댄스 스튜디오 소유자

Kix 전용 설립자 및 전무 이사 신디 클 러프 그녀의 감시 아래 수많은 주에서 200 개 이상의 청소년 댄스 프로그램 네트워크를 보유하고 있습니다. 1981 년부터 그녀는 댄스를 가르치거나지도했으며, 그 이전에도 배턴 돌리기를 가르치고있었습니다! 그녀는 그녀가 손에 넣는 모든 것을 진정으로 할 수있는 것 같습니다.

시간과 경험을 가지고 그녀는 댄스 프로그램과 댄스 스튜디오를 잘 운영하는 방법을 잘 알고 있습니다. 그녀는 번성하는 댄스 프로그램 및 / 또는 스튜디오를 운영하는 방법에 대한 다음 팁을 공유했습니다.

#1. 사람들이 구매하도록 유도 당신 .

“당신의 성격과 사람들을 대하는 방식이 가장 중요한 두 가지 특징이라고 느낍니다.”라고 Clough는 말합니다. 클라이언트는 당신을 즐기고 싶어해야합니다. 그들은 당신과 함께 있고 싶어하고 당신이 그것을 재미있게 만들고 당신에게 영감을 준다고 믿어야합니다. 또한 사람들이 자녀가 있기를 바라는 사람이 되겠습니까? 당신은 역할 모델입니까? 그렇지 않으면 많은 성장을 보지 못할 것입니다.

#두. 항상 약속이 저조하지만 과도하게 전달됩니다.

항상 고객 (댄스 학생 및 학부모)에게 초과 배송을 추구하십시오. 이는 탁월한 고객 서비스를 제공하는 것과 같습니다. 이에 대한 팁을 얻기 위해 Clough는 책을 추천합니다. 고객 포옹 : 판매를 개인화하고 놀라운 결과를 달성하는 입증 된 방법 잭 미첼.

#삼. 돌아 다니는 일이 온다는 것을 기억하십시오.

알렉산드라 크로스니는 지금 무엇을 하고 있나요

동생이 재즈 수업을 마치는 동안 로비에서 놀고있는 그 성가신 아이는 결국 딸을 위해 당신 지역의 댄스 스튜디오를 쇼핑하는 아빠가 될 수 있습니다. 그러므로 항상 모든 연령대의 사람들을 친절하고 성실하게 대하십시오. '나는 다음 세대의 아이들을 가르 칠 정도에 이르렀습니다.'라고 Clough는 설명합니다. “내 프로그램을 끝까지 아이에게 맡겼는 데 이제 아이가 생겼어요! 그래서 당신은 사람들을 대하는 방식이 정말로 당신에게 돌아온다는 것을 장기적으로 생각해야합니다.”

# 4. 성공한 사람들의 두뇌를 선택하십시오.

당신이 존경하는 감독과 스튜디오 오너를 찾아 그들이 제공해야하는 조언과 지혜를 흡수하십시오. 혼자서하는 것은 자존심 만있는 것이 아니라 불필요합니다. Clough는“흥미 롭습니다. 댄스 컨벤션에서 사람들은 대부분 듣는 대신 자신에 대해 이야기하고 싶어합니다. 스펀지가되어 다른 사람들로부터 최대한 흡수하는 것이 정말 현명합니다. 성장하고 배울 수 있습니다.”

예, 네트워킹이 중요하지만 그것이 모든 대화를한다는 의미는 아닙니다. Clough는 '가능한 한 많이 배우십시오. 그러면 비즈니스를 처리하는 데 도움이 될 것입니다.'

# 5. 질문을 할 수 있도록 같은 보트에있는 사람들의 커뮤니티에 가입하십시오.

남편 스티브와 신디 클 러프. Clough의 사진 제공.

교사를 위한 댄스 북

Clough는 폐쇄 된 Facebook 그룹 (가입 요청 가능)을 시작했습니다. 댄스 코치 및 교사 연합 . 이제 6,200 명 이상의 회원이 지침이 필요할 때 질문을 게시 할 수 있습니다. 최근 질문에는 '비디오 편집에 어떤 프로그램을 사용하십니까?', '여름 수업에 등록하는 더 쉬운 방법이 있습니까?' 그리고“모든 사람들이 발레 인텐시브 / 발레 수업에 어떤 것을 포함시켜야합니까?”

다른 대화 주제로는 노래 ( '발레 댄스를위한 사탕 테마 노래 찾기'), 의상 ( 'MSHSL 준수 재즈 유니폼 구매'), 여행 ( '멀리 떨어진 국민에게 소품을 배송 / 운송하는 방법은 무엇입니까?')이 있습니다. ), 댄스 복장 공급 업체 (“다음 시즌에 새 로고웨어를 주문하고 싶은 경우 저렴한 공급 업체를위한 몇 가지 권장 사항을 좋아할 것입니다.”), 리사이틀 테마 (“내가 막혀서 아직 알아낼 수 없습니다. 우리는 바다 밑에서 작업했습니다. , candyland, 서커스, 영화 ') 및 대회 ('우리는 처음으로 Starpower Nationals에 참석합니다. 조언이 있습니까? ') 문제가 있거나 새로운 아이디어가 필요할 때 도움을 줄 수있는 그룹 또는 조직에 가입하십시오.

# 6. '당신을 개발하는 데 시간을 투자하십시오.'

스튜디오 소유자, 감독 및 코치는 일정이 바쁠 때 자신을 돌봐야한다는 사실을 잊을 수 있습니다. 그리고 자기 관리가 중요합니다. 그러나 혼자의 시간과 휴식을 지나면 그들은 종종 자신의 개인적인 발전을 간과합니다. 업계 조언이 담긴 책을 읽거나, 세미나에 참석하거나, 컨퍼런스에 등록하거나, 멘토를 구한 것은 언제입니까? 이것들도 중요합니다. Clough는“당신은 사람들이 보는 제품입니다. 당신이 당신의 해나 당신의 스튜디오가 박스 오피스 히트작인지 박스 오피스 플랍인지 결정하는 사람입니다. ' 그러니 자신에게 투자하십시오!

# 7. 스튜디오 소유주로서 로비 / 프론트 데스크 관리자가 친절하고 전문적이며 매력적인 사람인지 확인하십시오.

'사람들이 보는 첫 번째 사람은 당신이하는 일의 얼굴이 될 사람이기 때문에 중요합니다.'라고 Clough는 말합니다. “댄서가 힙합을 타러 들어 오면 탭, 발레 및 기타 모든 옵션에 대해 알려주기를 바라고 있기 때문에 영업 사원이되어야하고 외향적이어야합니다. 당신은 그들이 한 가지만하는 것을 원하지 않습니다. 그 학생이 가능한 한 많이하고 싶어요.”

# 8. 스튜디오 / 공간의 이미지가 새로운 고객에게 무엇을 말하고 있는지 생각해보십시오.

마지막으로 스튜디오 / 공간에 들어 와서 정말 새로운 눈으로 본 게 언제인가요? Clough는“때로는 로비에 들어가서 외부인처럼 보는 것이 중요하다고 생각합니다. 우리는 매일 그것을보기 때문에 종종 스튜디오 소유자는 모든 것을 지나쳐 봅니다. 벽에 뭐가 있는지, 카운터에 뭐가 있는지보세요. 깨끗한가요? 새로운 누군가가 여기에 들어오고 싶어할까요? 그리고 무엇을 팔려고합니까? 어떤 스튜디오에 들어가면 트로피, 트로피, 트로피가 도처에 있습니다. 그러니 신입생이 들어 오면 그들은 당신이 경쟁에 관한 것이라는 생각을 갖게됩니다.” 당신의 가치와 비전이 로비와 다른 공간에 반영되도록하십시오.

# 9. 8 주 또는 12 주 세션을 제공하는 것을 두려워하지 마십시오.

일부 어린이와 청소년은 항상 1 년 동안 가입하는 것을 좋아하지 않으므로 8 주 또는 12 주 세션 옵션을 추가하는 것이 좋습니다. 이 댄서들은 다른 클래스에 추가 될 수 있습니다. '때로는 1 년 내내 수업에 아이들을 추가 할 것입니다.'라고 Clough는 말합니다. “예, 여러분은 학급에서 일관되고 장기적인 사람들을 화나게하는 위험을 지켜봐야합니다. 그러나 나는 여전히 새로운 학생들을 추가합니다. 그래도 내 담당자 수업에서는 고급 수업이 아닙니다. 이것은 성장하는 좋은 방법입니다.”

# 10. 어린 아이들에게 광고를 집중하십시오.

가장 앞선 무용수를 포스터에 붙이는 대신 어린 아이들을 넣으십시오. “대부분의 사람들은 10 살이되었을 때 자신의 댄스 스튜디오가 어디로 가는지 이미 알고 있습니다.”라고 Clough는 지적합니다. “미취학 아동은 여러분이 유치하려는 대상입니다. 따라서 많은 광고가 여기에 집중되어야합니다. '