타날 수있는 여성스러운 기쁨이 있습니다. 이상적으로는 그렇습니다!

그녀는 몸을 구르고 거울을 보며 문에 등을 돌렸다. 우리는 그녀의 뾰족한 구두를 봅니다. 한 발가락이 화려하게 튀어 나왔습니다. 데이트 전일 수도 있고, 자신감이있는 밤일 수도있는 그 순간은 일부 여성의 삶의 일부이며 우리의 사회 구조와 가치가이를 뒷받침한다면 모든 여성의 삶의 일부가 될 수 있습니다. 그러나 그녀의 공간도 작기 때문에 일부 사람들은 감금 상태에서도 찾을 수있는 탄력성과 기쁨을 증명합니다.

Rappaport의 예술 대 광기 마지막 조각입니다. 카메라는 누워서 서있는 그녀를 머리 위에서 촬영합니다. 페인트 칠한 종이와 다른 예술적 재료가 주변에 놓여있는 창조적 인 공간 인 것 같습니다. 때로는 갑작스럽고 때로는 유동적이며 그녀의 움직임은 다양한 감정과 신체적 경험을 표현하는 것처럼 보입니다. 움직임의 대부분을 수행하는 그녀의 팔은 공간에서 에너지의 초점이됩니다. 느리고 소울 한 R & B 곡인 악보에는 깊이가 있지만 가벼움과 희망이 있습니다.

영화를 끝내는 기분이 좋아요. Rappaport의 작업은 Pompey의 작은 공간에도 기쁨, 상상력, 창의력을 담을 수있는 호일처럼 느껴집니다. 영화가 빨간색 배경을 가로 질러 흰색 텍스트를 끝내면서 그 감각을 심화 시키면 '우리의 물리적 공간 만이 제한 될 수 있습니다 // 상상력은 항상 무한 할 것'이라고 말합니다. 이번에는 댄스 세계와 그 이상을위한 중요하고 힘을 실어주는 진정한 메시지입니다.

Rappaport와 함께 제공되는 노래는 크레딧이 올라 가면서 계속해서 가벼움과 희망을 공유합니다. 이것은 우리가 이것을 보는 것 이상으로 기억할 수있는 것입니다. 6 분 영화 — 그것 때문에 더 강하고, 더 상상력이 풍부하고, 더 즐겁습니다. 6 분과 명확하고 집중된 주제가 그것을 만들 수 있습니다. 적은 것이 실제로 훨씬 더 많을 수 있습니다.

라이브 스트림 및 쇼 후 토론을 확인하십시오. 여기 .

Kathryn Boland의 댄스 정보.