Dance Informa의 다음 '댄서에게하고 싶은 5 가지' 시리즈. 여기서는 의상 디자이너로부터 창작 과정과 예산 내에서 조언을받습니다. 다른 전문가의 안내를 위해 몇 달 후에 다시 확인하십시오!
준 클레어 댄스 스쿨
Bessie Award를 수상한 의상 디자이너 Liz Prince는 1990 년부터 의상을 입은 Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company에서 자신의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.하지만 그녀의 전체 크레딧 목록은 팔만큼 길거나 다리도. 몇 가지 하이라이트는 Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus 및 Trey McIntyre for American Ballet Theatre입니다. Prince는 Manhattanville College와 New York State University of Purchase를 포함하여 의상 디자인도 가르칩니다.
다음은 의상 디자이너와의 생산적이고 영감을주는 작업 관계에 대한 그녀의 팁입니다.
#1. 방향을 제시하십시오.
Prince는“의상 디자이너와의 가장 성공적인 협업은 안무가 인 여러분의지도에서 시작됩니다. 간단 할 수도 있습니다. 예를 들어 가볍고 유동적이거나 무겁고 흔들리는 천의 유형일 수 있습니다. 쇼의 모든 시각적 요소를 통합하는 가장 좋은 방법은 처음부터 색상 팔레트를 결정하는 것입니다.
아님. '물떼새 격자가 확인합니다!' 한 안무가가 프린스에게 원했던 것입니다. 플로럴과 메탈릭과 함께 요. Prince는 이렇게 회상합니다.“모든 균형을 맞추려면 약간의 작업이 필요했지만 결국에는 정말 효과가있었습니다.”
스튜디오에서 의상 디자이너 Liz Prince. Ken Gabrielson의 사진.
# 2. 보는 것은 이해입니다.
사진, 엽서 또는 그림과 같은 시각적 이미지는 의상 디자이너에게 도움이 될 것입니다. 항목에는 옷 묘사가 포함될 수 있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. '그냥 기분을 불러 일으키거나 모양을 제안 할 수 있습니다.'라고 그녀는 덧붙입니다. 대화를 시작할 자료를 수집하기 위해 미술관과 박물관을 방문 할 것을 제안합니다.
#삼. 보여주고 말하십시오.
프린스에 따르면 춤이 끝났 든 진행 중이 든, 그것을 보는 것은 의상 디자이너에게 많은 것을 알려줄 것입니다. 춤에 이야기가 있으면 디자이너는 옷의 언어를 사용하여 캐릭터를 만들 수 있습니다. 이러한 의상은 상태, 성별, 나이, 시대, 시간, 캐릭터가 자신에 대해 느끼는 방식, 심지어 날씨까지도 전달할 수 있다고 그녀는 말합니다.
추상적 인 댄스의 경우 Prince는 디자이너에게 다양한 유형의 단서가 필요하다는 것을 알게됩니다. 춤의 공간과 형태, 조명, 세트 등의 감각이 의상 선택을 지시합니다.
# 4. 일상적인 영감.
의상 디자이너에게 무용수들의 거리와 리허설 의상을 관찰하도록 권하십시오. “이것은 시간과 고통을 모두 줄여줍니다.”라고 Prince는 말합니다. '디자이너는 댄서들이 가장 잘 느끼는 옷과 그들이 보여주고 싶은 옷을 보게 될 것입니다.'
무용수들이 리허설에 자신의 옷을 많이 가져 오도록 할 수도 있고 의상 디자이너는 저예산 의류 품목을 구입했습니다. “무용수들이 모두를위한 믹스 앤 매치에서 무언가를 시도하게하십시오”라고 Prince는 제안합니다. 당신과 당신의 디자이너는 그 때 그리고 그곳에서 의상을 정할 수있을 것입니다.
또는 좋아하는 조합을보고 디자이너가 다른 조합을 만들어 의상 상점에서 꿰매 게 할 수도 있습니다. 이러한 상점은 대부분의 도시에서 사용할 수 있습니다. Prince에 따르면 디자이너는 의상을 바느질할 수도 있지만 반드시 그런 것은 아닙니다.
엠마 엘링슨 소년
'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company의 보드빌 같은 'Quarreling Pair'는 다양하고 기이하고 우스꽝스럽고 화려한 의상이 필요했습니다.'라고 Liz Prince는 말합니다. Stephanie Berger의 사진.
# 5. 시간과 돈.
의상 제작 방법은 예산에 따라 크게 달라집니다. 주문 제작하는 것은 기성품을 구입하거나 구입 한 품목에서 조립하는 것보다 거의 항상 더 비쌉니다. 맞춤형 의상의 가격표는 디자인의 복잡성, 원단 비용, 댄서 수 및 기타 요인에 따라 크게 다릅니다.
시간은 또 다른 중요한 문제입니다. '공연 1 ~ 2 주 전에 얼마나 많은 안무가들이 저에게 춤을 입히도록 전화했는지 말할 수 없습니다.'라고 Prince는 말합니다. '2 ~ 3 개월은 컨설팅 및 디자인뿐만 아니라 견본 구입, 선택한 직물 쇼핑, 절단, 재봉 및 피팅을위한보다 현실적인 시간입니다.'
즉, Prince는 춤을 추는 것은 실시간으로 펼쳐지는 창의적인 과정의 일부라고 덧붙입니다. “저는 끝까지 변경을 포함하는 멋진 프로젝트에 참여했습니다.”라고 그녀는 말합니다. '우리가 개막 날 밤에 함께 집으로 들어가는 것 같았어요.'
Stephanie Woodard의 댄스 정보.
사진 (위) : Liz Prince는 Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company의 작품 'Spent Days Out Yonder'를 위해 이러한 의상에 통합 색상 팔레트를 가져 왔습니다. Lois Greenfield의 사진.
