우리의 사업은 악명 높았습니다. 그리고 무용 역사의 가장 위대한 안무가 중 일부가 무용수에게 악명 높은 것으로 악명 높았다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 이러한 '구식'사고 방식은 훈육과 타락이 훌륭한 춤을 낳는다는 개념을 영속시킵니다. 다행히도이 낙인을 바꾸기 위해 노력하고 성공하는 사람들이 있다는 사실을 알게 된 것은 고무적입니다. Antoinette DiPietropolo는 예리한 감독의 눈, 똑똑한 유머 감각, 순금의 심장으로 유명한 안무가입니다.
South Jersey에서 자란 Antoinette는 당시에는 전혀 알려지지 않았지만 항상 안무가의 유전자를 가지고있는 것처럼 보였습니다. 앙투아네트는“어렸을 때”“배추 패치 아이가 좋아하는 노래와 시그니처 '동작'을 가지고 있었다. '야간 코트'주제가에 맞춰 춤을 추곤했다. 그리고 MTV가 나왔을 때 배웠다. 모든 춤 – 특히 마돈나와 마이클 잭슨의 스토리 텔링 뮤직 비디오에 끌 렸습니다.”
어렸을 때부터 치어 리더, 체조, 소프트볼을 활발히 해왔지만 극장이 실제로 등장한 것은 중학교 때였 다. “저는 언니의 고등학교 뮤지컬을 봤어요. 그녀는 멋진 해적 의상을 입고 있었어요. 내가하고 싶었던 것은 바로 그 순간에 앉아있는 집 그 — 저도 무대에 있어야했습니다!” 그리고 그것으로 Antoinette는 극장 버그를 잡았습니다. 다음 해부 터 그녀는 그녀의 8 명 각각에 참여 (그리고 종종 안무를 도왔습니다)일-12일고등학교 뮤지컬 (첫 번째 애니 , Antoinette의 경력 전반에 걸쳐 계속해서 중요한 쇼).
앙투아네트 디 피에트로 폴로 Nunsense 그녀가 감독하고 안무를 맡았다. Antoinette DiPietropolo의 사진 제공.
“내 훈련과 경험은 산발적이었습니다.”라고 Antoinette는 인정합니다. “하지만 내가 전통 무용 스튜디오에서 자랐다면 같은 방식으로 번성하지 못했을 것입니다. 제 길을 찾고 나만의 길을 만들 수 있다는 점에서 제가 자란 다양성이 창의적으로 저를 자극했다고 생각합니다.”
고등학교 졸업 후 Antoinette는 계속해서 뮤지컬 극장에 매료되었습니다. 그녀는 뉴욕시로 이사하여 AMDA (American Musical and Dramatic Academy) . “가을 초반에 선생님이 저에게‘춤을 추는 게 좋을 텐데 정말 음.”그녀는 내가 너무 작기 때문에 (4 분 10 초가 아님) 이렇게 말했습니다.이 사업에서 성공하기 위해서는 모두 .” 그러나 댓글에 실망하는 대신 Antoinette는 댄스 코스를 두 배로 늘리고 크리스마스 휴가 전에 모든 고급 수업에 착수했습니다.
앙투아네트가 겁을 먹지 않았다는 것은 아닙니다. “발레는 저에게 정말 어려웠습니다.”라고 그녀는 인정합니다. “나는 거의 모든 수업이 끝나면 울면서 집에 갈 것입니다. 나는 최악의 댄서가 된 것 같았고 다른 댄서들이 함께 자란 수년간의 훈련과 우아함을 따라 잡을 수 없다고 느꼈습니다. 나는 내 주변의 아름다움에 너무나 경외심을 느꼈고 결코 그것을 얻지 못할 것이라는 생각에 압도되었습니다. 많은 눈물과 많은 시간이 걸렸지 만 마침내 내 여정을 받아들이는 것의 중요성을 깨닫고 그 순간 내가 어디에 있었는지 깨닫고 춤이 기하 급수적으로 향상되었습니다. 내 자신의 부담을 덜어 주었을 때 정말 성장했습니다.”
그녀의 강사와 동료 모두 놀랐습니다. “할 일이 너무 많아서 다른 무용수 들과는 다른 드라이브를 가졌습니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 밤에 스튜디오에 가서 리허설을하고 선생님들에게 테크닉에 대해 물어 보는 것을 두려워하지 않았고 자연스럽게 수업에서 다른 학생들의 방향과 성장에주의를 기울였습니다.”
AMDA에서 열심히 일한 후 세상을 떠날 준비가 된 Antoinette는 브로드 웨이 전국 투어를위한 첫 번째 빅 오디션을 시작했습니다. 애니 . Antoinette는 '댄스 콜이 어떻게 진행되었는지 전혀 몰랐습니다.'라고 고백합니다. “오디션에 안무를 맞추는 데 어려움을 겪고있는 어린 아이들이 많았어요… 그래서 방 앞에서 무용을 자원했습니다.” 기발한 움직임은 성과를 거두었습니다. 오디션 후 크리에이티브 팀은 앙투아네트에게 감독을 돕고 싶은지 물었습니다 과 안무가! Antoinette는 이렇게 회상합니다.
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Antoinette는 전국 투어 및 전국의 지역 극장에서 공연하는 것 외에도 Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson 및 Keith Andrews와 같은 업계의 유명한 안무가를 계속 지원했습니다. “내가 몇 번의 주요 전국 투어에서 어시스턴트를하면서 정말 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 원래 안무를 잘 아는 몇 안되는 사람이라서 애니 , 그린 치가 크리스마스를 훔친 방법 , 및 래그 타임 — 나는 얼마나 운이 좋은가? 하지만 결국 제 작품을 만들고 싶었습니다.”
Antoinette DiPietropolo와 펩시 프로모션 치어 리더. Antoinette DiPietropolo의 사진 제공.
그리고 그녀가 만들었습니다. 부 안무가에서 안무가로의 도약은 쉽지 않았지만 Antoinette는이를 실현했습니다. 수년 동안 그녀는 지역 극장, Joyce Soho, Big Apple Circus 및 다가오는 전국 투어를 위해 Off-Broadway를 안무했습니다. 그녀의 안무는“유쾌하고 창의적”(Smithtown Matters),“스릴, 마 법적”(DC Metro),“친절하고 가볍고 즐거운”(New York Times)로 묘사되었습니다.
Antoinette의 전체 경력은 공연, 연출, 안무의주기였습니다. 그녀는“연주자를 대하는 방법에 대한 기반을 유지하기 위해 적어도 일년에 한 번 공연하는 것을 정말 좋아합니다.”라고 말합니다. “많은 안무가와 감독들이 공연을 그만두고 잊다 … 슬프 네요. 무용수를 그렇게 가혹하게 대하는 이유는 무엇입니까? 일반적으로 안무가 나 감독 자신의 불안감과 두려움 때문이라고 생각합니다. 그래서 안무가로서 제가하려고하는 것은 리허설에 들어가면 불안감도, 방해도없고, 폭발을 할 수 있도록 최대한 준비하는 것입니다! 진지하게, 내가 준비되면 화를 내야 할 게 뭐야? 당신은 최선을 다할 수 있습니다. 아무 일도 일어나지 않으면 우리 모두가 함께 일을하게됩니다. 그것은 흥미로울 수 있습니다.”
새 프로젝트 작업을 시작할 때 모든 안무가의 프로세스는 고유하게 다릅니다. 처음으로 대본을 읽고 사운드 트랙을들은 Antoinette는 '내가 가장 먼저하는 일은 내가 상상 한 모든 본능과 이미지를 즉시 기록하는 것입니다.'라고 말합니다. 다음 단계는 크리에이티브 팀이 쇼에 대한 비전 측면에서 동일한 페이지에 있는지 확인하기 위해 감독과의 회의입니다. 그런 다음 디자인 회의를 시작하여 세트, 의상 및 필요한 소품에 대해 논의합니다. Antoinette는 '쇼의 예산 때문에 세트 나 의상을 통제 할 수없는 경우가 많습니다.'라고 말합니다. “이는 제가 더 창의적이되도록 강요합니다. 무대에서 패턴, 레벨, 그림을 만들어 노래의 이야기와 감정을 전달하는 것은 재미있는 도전입니다. '
이 모든 회의가 끝나야 Antoinette가 실제로 쇼를 안무하기 시작합니다. '나는 각 숫자에 대한 '쉘'로 시작합니다. '중간과 끝에서 시작하는 이야기와 숫자의 구성은 무엇입니까?'에 대한 더 큰 그림입니다. 그런 다음 특정 동작과 단계에 도달합니다. 리허설이 시작되면 방에있는 댄서와 배우들에게 영감을 받아요.” 하지만 아직 끝나지 않았습니다! “마지막으로 브로드 웨이 오리지널 쇼 녹화물을 볼 것입니다. 안무를 끝낼 때까지 본 적이 없지만 때로는 특정 안무가 필요한 특정 음악 단서 나 관객이 기대하는 상징적 인 순간이 있기 때문에 중요하다고 생각합니다.”
Antoinette DiPietropolo 세트의 기술 리허설 기피 . Antoinette DiPietropolo의 사진 제공.
기념일 로고와 주석이 가득한 노트북을 사용하여 Antoinette는 출연진과 함께 리허설을 시작합니다. “가능한 한 준비된대로 리허설 스튜디오에 들어 왔지만 못 내가 계획했던 버전을 기대합니다! 로드맵이 있고 연구를 마쳤지만 리허설을 시작할 때 무용수들이 안무에 영감을주고 작업에 참여할 수 있도록합니다. 그때 안무가 무용수들이 투자했다고 느끼고 우리 모두가 자랑스러워하는 안무 자체의 삶을 취합니다. '
부 안무가이자 댄스 캡틴이었던 Antoinette는 종종 어시스턴트와 함께 작업합니다. “당신이 안무가라면, 당신의 두뇌는 당신의 특정 안무를 아는 데 집중할 수 없습니다. 일단 거기에 가면 더 큰 그림을보고 아무것도 만들 수 없습니다. 당신은 발명, 수정, 제작에 열려 있지 않습니다. 전부의 보다 나은. 내가 방 앞에 앉아있을 때 샐리가 '2'를 세지 않고 고개를 돌리지 않았거나 조가 더 큰 그림을 보는 대신 파세에서 무릎을 충분히 높이 들지 않았다고 지적하면 작품의 에너지가 효과가 있는지, 이야기가 잘 전달되는지 물어 보면 창작 할 수 없습니다. 그래서 저는 조수 나 댄스 캡틴과 함께 그 작은 세부 사항을 수정하는 것을 좋아합니다. 볼 수 있나요? 물론이야. 하지만 그들이 걱정된다면 더 큰 그림을보고있는 것이 아닙니다.”
아직 느끼지 못했다면 Antoinette는 편안하고 유쾌한 리허설을 진행하는 것으로 유명하지만 여전히 철저한 일정을 따르고 비평가들의 찬사를받는 작품을 만들어내는 리허설입니다. “창조성을 유지할 수있는 유일한 방법은 모든 사람이 열려있을 때입니다. '안무가'라는 제목 때문에 캐스트는 내가 최종 발언권을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 하지만 무용수들에게 소리를 지르고 작업을 끝내기 위해 방을 통제 할 필요는 없습니다. 모든 사람이 편안하고 즐겁게 지내면 우리 모두가 최대한 창의적인 순간을 유지할 수 있습니다. 이것이 우리 모두가 가능한 최고의 경험을 할 수있는 방법이며, 댄서들로부터 최고의 결과를 얻을 수 있습니다.”
그러나이 목가적 인 리허설 환경은 확실히 쇼 비즈니스의 표준이 아닙니다. “솔직히이 업계는 자아 중심의 두려움에 기반한 사업이기 때문에 정반대로 정반대라고 생각합니다. 물론, '성공적인 안무가'가되기 위해 좀 더 비열하고 더 열심히 노력할 수 있습니다. 아니 나를. 나는 댄서들의 존경을 원한다. 그들을 존중 : 그들을 돌보고 최선의 모습과 느낌을줍니다. 그것이 제가 정말 최고의 작품을 얻는 것 같은 느낌입니다. 두려움은 창의성을 억제합니다. 사람들이 두려움 속에있을 수 있다고 생각하지 않습니다. 그래서 내가 무용수들을 두려워하고 실패 나 방의 통제력을 잃는 것을 두려워한다면 우리는 모두 잃은 것입니다. 나는 행복하게 일하러 가고 다른 사람들도 똑같이 느끼기를 바랍니다. 창의력을 발휘할 수있는 유일한 방법은 개방적이고 두렵지 않으며 자존심이없는 환경이있는 경우입니다.”
리더가되는 방법에는 두 가지가 있습니다. 두려움을 조성하거나 존경심을 키우는 것입니다. 어떤 앙투아네트가 선택되었는지 분명합니다. 더욱이이 비정형적인 접근 방식은 똑같이 (아마도 그 이상) 화려한 춤을 만들어 낼 수 있다는 것이 분명합니다. 브로드 웨이 쇼를 안무하는 것은 앙투아네트에게 확실히 꿈이긴하지만 단순히 버킷리스트를 확인하는 것은 아닙니다. '저는 '성공'의 사다리를 오르기 위해 제 자신과 직장 윤리를 결코 바꾸지 않을 것입니다.'라고 그녀는 말합니다. “궁극적으로 좋은 사람들과 함께 좋은 작품을 계속 만들고 싶습니다. 그것이 저의 가장 큰 목표라고 생각합니다.”
린지 바틸슨 사이언톨로지
의 Mary Callahan 댄스 정보.
사진 (위) : Antoinette DiPietropolo. Kim Carson Photography의 사진.
