'Shilpa Natana'의 Mesma Belsare. 2020 년 9 월 21-27 일.
YouTube에서 스트리밍 .
댄스 작가이자 다양한 댄스 하위 커뮤니티에 깊이 빠져있는 사람으로서 저는 많은 공연에 대해 들었습니다. 모두 볼 수는 없습니다. 하지만 때로는 소셜 미디어 게시물, 거의 읽지 않은 이메일, 친구의 멘션 등 공연 홍보가 눈에 띕니다. 너무 바빠서 참석하기 힘들어도 (요즘 영화로보기) 공연을 체험 할 수 있도록 노력하고 있습니다. 거의 항상 그렇게해서 기쁩니다. 상상력이 풍부하고 헌신적 인 사람들이 세상에 자신을 내놓은 산물 인 멋진 예술이 부족하지 않다는 것을 거의 항상 상기시켜줍니다. 매번 예상되는 장소에서 보물을 찾는 것과 같습니다.
Indo-American Art Council의 2020 Erasing BordersFestival은 제게 전부였습니다. 매년 고전 및 현대 인도 무용 예술가가 출연하며 올해의 축제는 당연히 가상이어야했다 . 여러 수준에서 축제가 경계를 지워 버린 것처럼 느껴졌습니다. 댄스 애호가로서 제 자신의 전형적인 관심사에 대한 경계,이 축제에서 우리가 일반적으로 취하는 방식의 경계 및 기타, 다른 문화의 예술에 대한 노출을 통한 문화적 경계, 그리고 훨씬 더.
Vishwakiran Nambi의 현대 작품 파이어 제가 본 페스티벌의 첫 번째 작품이었습니다. 작품의 영화 이전에 보여준 영화에서 그가 춤추는 그의 영화에 대해 이야기하면서 그는 자신의 예술이 시청자를 위해 만들어내는 경험이 어떤 특별한 의미보다 그에게 훨씬 더 중요하다는 것을 이야기합니다. 제거 할 수 있습니다. 이 작품의 시작 부분에 대한 미스테리와 미학적 융합은 그 관심과 관점을 증명합니다. 무용수들이 무대에서 천천히 걸을 때 울려 퍼지는 음색이 울려 퍼집니다. 특이한 방식으로 얽혀 다른 무용수를 지원하고 지원을받습니다. 일단 형성되면 움직임의 질과 타이밍이 180도 변화하여 열광적이고 빠릅니다.
Vishwakiran Nambi.
아서 미첼 댄서
다른시기와 품질 사이의 이러한 긴장은 대부분의 작업에서 만연합니다. 무용수 시설, 연상시키는 조명, 악보의 매혹적인 리듬과 함께 저를 그 경험으로 인도합니다. 더 깊은 의미에서 그것은 경험 그 자체의 구체화이며, 삶은 반대 사이의 무수한 스펙트럼의 여정입니다.
작업에서 볼 수있는 또 다른 일반적인 긴장은 개인과 집단, 그리고 집단적 지원 (또는 지원하지 않는)의 개인들 사이와 집단 자체 간의 긴장입니다. 대부분의 시간 동안 댄서들은 제스쳐, 접지, 그리고 위로 들어 올리고 믿을 수 없을만큼 리드미컬하게 움직입니다. 단순한 스텝핑과 더 복잡한 제스처는 거의 트랜스와 같은 미적 조화를 만들어냅니다. 다른 때에, 파트너 관계와 솔로 작업은-전에 본 적이 없다고 생각하는 물리적 법칙의 형태와 조작을 통해-다른 사람을 압도하고 다른 사람을 지원하며 고의적으로 더 큰 흐름에 반대하는 행동을 말합니다. 그룹.
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무용수들은 하나의 리듬으로 무대 위로 올라가고 조명과 음악은 작품이 끝날 때까지 희미 해집니다. 그 다음에는 댄서와 남비의 짧은 인터뷰를 통해 작업에 대한 더 많은 맥락을 공유하는 또 다른 단편 영화가 있습니다. 안무가는 뜨거운 석탄 위를 걷는 영적 실천에 대한 언급으로 제목의 의미를 설명합니다. 그는 더 나은 삶이나 꿈에 대한 약속을 위해 엄청난 투쟁을하는 사람들의 생각에 매료되었고, 자신과 무용수들이 추구하는 것에 대한 투쟁은 작품에 대한 창의적인 사료였습니다.
무용수들의 경험과 성찰 또한 듣고 싶어합니다. 바라 타나 팀 , 그 스타일의 독창성에 적응하고 창의적인 과정을 통해 그들 자신의 영향력을 추가하고, 작품 작업 방식은 그들에게 합법적으로 삶을 변화 시켰습니다. 반면에, 이러한 높은 수준의 상황화는 의미보다 청중 경험을 강조한다는 생각과 긴장감을 느끼는 것 같습니다. 일반적으로 청중 회원이 떠날만큼 충분히 알려지지 않은 상태로 남겨 두는 것에 대해 항상 말할 것이 있다고 느낍니다. 작업에 대한 자신 만의 의미와 경험을 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 지적 및 경험적 차원에서 이러한 아티스트들의 목소리와 그 뒤에 숨어있는 매력적인 창작 과정에 대해 듣는 것은 매우 즐겁습니다. 파이어 .
다음으로 Mesma Belsare가 춤을 추고 Maya Kulkarni가 안무를 맡은 Bharatanatym 작품을 봅니다. 무대에서 스포트라이트를받은 Belsare는 웅크 리고 공간이 낮으며 천천히 신중하게 움직입니다. 그녀의 고전적인 금색과 빨간색 의상 (팔찌, 발목 벨, 헤어 드레싱)은 그녀에게 당당한 느낌을줍니다. 고전적인 인도 기악이 그녀를 동반합니다. 음색 범위를 통해 에너지, 즐거움 및 감정적 깊이를 제공합니다. 제스처, 물리적 위치 및 표정이 이야기를 전달하는 것 같습니다. 나는이 고대 무용 형태의 물리적 언어를 말하지 않고 그녀를 보면서 할 수 있기를 원합니다. 그러나 그녀는 분명한 이야기를하고 있으며, 항상 경험할 수있는 공연자로서의 스토리 텔링에 매료 된 것 같습니다.
'Shilpa Natana'의 Mesma Belsare. Gajen Sunthara의 사진.
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스토브에서 요리하는 접시를 휘젓는 듯 팔을 가로로 빙글 빙글 돌리는 동작은 가정 성을 전달한다. 끝내기 위해 그녀는 손을 뻗어 'v'로 팔을 뻗고 하늘을 응시합니다. 그리고 우리는 그녀의 육체적 일의 빠른 호흡과 함께 그녀의 배가 움직이는 것을 봅니다. 무용수들이 힘을 다해 고요함을 느끼는 순간을 좋아하고, 몸과 정신을 작업에 투자 한 모습이 그 순간에 너무나 아름답게 선명하게 숨을 쉬는 모습을 볼 수 있습니다.
커지면 산소를 사용하는 것처럼 공간을 차지합니다. 그녀의 존재에 강하고 자랑 스럽습니다. 이 이야기에서 무슨 일이 있었 든 그것은 나에게 충분한 의미입니다. 쇼 후 토론에서 Belsare와 Kulkarni는 춤에서 음악, 동작 및 시각 예술에 대한 관심이 어떻게 결합되었는지에 대해 논의합니다. 감각적 선물의 합류점으로서의 춤에 대한 이러한 사랑은 역동적이고 만족스러운 작업에서 분명하게 드러납니다. Kulkarni는 또한 단순히 춤을 통해 서술하는 것과 표현과 육체적 헌신을 통해 이야기를 진정으로 구현하는 것의 차이점에 대해 논의합니다. Belsare는 후자의 예를 보여줍니다.이 작업이 저를 사로 잡은 이유의 핵심 부분이라고 생각합니다.
마지막으로 새로운 시작 , Divyaa Unni의 안무와 컨셉, Bhagyalakshmi Guruvayur의 보컬 / 음악. 기억에 남는 야외 공간에서 움직임과 음악의 멋진 조합입니다. 언니 고전적인 제스처와 풋워크 정확하지만 단단하지는 않습니다. Guruvayur의 보컬은 확실하고 역동적입니다. 그녀는 예술 형식 인 Bharantanymas의 아름다운 부분 인 움직임을 통해 이야기를 들려 주면서 에너지는 활기차고 즐겁습니다.
저의 일부는 이야기 자체를 알고 싶어하지만 가장 진실하고 가장 확실한 형식으로 표현되는 예술 형식에 대해 할 말이 있습니다. 그리고 제가 누구인지 다른 것을 요청해야합니다. 에너지는 한 지점에서 더 느리고 명상적인 것으로 이동합니다. 그녀의 제스처는 식사, 요리, 인사와 같은 일반적인 행동을 더 잘 나타냅니다. 이 변화는 내러티브의 행동을 덜 불투명하게 만듭니다.
Divyaa Unni. Jamesh Kottakkal의 사진.
다음 변화는 점점 현대화되고 점점 더 인간의 영향을받는 장소로 이동하는 것입니다. 가지 치기 나무가있는 공원, 주차 표지판이있는 건물 뒤, 마지막으로 총소리가 들리는 도시의 거리 모퉁이. 그 순간 그녀는 두려움에 웅크 리고 있습니다. 나무 울타리 앞에서 그녀는 강렬하게 춤을 추며 그녀가 듣고 본 것의 효과가 그녀의 뼈와 힘줄 깊숙이 들어간 것처럼 보입니다.
제시와 지나 나이
그녀는 시작했던 강변으로 돌아 왔고, 자연과 안전한 관계로 돌아온 것에 대해 겉으로는 안도하고 즐거워 보입니다. 영화의 마지막 부분에는 그녀의 춤이-분명한 의도와 열정으로-넓은 들판, 배경에 고층 빌딩이 있습니다. 그녀는 원시 자연과 인공 사이에 일종의 균형을 찾은 것 같습니다. 공간의 조명과 조용하고 평화로운 공간은 새롭게 발견 된 조화를 불러 일으 킵니다.
끝내기 위해 그녀의 손이 그녀의 가슴에 닿고 그녀는 몸을 낮추었습니다. 'Shanti, shanti, shanti'는 Guruvayur를 노래합니다 — '평화, 평화, 평화.' Unni와 그녀의 동행 아티스트는 인류를 위해 COVID 이후 우리 모두에게 더 나은 세상을 다시 구축하는“새로운 시작”을 위해기도하는 것 같습니다. 나는 사려 깊고, 감정적으로 감동받으며, 움직 이도록 영감을 받았습니다. 내 몸을 움직이고 더 나은 세상을 위해 움직입니다. 이러한 보물은 예상치 못한 곳에서 찾을 수 있으므로 눈을 뜨십시오. 후회하지 않을 것입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
