Boston Ballet의 BB @ yourhome의‘Forsythe Elements’: 발레와 공연이 무엇인지 질문

2020 년 11 월 19-29 일.
스트리밍 bostonballet.org 구독을 통해.

나는 내가 처음봤을 때를 기억한다. William Forsythe 작품 . 당연히 발레 였지만 지금까지 본 어떤 발레 예술 작품과도 달랐습니다. (그리고 그 당시 나는 그것을 많이보고 춤을 췄습니다.) 내 마음과 몸과 정신은 완전히 흥분했습니다. 평론가이자 댄스 애호가로서 저는 보스턴 발레단 (수년 동안 도시 거주자)과의 연합을 통해 상징적 인 안무가와 주변적인 관계를 갖게 된 것이 행운이라고 생각합니다.

예술 감독 Mikko Nissinen이 자신의 작품을 중심으로 한 가상 프로그램 인 Forsythe를 소개했습니다. 동료 예술가들에게 발레가 될 수있는 범위와 범위를 재고하도록 촉구했습니다. . COVID 시대에 댄스 회사는 무엇을 재고하고 재 설계해야했는지 공연 될 수 있습니다. Boston Ballet은 일련의 가상 Boston Ballet 프로그램에 대한 가상 구독 서비스 인 BB @ yourhome과 같은 이니셔티브를 통해 이러한 프로세스를 시연했습니다. Forsythe 요소 그 시리즈에서 Forsythe의 규범 동요 작업을 반드시 그렇게 규범 동요 성능 형식으로 공유했습니다.

William Forsythe의 'The Second Detail'에서 John Lam. Gene Schiavone의 사진, Boston Ballet 제공.

1 부는 스튜디오에서 촬영되었습니다. 드물게 COVID 시대에 프레임에있는 두 명 이상의 댄서가 먼 곳에 머물렀고 모두 가면을 쓰고 춤을 추었습니다. 활기차고 에너지 넘치는 힙합 음악은 확장과 도약으로 턴에 집중하는 놀랍도록 역동적이고 기교적인 움직임을 강조했습니다. 안무는 이들 아티스트의 강점과 기술적 인 능력을 보여주었습니다. 가면을 쓴 춤은 속도를 늦추거나 던지지 않았습니다. 힙합 / 일렉트로니카 점수는 Forsythe가 우리가 발레로 보는 것의 경계를 넓히는 것을 상징합니다. 그는 대중 음악이나 악기 악보를 부끄러워하는 사람이 아닙니다. 그의 귀에는 모두 공정한 게임 인 것 같습니다.

무용수들은 전체적으로 생생한 에너지와 어울리는 생생한 컬러의 땀을 흘렸다. 의상은 또한 보행자의 느낌을 가져 왔지만 통일되고 만족스러운 미학을 가져 왔습니다. 그러나 가장 흥미로운 것은 Forsythe가 분할 화면 솔로와 듀엣으로 작업 전반에 걸쳐 서로 다른 구성으로 만든 구성이었습니다. Forsythe는이 댄스 온 영화 시대에 무용수를 형성 할 수있는 방법을 찾았습니다. 이것은 매우 매력적이고 주목할만한 느낌입니다.

William Forsythe의 'Pas / Parts'에서 Chyrstyn Fentroy. Angela Sterling의 사진, Boston Ballet 제공.

댄스 치료사

Part II는 Forsythe의 단계 / 부품 , 스튜디오에서 춤을 췄습니다. 이 섹션은 발레리나를 위해 앞뒤로 단색이 다른 작품의 전형적인 레오타드에 대한 나의 매력과 애정을 상기 시켰습니다.이 디자인은 발레리나가 회전 할 때 번갈아 가며 시각적으로 매혹적인 효과를 만들어냅니다. 이 작품의 움직임은 빠르고 추상적이며 매우 유동적이며 고전적인 영향을 받았지만 그 모양과 의도는 항상 명확합니다. Forsythe와 댄서 모두에게 감사합니다. 움직임의 융합은이 작업에서 예측할 수없는 상태로 남아 있으며 Forsythe 대포의 대부분에서 pirouette는 평평한 등으로 이동하고 지원되는 확장으로 이동합니다. 발레 스튜디오의 일상 작업에서 함께 끓인 맛있는 수프의 재료처럼 다양한 영향이 모이는 것 같습니다.

Part III는 이전 COVID의 영화 발췌를 제공했습니다. 단계 / 부품 보스턴 오페라 하우스 무대에서. 무대와 스튜디오 공간에서의 공연 간의 에너지, 그리고 어떤면에서 미학적 차이를 보는 것은 흥미로 웠습니다. 과다하고 다양한 섹션은 작업의 역 동성을 상기 시켰습니다. 섹션의 의미에서, 그들의 순수한 다양성뿐만 아니라 운동 자체에서도 마찬가지였습니다. 그것은 끝까지 고속 열차이며, 부인할 수 없을 정도로 짜릿하고 단연 독특합니다.

William Forsythe의 'Artifact'에 출연 한 Roddy Coble과 Lia Cirio. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.

Forsythe의 인공물 이 섹션의 모든 놀라운 추상화와 의도적 인 미학적 원시성에서 그보다 앞서 나왔습니다. 발레가 무엇인지에 대해 의문을 제기하십시오. 한 발췌는 Forsythe가 2017 년 초연으로 만든 전체 섹션으로, 무대에서 두 그룹으로 나뉘어 무대에서 리듬, 흔들림, 스냅으로 말하기로했습니다.

Part IV는 보스턴 발레 댄서들과 이야기하는 Forsythe를 다루고 있습니다. 그의 따뜻한 성격, 배움, 현명한 리더십 스타일이 생각났습니다. 그들은 진정한 춤을 추기 위해 Forsythe의 리드 댄서 스타일에 대해 논의했습니다. 그들 자신 고도로 협력적인 프로세스를 통해. 서로에 대한 그들의 관심이 깊어집니다. 정말 마음이 따뜻합니다!

그것에서 섹션 V 로의 멋진 변화는 충만한 블레이크 작품 전 . 물론 Forsythian의 관심사와 규범에 따라 작업에는 추상화가 있습니다. 그러나 그것조차도 인간의 신체 가능성의 아름다움과 하나 이상의 신체 사이의 연결에 대한 분명한 가치입니다. 부드러운 푸른 빛, 의상의 부드러운 푸른 색, 음악의 부드러움과 같은 분위기는 그 아름다움을 완벽하게 칭찬합니다.

William Forsythe의 'In the Middle, Somewhat Elevated'에서 Tigran Mkrtchyan과 Ji Young Chae. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.

중간에 약간 상승 더 신비한 것을 가져 오지만 비슷하게 명확하고 통일 된 미학을 가지고 있습니다. 그 미학은 특정 분위기를 조성하는 데 도움이되며, 그것을 보면서 저를 감동 시켰습니다. 포사이드의 작업에 대한 진정한 의미입니다. 개별 부품의 움직임을 항상 정의 할 수있는 것은 아니지만 자신이 느끼는 것과 자신이 느끼는 세계를 알고 있습니다. 들어왔다. 프로그램은 활기찬 재생 목록 : EP . 활기차고 공동체적인 재미로 프로그램을 마치는 완벽한 방법 인 것 같습니다.

나는 Forsythe의 작품의 깊이와 범위, 그리고이 댄서 회사의 강점에 충격을받은 프로그램을 시청했습니다. 기술자로서, 예술가로서 그리고 감히 사람들로서 말합니다 (그들은 그들의 인간성을 볼 수있는 방식으로 춤을 춥니 다. 경험하기). 더 큰 조직은 또한 어떻게 자신이하는 일의 경이로움을 공유 할 방법을 찾고 있습니다. 이 어려운시기를 통해 보스턴과 그 너머의 도시와 함께. 이 시대는 Forsythe가 발레 예술로 오랫동안 그랬던 것처럼 프로 시니 엄 공연 규범의 토양을 뒤흔들 필요가있었습니다. Brava와 encora, Boston Ballet과 Forsythe!

Kathryn Boland의 댄스 정보.

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