George Balanchine의 'Stravinsky Violin Concerto'에있는 보스턴 발레 © The George Balanchine Trust. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 5 월 17 일.
George Balanchine – 틀림없이 미국 발레 미학에 가장 책임이있는 개인. 그의 작품과 뉴욕시 발레단과 그 훈련장 인 미국 발레 학교 (그가 수십 년 동안 주도권을 잡은 곳)의 그러한 빈번한 재 작업의 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.
그는 자신의 무용수들에게“나는 춤추는 사람을 원하지 않는다… 나는 춤을 추어 야하는 사람을 원한다”고 말했다고 전했다. 댄서의 건강과 웰빙에 대한 인식이 높아짐에 따라 일부는 Balanchine이 원하는 신체적 외모와 움직임 스타일에 대한 전례를 고려할 때 부상 및 섭식 장애의 중대한 전염병이라고 지적합니다.
George Balanchine의 'Prodigal Son'의 Derek Dunn과 Lia Cirio © The George Balanchine Trust. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.
그러나 Balanchine의 비전은 그 당시에도 획기적이었습니다. 그의 어구, 타이밍 및 구성은 대담하고 창의적이며 설득력이 있습니다. 그의 작품은 의심 할 여지없이 많은 후원자, 후원자 및 야심 찬 댄서를 현장으로 불러 들였습니다. 오늘날이 작품들을 보면 우리는이 두 가지를 동시에 머리 속에 담을 수 있습니다. 그의 유산의 측면은 문제가 있으며 그의 업적은 전반적으로 칭찬 할 만합니다. 정직하고 완수 한 휴식으로 Boston Ballet은 확실히 클래식 발란신 .
쇼는 방탕 한 아들 (1929),이 기독교 비유에 대한 독창적 인 재구성. 단순한 집과 들판을 배경으로 칠한 빛이 고대 성서적 느낌을 가졌습니다. 무언극과 움직임은 음모의 시작을 전달했습니다. 한 청년 (Derek Dunn)은 아버지로부터 약속 된 것을 스스로 여행하고 모험하기를 원했습니다. Dunn은 강하고 부드러운 수사슴 도약과 작업 다리를 45도 각도로 회전하는 순서를 실행했습니다. 이 문구가 반복되어이 캐릭터의 의지력을 강화했습니다.
다음 장면에는 동물적인 느낌의 캐릭터가 포함되었습니다. 그들은 깊은 두 번째 위치 plié에서 미끄러 져서 무릎을 구부리고 발을 구부린 채 똑바로 뛰어 올랐다. 그들의 몸짓은 거칠고 매력적이었습니다. 그런 다음 The Siren (Lia Cirio)에 들어 섰습니다. 매끄럽고 웅장하며 매혹적인 모습입니다. 그녀는 머리부터 발끝까지 불 같은 붉은 색이었다. Dunn의 캐릭터는 고정되었습니다. 스카프를 사용하는 것은 Balanchine의 독창성을 보여주었습니다. 그녀는 한쪽 다리에 스카프를 감고 발가락이 튀어 나와서 그녀가 돌아서 밟을 때 빠르게 잡고있었습니다.
사전 프로 댄스 프로그램
George Balanchine의 'Prodigal Son'에서 Derek Dunn과 Boston Ballet. © The George Balanchine Trust. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.
Balanchine의 많은 작품이 음모가 없었지만 그는 여기에서 은유 적 기민함을 보여주었습니다.이 스카프는 주인공을 꽉 잡은 사이렌을 암시합니다. 즉각적인 만족을 위해 행동하려는 유혹의 인간적 구체화 인 캐릭터 전체에 대해서도 마찬가지입니다. 생물 캐릭터가 그가 가진 모든 것을, 심지어 그의 옷 대부분을 훔치면서 행동이 강화되었습니다. 그는 거의 알몸으로 스포트라이트를 받았다.
계산하는 순간 같았다. 그는 단순히 현재 상태를 변경해야했습니다. Dunn의 캐릭터는 아버지의 재산으로 돌아 왔습니다 (이 위치로의 귀환을 나타내는 동일한 세트). 성경 이야기 에서처럼 하인들은 그를 먼저 보았다. 아버지가 나타나 자 탕자 캐릭터가 그에게 다가와 경외심과 자비를 구하면서 그의 발을 찌푸렸다. 그는 아버지의 도움을 받아 일어 섰습니다. 그는 아버지의 품에 뛰어 들었고 커튼이 아버지를 데리고 갔다.
나는 여기서 두 번째 형제 캐릭터가 없다는 것이 흥미 롭다는 것을 알았다. 그 캐릭터는 기독교 비유의 도덕적 메시지의 대부분을 대표하기 때문이다. 이 부재는 발레가 무거운 기독교 도덕화가되는 것을 막기 위해 Balanchine의 현명한 선택이었을 것입니다. 전체적으로, 움직임, 구조 등에서 Balanchine의 작업을 재구성하는 것은 즐겁고 생각을 자극했습니다.
두 번째 작품, 스트라빈스키 바이올린 협주곡 (1972), 훨씬 더 '고전적인 Balanchine'이었습니다. 순수한 움직임의 제안이 플롯을 중심으로 대체했습니다. Danseurs는 흰색상의와 검은 색 레깅스를 입고 발레리나는 검은 색 레오타드와 분홍색 스타킹을 입었습니다. 그러나 두 명의 솔로이스트 발레리나는 검은 색 스타킹을 입고 그들의 더 중요한 역할을했다. 빠른 점프는 속도를 유지하는 데 도움이되는 선명한 발 뒤꿈치였습니다. 늘어진 엉덩이 및 기타 비 전통적 조정이 길어지고 과장된 선입니다.
George Balanchine의 'Stravinsky 바이올린 협주곡'에서 John Lam과 Kathleen Breen이 콤비합니다. © The George Balanchine Trust. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.
한면에서 저의 일부는이 신고전주의 스타일이 야기 할 수있는 무용수 관절의 마모에 항상 관심이 있습니다. 또 다른 부분은 Balanchine 이미지의 독창성에 지속적으로 매료됩니다. 이번 공연에서 저는 보스턴 발레 댄서들의 다재다능함에 깊은 인상을 받았습니다. 그들은 주로 몇 년 동안 춤과 훈련을하는 것처럼 스타일의 뉘앙스에 완벽하게 편안해 보였습니다. 이 회사가 춤을 추는 것이 무엇이든 100 % 수행합니다. 지름길도, 실수도없고, 사슬에 약한 고리도 없습니다.
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작업은 포스트 모더니즘의 꼬집음으로 시작되었습니다. 댄서들은 한 줄에 서서 침착하지만 움직이지 않습니다. 시간이 지날수록 언제 춤을 추게 될지 궁금하지 않았습니다. 순식간에 그들은 손을 합치기 위해 팔을“V”로 올렸다. 솔로 발레리나 (댄서 4 명, 양쪽에 2 명씩)가 앞쪽으로 쳐들어 온 후 다른 복잡한 풋워크를 실행합니다.
섹션에는 그녀를 지원하는 그녀의 뒤에있는 네 명의 danseurs가 계속 등장했습니다. '발레는 여성'이라고 발랑 신은 주장했다. 특히 기억에 남는 것은 빠른 엉덩이 이동과 낮은 자세 형태였으며, 다소 빠른 움직임에 대한 소화 가능한 악센트가되었습니다. 다음 섹션에서는 4 명의 발레리나와 1 명의 댄스로 성별 구조를 뒤집 었습니다. 첫 번째 섹션이 통합의 함축으로 시작했듯이 그들은 손을 합친 채 긴 줄을 지어 들어갔다. 이 연결은 마음이 따뜻해지는 놀이와 기쁨을 제공했습니다.
두아니 두이 섹션을 따랐습니다. 첫 번째, 'Aria I', Kathleen Breen Combes 및 John Lam은 모두 접지 및 가볍습니다. 안무는 휠 포즈 형태로 들어오고 나가는 곡예, 재즈 손을 강조한 재즈 댄스와 같은 다른 형태의 움직임과 문체로 흥미롭게 뒤덮였습니다. “Aria II”에서 Maria Baranova와 Paul Craig는 약간의 기교적인 움직임을 수행했지만 더 부드럽고 느린 순간도 연주했습니다.
George Balanchine의 'Chaconne'에서 Misa Kuranaga와 Patrick Yocum. © The George Balanchine Trust. Liza Voll의 사진 제공 : Boston Ballet.
Craig는 그녀의 어깨를 부드럽게 껴안 았고, Baranova는 그에게 다시 몸을 기울여 몸통을 굴리기 시작했습니다. Balanchine의 움직임의 많은 경우와 마찬가지로 이것은 크기보다는 뉘앙스에 관한 것입니다. 논의한 바와 같이, Balanchine이 의도 한 속도로 이러한 뉘앙스를 실행하는 것이 신체적으로 얼마나 안전한지, 즉, 길고 건강한 경력을 가진 댄서가 우선 순위라면 유효한 대화입니다. 그리고 나는 그것이되어야한다고 믿습니다.
앙상블 섹션은 작업을 끝냈고, 빠른 발놀림과 작은 점프로 세련 되면서도 민속적인 느낌을 제공했습니다. 모든 것이 그 연결 감각으로 돌아갔습니다. 작업은 앙상블이 자랑스럽게 바깥 쪽을 향하고, 움직임의 기쁨이 그들의 마음을 높이는 것으로 끝났습니다. 그 느낌은 전염성이 있었다.
Chaconne 밤을 끝내고 저를 미묘한 꿈의 세계로 데려 왔습니다. 물결 모양의 구름을 연상시키는 배경을 포함하여 파란색과 흰색의 색상 구성이 이러한 느낌을 형성하는 데 도움이되었습니다. 이것은 산뜻하고 구불 구불 한 음악 (Christoph Willibald von Gluck의 오페라, 발레 음악)과 짝을 이룹니다. 오르페우스와 에우리디체 , 1762), 영적인 느낌이 우세했습니다. 그것은 천국에 대한 전통적인 묘사를 살짝 엿보는 것과 같았습니다. Jennifer Homans의 책에서 섹션을 생각했습니다. Apollo Angels , 그녀는 고전 무용가들이 춤이 인간을 신에게 더 가까이 가져다 줄 수 있다고 믿었던 방법에 대해 이야기합니다.
George Balanchine의 'Chaconne'에서 Boston Ballet. © The George Balanchine Trust. Liza Voll의 사진 제공 : Boston Ballet.
라이자 도덕 위키
안무는 약간 더 느 렸고, 힙 이동이 적고 점프 속도가 빠릅니다. 그러나 아라베스크의 높이를 높이기 위해 엉덩이를 올리는 것과 같은 발란신 시그니처와 패스에서 좌초 된 다리를 가로 지르는 발은 여전히 분명했습니다. 패트릭 Yocum은 우아한 실행 공. Misa Kuranga의 대사는 깨끗하고 아름답게 활력이 넘쳤습니다. 앙상블은 네 번째 위치를 통해 앞쪽 팔을 앞뒤로 쓸어 넘기고 더 높은 공간에서 bourree로 이동하는 동작을 수행했습니다.
중앙 무대에서 원이 모여 다른 형태로 확장되는 것과 같은 다른 순간은 놀랍도록 조화를 이룹니다. 그럼에도 불구하고, 그 흥미로운 Balanchine 시그니처 – 의심 할 여지없이 신체에서 조화를 이루는 것보다 모양과 선을 우선시하는 – 남아 있습니다. Balanchine의 작품과 같은 작품을 통해 창작자보다 훨씬 과거에 살았던 작품을 통해 그 안에서의 업적을 존중하고 지혜와 분별력으로 비평하도록 노력합시다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
