얼마 동안 나는 댄스 스튜디오 거울과의 내 애증 관계를 알고 있었다. 나는 거울을 사용하여 내 자신의 정렬을 확인하고, 포메이션에서 내가 있어야 할 위치를 확인하고, 내 공연의 미학을 관리했습니다. 그러나 내가 더 많이 알아 차린 것은 내 마음에 넘쳐나는 부정적인 생각과 판단은 말할 것도없고, 내 성찰에 의존 할 때 내 몸의 인식이 부족하다는 것입니다. 이것은 생각하게했습니다. 댄스 스튜디오 거울이 더 많은 도우미 또는 방해물 역할을합니까? 그리고 거울을 사용하여 마음 챙김과 건강한 댄서를 만들려면 어떻게해야할까요?
댄스 스튜디오 거울의 기원은 잘 알려져 있지 않습니다. 사람이 자신의 선과 정렬을 보려면 거울이 필요한 것 같습니다. 나는 젊은 댄서로서 거울을 사용하여 올바른 간격을 확보했는지 기억합니다. 나는 또한 우리가 거울을 보지 않고 춤을 췄을 때 테크 위크까지 이어지는 리허설에서 오는 불안을 기억합니다. 다른 사람들이 거울에서하는 것을 보지 않고 내 회상에 의존하는 것에 대한 두려움은 확실히 초기 단계의 공포와 성능 불안에 기여했습니다. 그러나 거울은 정신 건강과 신체 인식에 어떤 영향을 미칩니 까? 우리는 더 즐거운 반성을 위해 우리의 신체적 감각, 고유 감각 및 운동 감각 인식을 희생하게 될까요?
댄서를위한 거울 사용의 긍정적 인 측면에는 배치 수정, 라인 평가 및 즉각적인 시각적 피드백 수신이 포함됩니다. 댄스 강사에게는 가능한 한 많은 무용수를 방에서 보는 것이 도움이됩니다. 그러나 미러 사용에는 많은 부정적인 측면이 있습니다. 여기에는 우리가 느끼는 것이 아니라 보는 것에 너무 많이 의존하는 것, 자기 표현이 아닌 신체 이미지에 집착하는 것, 댄서가 잠재력을 최대한 발휘하는 데 필요한 다른 감각 시스템의 발달을 잠재적으로 지연 시키거나 방해하는 것이 포함됩니다.
댄스 테라피스트로서 저는 보통 고객에게 거울을 사용하지 않습니다. 댄스 테라피 반영되는 것이 아니라 내면의 감정과 감정과 생각을 느끼는 곳을 반영하는 것입니다. 펠트 감각과 심신 인식을 통해 우리 자신과 연결하고 이해심을 얻는 것입니다. 그러나 치매를 앓고있는 일부 노인 고객에게 댄스 스튜디오는 바레와 거울이있는 벽 없이는 완전하지 않습니다. 이러한 요소는 종종 노련한 댄서를 편안하게하고 혼란이나 동요의 증상으로부터 휴식을 제공하는 친숙 함과 집을 만듭니다. 내 젊은 고객, 트라우마의 역사 또는 신체 이미지에 대한 문제가있는 고객에게 거울은 자신의 두려움, 불완전 함, 자기 혐오 또는 비판에 대한 생각을 반영하여 방안의 적이됩니다. 자신에 초점을 맞추기 위해 거울을가립니다. 이것은 우리가 다른 사람을 보거나 보여주는 것이 아니라 우리의 내부 감각에 집중하고 내부에있는 것에 다시 연결하기 위해 여기에 있다는 메시지를 보냅니다.
나는 거울을 사용하지 않을 때 내 몸의 어떤 느낌에 의존해야한다는 것을 깨달았다. 이렇게하면 안무와 정서적으로 연결될 수있을뿐만 아니라 내 몸에서 적절한 정렬과 기술이 어떤 느낌인지, 그리고 더 중요한 것은 기분이 나쁠 때를 측정 할 수 있습니다. 나는 시각 입력을 목발로 사용하지 않음으로써 내가 우주에서 어디에 있는지 판단하고 다른 감각을 포함 할 수있다.
이 인용문은 제목의 리소스 논문에서 발췌 한 것입니다. 댄스 수업의 거울 : 도움 또는 방해? , 국제 무용 의학 협회 (International Association for Dance Medicine and Science)는 거울과 신체 이미지의 의미를 원근감있게 표현했습니다.
“무용가의 신체에 대한 개인적인 비전은 심리적 건강과 웰빙의 중요한 부분이며 스튜디오에서의 댄스 공연을 돕거나 방해 할 수 있습니다. 고조된 자의식은 때때로 댄서가 외모에 대해 지나치게 비판적으로 만들 수 있습니다. 그 결과 무용 학생들은 종종 자신의 신체에 대해 부정적인 감정을 갖게됩니다. 많은 무용 교사들이 매일 경험과 증언을 통해 이해하는 현실입니다. 예를 들어, 무용 교사가 어깨를 으쓱 한 레오타드를 입고 거울 앞에 서서 바닥을 내려다 보며 자신에 대해 기분이 나빠 보이는 학생을 보는 것은 드문 일이 아닙니다.”
이것은 너무 흔한 일일 수 있는데, 댄스 교육자와 공연자로서 우리는 어떻게 적절한 거울 에티켓을 연습 할 수 있습니까?
- 학생들이 최대한의 잠재력을 발휘하는 데 필요한 기술을 개발하는 데 도움이되는 다른 학습 방법을 사용하도록 권장합니다. 이미지, 창의적인 움직임, 진정한 움직임 및 신체 인식 운동을 통합하십시오.
- 거울을 아껴 사용하고 거울의 중요성을 재구성하십시오.
- 학생들에게 거울없이 공연하도록 도전하십시오.
- 마지막으로, 의존하는 학생들이 거울을 보는 방식과 거울의 존재가 그들의 태도와 기분에 어떤 영향을 미치는지 주목하십시오.
거울이 더 도움이되는지 방해가되는지에 대한 의견이 많이 다르다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 울타리의 어느쪽에 있는지 결정할 때 가장 가치있는 도구라고 생각하는 것은 각 댄서의 거울과의 연결입니다. 댄서에 대해 알아보십시오. 교육자로서 강력한 기술 무용수를 개발하면서 긍정적 인 정신 건강을 육성하는 것은 우리의 책임입니다. 자신의 재량에 따라 학생들이 최고의 댄서가 될 수 있도록 다양한 방법을 모색하십시오. 결국, 그들의 기술 훈련과 기술은 교육자 인 당신을 반영하며, 그것은 거울이 가르 칠 수없는 것입니다.
거울이 학생들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대한 더 많은 문헌은 위의 기사 전체를 확인하십시오. 여기 .
Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, 댄스 / 움직임 치료사, 시카고 댄스 테라피.
Erica Hornthal은 일리노이 주 시카고에 거주하는 자격증을 소지 한 전문 임상 상담사이자 보드 인증 댄스 / 동작 치료사입니다. 그녀는 Columbia College Chicago에서 무용 / 움직임 치료 및 상담 석사를, 일리노이 대학 Champaign-Urbana에서 심리학 학사 학위를 받았습니다. Erica는 일리노이 주 시카고의 최고 댄스 테라피 및 상담 실무 인 Chicago Dance Therapy의 설립자이자 CEO입니다. 신체 중심 심리 치료사 인 Erica는 모든 연령과 능력의 고객이 정신-신체 연결의 힘을 활용하여 정서 및 정신 건강에 대한 인식과 이해를 높이도록 지원합니다. 자세한 내용은 www.chicagodancetherapy.com .
