커트 프롬 : 스타들에게 발레 가르치기

Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath 및 Darren Aronofsky와 함께 촬영 한 'Black Swan'. Niko Tavernise의 사진.

최근 몇 년 동안 무용을 최전선에 둔 수많은 영화, TV 시리즈 및 광고가있었습니다. 같은 프로젝트에서 검은 백조 , 부작용 그리고 다가오는 스릴러, 붉은 참새 , 나탈리 포트만, 밀라 쿠니스, 루니 마라, 제니퍼 로렌스와 같은 할리우드 배우들이 발레를 배우고 진정한 안무를 그들의 역할의 일부로 수행해야했습니다. 단 몇 달 만에 누구에게도 프리마 발레리나처럼 춤을 추도록 훈련시킬 수는 없지만 영화에서 이러한 환상을 이루는 것은 감독, 촬영 감독, 안무가, 댄스 더블 및 댄스 코치의 임무입니다. Dance Informa는 유명인 댄스 코치 Kurt Froman과 어떻게 실망스러운 부상을 입어 그가 상상하지 못했던 직업을 갖게되었는지에 대해 이야기를 나누었습니다.



여러 장편 영화, TV 시리즈 및 광고에서 발레 댄서를 연기하도록 배우를 교육했습니다. 처음에 어떻게 참여하게 되었습니까?



“Twyla Tharp에서 작업하는 동안 부상을 입었을 때 첫 번째 기회는 멀리 날아와 . 리허설 점프에서 착지했을 때 발목이 부러 졌다고 생각했고, 2 개월간 회복을 위해 부츠를 신었을 때, 내년 계획이 폐기 된 것에 대해 매우 우울했습니다. 지루함에서 나는 친구 Benjamin Millepied에게 메시지를 보냈고 그는 곧 나올 Darren Aronofsky 영화에서 그를 도울 수 있는지 몇 분 안에 대답했습니다. 검은 백조 . Benjamin은 영화 사전 제작의 대부분을 위해 파리에있을 예정이었으며 영화의 스타 인 Natalie Portman과 Mila Kunis를 감독해야했습니다. 나는 또한 Vincent Cassel, 다른 배우들과 댄스 복식들과 함께 작업해야했습니다. 대런의 첫 장편 작품부터 팬 이었기 때문에 꿈이 이루어졌습니다. 파이 , 만큼 잘 꿈을위한 추모 예배 . Darren에게 제 의견을 묻는 것은 매우 기쁜 일이었고 배우를 훈련하고 코치하는 책임은 저에게 놀라운 도전이었습니다. 그것은 제 자신의 댄스 경력에서 얼마나 많은 경험과 정보를 흡수했는지 깨닫게하는 무언가를 촉발 시켰고, 그 모든 통찰력을 다른 아티스트에게 전달하는 것이 큰 책임감과 기쁨을 느꼈던 것입니다. 내 예술 형식을 해당 분야의 최고 배우들과 공유하고 지식과 경험이 있어야 할뿐만 아니라 환상적인 의사 소통 자, 인내심이 있어야하며 가장 간단한 방식으로 움직임을 분해 할 수 있어야한다는 것을 보여주었습니다. 언어가 가능하거나 관련 될 수있는 이미지로 설명하십시오. 영화의 모든 춤이 촬영 된 후 배우들은 나머지 영화를 브루클린에서 마쳤습니다. 그들은 먼저 춤을 추지 못하게하고 싶었는데, 일정을 잡는 현명한 방법이었습니다!

다니엘 러셀을 가르치는 커트 프롬

Kurt Froman은 'Billy Elliot the Musical'두 번째 전국 투어에서 Daniel Russell을 가르치고 있습니다. Kyle Froman의 사진.


이사벨라 아빌라

영화 작업을 마치고 다가오는 투어에 추천을 받았습니다. 뮤지컬 빌리 엘리엇 . 나는 두 번째 전국 투어의 상주 안무가였으며 결국 Jeff Edwards를 위해 브로드 웨이 프로덕션의 마지막 몇 달을 맡았습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 막 탈락 한 여배우 루니 마라에게 추천을 받았습니다. 용 문신을 한 소녀 . 그녀는 스티븐 소더버그의 영화를 촬영하는 뉴욕에서 함께 일할 수있는 교사를 찾고있었습니다. 부작용 . 루니와 나는 일주일에 4 ~ 5 회, 하루에 2 시간 씩 발레 테크닉과 유연성 (그리고 다른 종류의 음악에 맞춰 춤을 추는 수업의 마지막 부분)에 중점을 두었습니다. 테렌스 말릭과의 다가오는 작업을 위해 그녀는 자신의 몸에서 좀 더 느끼고 음악으로 '자유롭게'움직이고 싶었다고 생각합니다. 영화, 노래에서 노래로 , 몇 달 전에 나왔는데, 우리가 스튜디오에서 한 작업 중 일부가 실제 영화로 만들어지는 것을 보는 것은 정말 재미있었습니다.

무용 배우를지도하는 다른 프로젝트는 대부분 에이전트의 개입없이 내 자신의 명성을 통해 항상 나에게 길을 찾는 것처럼 보였습니다. 저를 Zoe Saldana (영화에서 함께 작업 한)와 다시 연결 해준 에이전트로부터 L' Oreal 'True Match'광고를 받았습니다. 중앙 무대 ). 촬영장에서 복도로 내려 오는 눈을 감았을 때 그녀는 '알아요! 당신은 텍사스 출신이고 !’아마 15 년쯤되었을 것 같았지만 그녀는 촬영장에서 나를 기억했습니다! Christina Ricci와의 작업은 제작자 중 한 명이 추천 한 것입니다. 검은 백조 , 및 붉은 참새 저스틴 펙이 배우들과 함께 일한다는 내 크레딧에 대해 들었 기 때문입니다. 네트워킹 이었지만 실제로는 적극적으로 인맥과 새로운 프로젝트를 모색하기보다는 제가 한 작업의 결과입니다. '

발레 영화의 배우 코칭은 일반적인 발레 수업을 가르치는 것과 어떻게 다릅니 까? 기술에 다르게 접근하거나 상체 움직임에 더 집중합니까? 춤추는 장면이 있다면 어떻게 이중으로 연주됩니까?

“각 프로젝트는 다르지만 일반적으로 그들이 장면을 어떻게 촬영할 것인지, '얼굴 교체'를위한 돈이 있는지 여부, 감독의 기대치가 무엇인지, 캐릭터가 스토리에서 얼마나 능력이 있어야하는지 알아야합니다. 에 대한 Z : 모든 것의 시작 , Christina Ricci는 십대 Zelda Fitzgerald를 연기하고 있습니다. 안무에 대한 저의 독창적 인 아이디어는 크리스티나에 의해 내려졌습니다. 그녀는 인생의 그 시점에서 많은 훈련을받지 않았고 그녀가 나중에 될 때만 큼 춤에 대한 열정이 없었습니다. 그녀의 삶에서. 안무에서 재능과 실력의 순간을 봐야했지만 비현실적이기 때문에 비정상적으로 눈부시게 보이지 않았다. 크리스티나는 발레 경험이 전혀 없었고, 당시 아마존에서 온 조종사 였기 때문에 어떤 종류의 시각 효과도 할 돈이 없었습니다. 크리스티나와 나는 춤이 뾰족 해지기를 원했지만 그녀가 그것을 촬영하기까지 6 주 밖에 없었습니다. 나는 누구도 댄스 경험 없이도 두 달도 안되는 시간에 포인트 위에서 춤을 출 수 있다는 사실에 놀랐다! 크리스티나가 발과 다리가 좋다는 것은 운이 좋았습니다. 그 하이퍼 모빌리티가 우리를 도왔습니다! 그녀의 다리와 발은 (NYCB와 Twyla Tharp Dance에서) Stacy Caddell을 많이 생각 나게했습니다.

배우들과 함께 일한 모든 경험에서 우리는 그들의 상체가 영화에 가장 많이 등장 할 것이라는 것을 알고 있으므로 많은 훈련이 그들의 정렬과 포트 드 브라 작업에 들어갑니다. 나는 그들의 손도 많이 사용하고, 발레 바레 워밍업을하면서 손가락 모양을 만들기 위해 공을 잡도록합니다. 나는 항상 바레 연습에서 배우와 각 세션의 단단한 시간을 보냅니다. 정렬에 대한 조정과 초점은 데미 포인트, 뒤꿈치가 아래로 내려 가고 전체 데미 플라이에 똑바로 다리에 키에 대한 인식을 높이는 것과 같이 정말 필수적입니다. 카메라는 그들의 몸의 흥망 성쇠를 볼 필요가 있고 실제 춤과 일치해야합니다. 나는 배우들에게 안무를 가르치지 만 상체를 가장 많이 뽑는다. Jennifer Lawrence와 함께 붉은 참새, 그녀는 처음부터 끝까지 알아야 할 6 분의 견고한 안무를 가졌습니다. 그녀는 엄청나게 어렵고 빠른 솔로를 가졌고, Sergei Polunin과 느리고 낭만적 인 pas de deux로 들어가고 많은 리프트, 턴, 안무가 공간을 덮는 매우 빠른 코다로 끝났습니다.”


댄서가 되다

Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman 및 Mila Kunis와 같은 스타 렛과 함께 작업하는 것은 어땠나요?

“내가 존경하는 배우들과 함께 일하는 것은 항상 멋지지만, 다른 사람처럼 그들을 대우하려고 노력합니다. 나는 기술을 전수 할 수있는 팬이 될 수 없으며, 작업에만 집중할 때 최고의 결과를 얻을 수 있다는 것을 알게되었습니다. 나는 그들을 동등하게 대할 때 경험이 끝날 무렵 그들과 훨씬 더 가까워진 느낌을 받는다.”

댄서로서 자신의 경험이 배우의 역할을 코치하는 방법에 어떤 영향을 미칩니 까?

“프로 발레 댄서가 되려면 몸매를 많이 다뤄야했던 것 같아요. 나는 좋은 비율과 음악성을 가지고 태어 났지만 정말 정말 내 발로 일하십시오. 나는 내가 어떻게 내 몸을 움직이는 지에 대해 현명해야했고, 그것이 쉽지 않았기 때문에 나는 한 걸음을 잘 수행하는 데 무엇이 들어 갔는지 생각해야한다고 믿는다. 계단 내부와 내 몸 내부를 볼 수 있다는 느낌이 들어서 발을 잘 표현하는 방법을 잘 설명 할 수있었습니다. 모든 사람의 기질도 다르며, 내가 가르치는 모든 사람이 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 동기를 부여하고 격려하는 데 능숙하다고 생각합니다.”


마조리 하비 높이

Benjamin Millepied와 Darren Aronofsky와 함께 모니터를 바라 보는 Kurt Froman (오른쪽)

Kurt Froman (오른쪽)이 'Black Swan'에서 Benjamin Millepied와 Darren Aronofsky와 함께 모니터를보고 있습니다. Ray Lewis의 사진.

댄스 장면의 가장 사실적이고 아름다운 편집을 얻기 위해 촬영 감독 및 감독과 어떻게 협력합니까?

“모든 경험은 조금 달랐습니다. 와 검은 백조 , Darren Aronofsky (감독)와 Matty Libatique (촬영 감독)는 댄스 장면을 '샷 차단'하는 데 몇 시간을 소비했습니다. Darren은 춤의 '안쪽'이되고 댄서들과 함께 무대에 서고 싶었습니다. 거의 배우 주위에서 카메라를 춤추는 것 같습니다. Darren은 그 장면에서 배우들의 최고의 테이크를 얻고 있는지 확인할 수 있도록 모니터 옆에 서라고 내게 요청했습니다. 나는 무대에서 달려 가서 각 테이크 사이에 한두 번의 수정을하여 카메라에 대한 단계를 조금씩 조정했습니다. 붉은 참새 상상할 수있는 모든 각도에서 엄청나게 커버리지를 얻었습니다 (눈부신 품질을 추가하고 발레를 실제로 과시해야합니다!). 아직 편집 내용을 보지 못해서 시사회를 간절히 기다리고 있습니다! 춤을 추고 교정과 지시를 부르는 것이 중요했기 때문에 실제로 '라이브'만 봤습니다. 가끔 카메라가 포착하는 것을 볼 기회가 있었지만, Justin Peck은 내가 무대에서 Jen과 Sergei를지도하거나 군단 안무를 진행하는 동안 영상을 가장 자주 감독했습니다. '

카메라 안무에서 가장 흥미로운 점은 무엇입니까? 가장 어려운 것은 무엇입니까?

“감독, 배우와 함께 환상을 만들어내는 게 신나는 것 같아요. 스토리 텔링이고 배우 나 감독이 장면에 줄 수있는 무한한 가능성을 좋아합니다. 궁극적으로 편집자와 감독은 우리가 자료를 촬영 한 지 몇 달 후 주요 결정을 내리며, 무엇이 화면에 나타나는지 항상 놀랍습니다. 무대 제작을하는 것보다 믹스에 더 많은 핸드가 있습니다. 라이브 극장의 경우 공연자에서 청중까지 직통 라인이 있습니다. 영화에서 편집, 영화 촬영, 음악 및 시각 효과는 모두 카메라가 캡처하는 내용을 변경할 수 있습니다. 그래도 흥미 진진합니다. 무대 제작이 불가능한 방식으로 불신을 멈출 수 있습니다. '

우리에게 티저를 줄 수 있습니까? 붉은 참새 ?

“너무 많이 말할 수는 없지만 (말했듯이 나도 시사회를 간절히 기다리고 있습니다!) 연극 예고편 TV 스팟 . 영화가 곧 개봉됩니다 — 3 월 2 일!”

그럼 다음은 무엇입니까?

“앞으로 며칠 및 몇 주 내에 내 안무는 곧 출시 될 Rita Ora / Liam Payne 비디오 'For You'에 포함될 예정입니다. 50 가지 음영 해방 영화. 또한 토요일 오전 11시 30 분부터 오후 1 시까 지 Steps on Broadway에서 정규 수업을 가르칩니다.”

Kurt Froman의 웹 사이트 .


스티브 yzerman은 몇 살입니까

의 Mary Callahan 댄스 정보.

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