William Forsythe의 'Artifact'에서 Boston Ballet. 사진 제공 : Rosalie O'Connor, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2017 년 2 월 23 일.
포스트 모던 예술은 제 2 차 세계 대전 이후 서구 사회의 사회 정치적 변화에서 성장했습니다. 어떤 사람들은 버튼 하나만 누르면 인류를 전멸시킬 수있는 엄청난 능력 때문에 합리적인 예술적 고전주의가 더 이상 우리가 직면 한 질문과 우려에 답하지 못한다고 주장합니다. 예술가들은 터무니없는 것뿐만 아니라 '메타'(자신을 논의하는 형식)로 바뀌 었습니다. 미덕, 공연자와 청중 역할, 의식 자체의 본질에 대한 재정의가있었습니다. 우리는 21에서 새로운 도전과 질문에 다시 직면합니다.성세기, 그리고 우리의 예술은 다시 그에 맞춰 변화하고 있을지도 모릅니다.
William Forsythe의 'Artifact'에서 Boston Ballet. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
아마도이 포스트 모더니즘 예술은 이진법에 대한 거부 일 것입니다. 그 생각은 무언가가 하나 또는 다른 것이어야한다는 생각입니다. 아마도 우리의 진화하는 예술은 기교와 보행자, 합리적이고 터무니없는, 전통과 혁신의 스펙트럼이 살고 숨쉬는 예술 일 것입니다. William Forsythe의 인공물 원래 1984 년에 만들어졌고 그 이후로 여러 번 재 작업되었으며 2017 년을 위해 재 설계되었습니다. Boston Ballet은 현재 이러한 재 상상을 선보이고 있으며, 그 과정에서 예술의 이러한 (및 기타) 측면에 대한 대화를 시작하고 있습니다. 이 멋진 작업에는 바이너리가 아니라 비 바이너리 유동성이 있습니다.
인터로첸 댄스
실제로 전시 된 안무는 기교의 진정한 유동성과 움직임의 보행자 단순함이었습니다. 쇼를 시작하기 위해, 한 무용수는 천천히 걸었습니다. 수은이나 당밀처럼 느리지 않고 비슷하게 지속되고 녹는 품질을 가지고있었습니다. 그녀의 팔은 또한 틀에 얽매이지 않는 패턴과 똑같이 지속적인 품질로 움직였습니다. 집 조명은 여전히 켜져 있었는데, 이것은 확실히 틀에 얽매이지 않았습니다. 마찬가지로 단순한 이동은 쇼의 다른 지점에서 형성과 인간 경계를 추진했습니다. 반복되는 팔 패턴은 거의 명상적인 동영상을 만들었고 때로는 부정적인 공간을 채우고 다른 때는 그렇지 않았습니다.
미덕이 주장을 걸었을 때 진정으로 그랬지만 발표 나 팡파르가 없었다. 남성 무용가의 알레그로 부분이 빠르고 복잡한 발놀림을 혼합하여 걷는 것처럼 자연스럽게 보입니다. 그 뒤의 알레그로 섹션 인 거장 피아노 멜로디가 너무 빨라서 실행이 인간적으로 불가능하다고 느꼈습니다. 그러나 보스턴 발레 무용수들은 한 번도 떨어지지 않았습니다.
William Forsythe의 'Artifact'에서 Misa Kuranaga와 Patrick Yocum. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
Pas de deux는 스며 나오고 녹는 골반 이동과 아치 중심의 발놀림을 제공했습니다. 다른 pas de deux는 화려한 확장과 시각적으로 매력적인 파트너 관계로 더 각이졌습니다. 작업 전반에 걸쳐 제공되는 것처럼 흥미로운 공간적 긴장감은 포인트 카운터 포인트, 대포 및 안무 문구를 조작하는 유사한 기술로 춤을 추는 별도의 pas de deux에서 성장했습니다. 이로부터 자기가 개별 쌍 사이의 공기를 채웠습니다.
제프 기사 시대
동시에, 이러한 기술적 인 움직임과는 극명한 대조를 이루는 다른 무용수들은 유쾌한 바디 퍼커션과 기타 캐주얼 한 보행자 움직임을 제공했습니다. 흥미로운 모티브는 팔꿈치가 구부러진 선인장 모양의 팔과 때때로 가슴 앞에서 팔이 닫히는 소리의 박수 소리였습니다. 이 모든 것이 혼합되어 무대 그림과 전반적인 청각 점수를 제공하며 즐겁고 경악했습니다. 사운드 디자이너 닐스 란츠 (Niels Lanz)의 주요 테너는 고상한 클래식에서 알레그로 피아노 반주부터 바디 타악기, 피아노 및 스피치의 불협화음에 이르기까지 신비한 포스트 모던 스타일로 바뀌 었습니다.
04_ 파트 ICaralin Curcio와 객원 아티스트 Dana Caspersen이 William Forsythe의 'Artifact'에 출연합니다. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
그 연설에는 시대 복장을 한 연로 한 여성과 확성기로 말하는 남성의 해설이 포함되었습니다. 그들은 어리석은 연극을 연상시키는 말장난을 선보였습니다. 구절의 전환, 시제의 변화, 의미를 바꾸는 말의 일부가 있었지만 어떤 의미가 명확하지 않을 수 있는지를 보여주었습니다. 그럼에도 불구하고“기억하다”,“잊다”,“본다”,“생각하다”와 같은 키워드는 기억, 경험, 지각, 진실이라는 주제를 떠 올렸다. 쇼가 시작되자 그 여성은“들어 가세요”라고 말했습니다. 쇼가 끝나자 그녀는“밖으로 나가라”고 촉구했다. 이 모든 것은 연극 적 경험에 대한 논평을 가리 켰습니다. 진실에 기반한 인공물, 설정 점에서 시작하고 끝나지만 전후에 공명했습니다.
크리스티 브림베리 측정
이 해석에서 혀와 뺨을 맞대는 조명 선택 (Forsythe의 조명 디자인도 있음)은 산업적으로 밝고 노란색 조명으로 무대 왼쪽 상단에서 오로지 쾌적한 연극 조명 제작의 기본과 완전히 반대였습니다. 다른 조명은 고전적으로 아름다웠습니다. 예를 들어 황금빛 의상을 입은 댄서들에게 빛을 비추는 낮은 호박색 조명 (Forsythe도 의상). 조명에서 매우 혁신적이고 기억에 남는 순간은 댄서들을 흰색 배경에 검은 실루엣으로 만드는 효과였습니다.
William Forsythe의 'Artifact'에서 Boston Ballet. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
그러나 연극 경험에 대한 논평으로서의 쇼의 해석은 작품의 풍부하고 복잡한 측면 어딘가에서 그것을 뒷받침 할 증거가있는 많은 것 중 하나 일뿐입니다. Forsythe는 모든 시청자가 극장에 독특한 경험을 제공하며, 그로부터 자신에게 진실한 것을 보는 것에 대한 이해와 해석을 형성한다고 말했습니다.
우리의 예술은 하나가 될 필요가 없기 때문에 그게 전부입니다. 2017 년 우리 세계의 본질을 감안할 때, 우리의 예술은 다원성을 지원할 수있을 때 우리에게 최선을 다합니다. 우리가 구체적인 대답이 아니라 그 대신에 우리의 여정을 더 잘 준비 할 수있을 때 극장에서 나올 수 있습니다. Boston Ballet은 Forsythe의 아티팩트 2017. 모든 청중이 그것을 한 가지 이상의 것으로 받아들이고, 자신의 답을 향한 여정을 준비하기를 바랍니다.
아만다 셀윈
Kathryn Boland의 댄스 정보.
